Deborah Colker: 'A dança tira o que está dentro de cada um, escondido e incompreendido'

“Eu sabia vagamente sobre a importância dele, mas preferi quebrar o gelo para a conversa fluir melhor”, conta Deborah, que, com seu estilo descontraído, conquistou a simpatia do homem conhecido por um tom ríspido e pela firmeza com que gerencia o Met, lar dos maiores cantores, dos melhores figurinistas e dos cenários mais elaborados do mundo da ópera. o resultado foi positivo: Deborah conseguiu manter alguns detalhes da sua concepção para a estreia de Ainadamar no met, no dia 15 de outubro. E já prepara Frida, ópera sobre Frida Kahlo, que deve estrear em abril de 2026 no met. “Tenho até setembro deste ano para entregar esboços do cenário”, conta.

Trabalhos intensos e complexos não intimidam a carioca Deborah Colker, que, aos 63 anos, tornou-se referência internacional na criação de espetáculos coreografados. À frente da companhia de dança que leva seu nome que completa 30 anos em julho, ela comandou eventos de grande porte, como o espetáculo Ovo para o Cirque du Soleil (2009), e criou a direção de movimentos da cerimônia de abertura da olimpíada de 2016, no Rio.

Com o tempo, Deborah apurou seu estilo até promover a rara convivência entre a dança contemporânea profissional e o gosto popular. Sem fazer concessões, ela estabeleceu uma gramática para o corpo em espetáculos tão distintos como Casa, Nó e Cruel; se aproximou das artes plásticas em 4 por 4; e atingiu a sofisticação ao incorporar narrativas clássicas à sua dança, como em Tatyana (a partir da leitura de Eugene Onegin) e principalmente em Cão Sem Plumas, espetáculo de 2017 inspirado no poema de João Cabral de Melo Neto e que iniciou uma trilogia na qual cada obra explora aspectos distintos da experiência humana.

Depois vieram Cura (2021), inspirado na luta da coreógrafa contra a doença rara de seu neto Theo, hoje com 14 anos. ele sofre de epidermólise bolhosa, que provoca feridas na pele ao menor atrito. O projeto nasceu de sua indignação diante do que não tem cura (“não conseguia suportar essa informação”, diz).

E a trilogia se fecha agora com Sagração, que estreou no Rio em fevereiro e tem apresentações marcadas em várias cidades ao longo do ano. Inspirado no clássico A Sagração da Primavera, de Stravinsky, o trabalho se baseia em visões ancestrais sobre a origem do mundo, mas com uma concepção bem brasileira. “Stravinsky é meu timoneiro: como ele utilizou povos originários russos, eu fui atrás dos mitos ancestrais do brasil”, conta Deborah, que visitou o território indígena do Xingu onde acompanhou o ritual Kuarup, que objetiva trazer os mortos de novo à vida.

De lá, voltou convencida de que o bambu seria a principal inspiração para a coreografia (“É um exemplo de tolerância e resiliência, pois verga, mas não quebra”) e, aos acordes de instrumentos de orquestra, adicionou sons brasileiros produzidos por flautas de madeira, maracás, caxixis e tambores.

“É uma obra difícil de ser dominada musicalmente porque Stravinsky rompeu com vários conceitos naquele ano de 1913”, afirma Deborah, que criou um espetáculo minimalista, marcado por cores e expressividade.

Ao mesmo tempo, ela cuida dos preparativos da estreia americana de Ainadamar. Em maio, comanda as audições em Nova York; em agosto, os detalhes técnicos; em setembro, inicia os ensaios para estrear em outubro.

A ópera escrita pelo argentino Osvaldo Golijov é uma das apostas do Met, agora pressionado para trazer títulos contemporâneos a fim de atrair um público mais jovem. A ópera é ambientada na Espanha do início do século 20, quando o poeta e dramaturgo Federico Garcia Lorca (1898-1936) é assassinado pelos nacionalistas franquistas durante a Guerra Civil Espanhola, justamente por sua postura antifascista e sua aberta homossexualidade. Deborah ganhou permissão para incluir dança na montagem, notadamente a flamenca.

“Lorca é apaixonante, é como o David Bowie de ‘Ziggy Stardust’, que uniu pedaços de todos os lugares para se tornar ele mesmo”, conta ela, com o mesmo desembaraço que marca sua carreira, iniciada na dança contemporânea. Em 1984, a convite da atriz Dina Sfat, criou o que depois o diretor Ulysses Cruz chamou de “direção de movimento”, técnica de desenvoltura corporal para adaptar o gestual de qualquer tipo de personagem – os movimentos dos bonecos-cachorros da TV Colosso nos anos 1990, por exemplo, foram um de seus grandes trunfos.

Foi com tal bagagem que fundou sua companhia em 1994. O primeiro espetáculo, Vulcão, estreou no mesmo dia em que a seleção brasileira derrotou a Holanda na Copa do mundo dos EUA. “o público estava eufórico”, relembra ela, para quem a dança tem um poder expressivo de comunicação. “Nosso corpo é a nossa casa. E a dança tira o que está dentro de cada um, escondido e incompreendido, e expressa isso por meio do movimento.”