De Paris para o bloquinho: vestido com leão, saia de ponta cabeça e máscara de latão

Vou pular… Vou pular Carnaval.

A primeira coisa que faço ao ver uma imagem de desfile é olhar a cara da modelo. Quem é ela? De onde vem? Quero saber sua história, gosto de ver como empresta o corpo para aquela roupa. É natural para mim. Sei que todo mundo faz o contrário, mas é um olhar técnico, num sentido de autovalorizar a profissão. Das imagens de couture que viralizaram na internet, duas acionaram o botão da minha memória modelesca.

A primeira foi o look 16 do desfile da Schiaparelli: jaqueta de alfaiataria em crepe de lã com silhueta formidável, saia drapeada e uma cabeça de latão gigante, feita à mão, martelada na platina. Dei um zoom em algumas fotos e, na altura do gogó do gigante, vejo uma microjanelinha e um olhar castanho focado em seu caminho, a passarela. Tá certo, coleção inspirada na descida de Dante ao Inferno --e, para a modelo em questão, o épico poema tem ciclo reverso.

Paraíso: é o booker ligando para dizer que, depois de camelar nos castings do inverno parisiense, você finalmente pegou um dos desfiles mais importantes do calendário, aquele que poderá dar um empurrão na sua carreira. Querida, te querem para Schiaparelli!

Purgatório: é a prova de roupa, também conhecida como "fitting". Te dão uma calça de crepe e uma bolsinha de crocodilo incrustado com folhas de ouro 24 quilates e perguntam se tudo bem você desfilar com o peito nu, pintado de dourado. Você dá um sorrisinho frouxo, um pouco com medo de dizer não e ser cortada do desfile --não por mostrar os peitos, mas, sim, pelo pobre croco que virou bolsa. O stylist pega a insegurança no ar e te traz uma segunda opção: bem mais discreta e coberta. Você está feliz e, na hora em que calça o sapato, lá vem eles com a cabeça….

Inferno: a trilha do desfile é sua composição favorita do Philip Glass. Os olhos começam a lacrimejar, mas ninguém nota. Tem outro buraco um pouco abaixo para passar um canudo, respirar, mesmo assim fica abafado, dá vontade de espirrar e não tem como coçar o nariz. O andar é firme, se cai o sapato, cai a cabeça. Isto é couture, não um chá-revelação da modelo.

Procurei o nome da nossa guerreira cabeça de latão nos créditos de fotos, a única menção foi: modelo carrega um busto gigante. Tá certo, a modelo carrega. Também não encontrei o nome das pernas torneadas usando de ponta cabeça um vestido de baile, cheio de camadas de tule bem pregadas à la Cinderela, com a visão completamente obscurecida por um corpete impresso em 3D, guiada ao longo do desfile de Viktor and Rolf por instruções num ponto em seu ouvido. Ao longo da história, muitos estilistas esconderam ocasionalmente o rosto de suas modelos.

Lembro especialmente em 2004, quando dividia o apartamento de modelos com a então new face Caroline Trentini, em seu primeiro desfile de alta-costura, pela Dior, vestiu uma cabeça do deus Anubis. Que maneira de aparecer quando a oportunidade bate em sua porta e é um baile de máscara? Bem, aceite, se divirta, saia da frente, deixe que o enredo da criação do estilista apareça e leve bem o que tiver por sua cabeça.

"Mamãe eu quero, mamãe eu quero, mamãe eu quero hitar."

Nos recentes Carnavais, o fenômeno de fantasias inspiradas em memes invadiram os blocos nas ruas. Visto que esta última edição da alta-costura gerou vários memes, espero ver no Tarado Ni Você fantasias de leão com o broche de cabeça de Kylie Jenner ou Doja Cat e 30 mil cristais de Swarovski trocados por lantejoulas. Na alta-costura, as peças exigem alto rigor técnico, são feitas à mão, como Carnaval, quando a fantasia é boa.