Bruna Linzmeyer: 'A sensação de quebrar uma heterossexualidade tão elaborada no mundo é maravilhosa'

Nestes, aliás, ela vem cheia de novidades: estreia em breve a série Máscaras de Oxigênio (não) Cairão Automaticamente, de Marcelo Gomes para a HBO; o curta-metragem Se Eu tô por Aqui é por Mistério, de Clarissa Ribeiro; e os longas Cidade; Campo, de Juliana Rojas, e Baby, de Marcelo Caetano. Com este último acaba de fazer sua terceira participação no Festival de Cannes (depois de O Grande Circo Místico em 2018 e Medusa em 2021). “O filme conta a história de um menino que sai da Febem e se depara com um abandono familiar, e o encontro com a minha personagem é um ponto de acalento, um respiro na história”, diz.

Do extenso currículo, ela destaca uma atuação especial: a personagem autista Linda, da novela Amor à Vida (Globo, 2013), que considera um momento crucial na carreira. Mas o ponto decisivo mesmo foi outro: “Me entender como sapatão. Foi um momento de virada com o público, que passou a me enxergar com outra camada. Foi tão importante ter falado disso quando ninguém ainda o fazia. Eu estava vulnerável e aquilo me aproximou das pessoas, que puderam me enxergar sem barreiras, de uma forma muito bonita”. A seguir, ela revisita o momento de autopercepção da sexualidade, analisa a cena audiovisual brasileira contemporânea, reflete sobre o medo de envelhecer e o desejo pela não maternidade e divide seu maior sonho.

MARIE CLAIRE: Se pudesse dar um conselho para a Bruna do início da carreira, qual seria?

BRUNA LINZMEYER: Fica tranquila. Segue aí. E aproveita. Não deixa a correria do mundo, a ansiedade dos dias, o esquema estrutural do trabalho – as pequenas coisas que às vezes nos engolem – roubarem sua calma.

MC: Máscaras de Oxigênio (não) Cairão Automaticamente é inspirada em uma história real sobre a aids no Brasil dos anos 80. Como foi mergulhar nesse tema?

BL: Duro, mas emocionante. A história é baseada no comecinho da epidemia, quando o único medicamento que existia era proibido no Brasil, e alguns comissários de bordo o contrabandeavam e salvaram vidas. O tema ainda é um tabu, né? Muita gente morre de aids só por preconceito e falta de informação, porque já temos um tratamento adequado. Estou curiosa para ver como a série será recebida no Brasil de hoje.

MC: Certos produtos da arte despertam incômodos em uma parte mais conservadora do país. Como vê essas reações?

BL: É interessante esta pergunta porque tenho sentido que estamos em um momento concreto do mundo. Falta um pouco de poesia, falta sustentar o paradoxo – algo que a arte propõe muito. Outro dia postei um trecho do curta Uma Paciência Selvagem me Trouxe até Aqui [2021], em que minha personagem e a da Zélia [Duncan] se conhecem, flertam, e ela oferece uma carona de moto e dá o capacete à minha personagem. Muita gente comentou: “Que absurdo a Zélia sem capacete”. Justo, usem capacete. Mas isso é um filme! Não é uma notícia de jornal. Temos perdido a capacidade de ver o que não está explícito, o que não está dito com todas as palavras. Isso demanda imaginação, repertório, autoconhecimento. Outro exemplo: pessoas importantes da minha família, as que mais amo no mundo, votam na extrema direita. São doces, que fecham a churrasqueira porque percebem que um bem-te-vi está fazendo ninho no topo dela. E votam na extrema direita. Você consegue sustentar esse paradoxo? Sem escolher “é isto ou aquilo”? É desconfortável, mas é importante conseguirmos, senão nada nunca vai durar.

MC: Como avalia o impacto do streaming na sua profissão?

BL: Temos uma diversidade de trabalho maior, mas, ao mesmo tempo, os trabalhos feitos no Brasil passam por uma aprovação gringa e os direitos autorais são estadunidenses. Acho bom que existam grandes empresas que tragam dinheiro, mercado e movimentem a indústria no Brasil, mas é importante que não engulam nosso audiovisual autoral e independente. Precisamos preservar esse espaço de experimentação, e isso se faz por meio de leis.

MC: Como avalia a diversidade no audiovisual brasileiro?

BL: Péssima. A quantidade de mulheres realizadoras ainda é menos de 50%. Apenas uma ou duas mulheres negras realizaram longas-metragens nos últimos dois anos. Mas, para não ser muito pessimista, temos feito um cinema cada vez mais profundo. O cinema brasileiro é forte porque somos um povo criativo, inteligente. Tanto que estamos presentes nos grandes festivais, ganhando prêmios, como o do Festival de Berlim com Cidade; Campo.

MC: Esse filme tem uma cena de sexo lésbico que você descreve como ousada. Como isso pode contribuir para ampliar, ou ao menos normalizar, o diálogo sobre diversidade sexual?

BL: Acho que tem a ver com nossa capacidade de imaginar. É uma parada neuroquímica. Vemos uma quantidade imensa de coisas todos os dias, mas o cérebro escolhe o que fica registrado. Há imagens que não estamos acostumados a ver, então como vamos imaginá-las e respeitá-las quando acontecerem na nossa frente? Cenas como essas têm o poder de semear e povoar imaginários, para que possamos nos enxergar amando corpos diferentes, de formas diferentes.

MC: Você se posiciona publicamente com muita clareza em relação às causas LGBTQIA+. Qual é a importância de pessoas públicas trazerem isso à luz?

BL: Aconteceu de um jeito que não necessariamente escolhi, mas fui sentindo o impacto de falar, ouvir, trocar. Ao longo do tempo precisamos usar definições muito concretas para conseguir nos comunicar, lutar por direitos, por licença-maternidade para duas mães, por exemplo. Mas a identidade é um rio, ela flui, não é fixa. Essas imensas possibilidades sempre me encantaram. Me interessa o trânsito. O movimento, a fluidez. Na comunidade LGBTQIA+ cabe o que é estranho, o que não tem forma, o que as pessoas não sabem direito expressar ou definir.

MC: A palavra “sapatão”, que você usa bastante, por muito tempo teve uma conotação pejorativa. Qual a importância de se apropriar dela?

BL: Quando conheci a Zélia [Duncan], ela não conseguia falar essa palavra. Era algo com que a ofendiam muito. Ao final das filmagens, ela escreveu uma carta superbonita sobre como passou a dizê-la após conviver com tantas de nós, sapatões. Tem uma identificação, um pertencimento. É uma palavra nossa. Não é de mais ninguém. Quando a pessoa te xinga e você responde: “É, eu sou, e aí?”, você a desautoriza, tira o poder dela.

“O que me encanta nesta comunidade é a flecha que colocamos no meio da dor e que a atravessa e transforma."

MC: Como foi sua autopercepção da sexualidade?

BL: Eu já tinha 22 anos, mas hoje consigo olhar para trás e perceber que isso sempre esteve lá. Inclusive aquela melhor amiga talvez fosse uma namorada, sabe? Talvez eu tenha demorado um pouco a nomear e a entender. Uma pena. Mas agora está maneiro. Deu certo.

MC: Houve uma aceitação imediata por parte da sua família?

BL: A época em que eu estava começando a ficar com mulheres, meu irmão estava começando a ficar com homens, depois de um casamento de 11 anos com uma mulher. Trocamos muito sobre isso. Fala? Não fala? Como fala? Quem fala? E ele falou primeiro e eu em seguida. Não foi extremamente fácil. Lembro do meu pai falar: “Não era isso que eu esperava, mas se você está feliz, eu estou feliz”. Meus pais moram em uma cidade pequena e foram entendendo o impacto disso na comunidade. Foram eles que tiveram que segurar a bronca, ouvir comentários no mercado, receber trote em casa. Foi uma jornada, mas tudo foi se ajustando.

MC: Você já teve relacionamento aberto. Foi uma experiência positiva?

BL: Se relacionar de maneira profunda com alguém é louco para caceta! Traz vulnerabilidade, coloca medos à mostra. Não sei nem como fazemos isso, é muito intenso. E tem todas as questões culturais construídas do que é certo e errado, algo muito entranhado em nós. Então, independentemente de ser uma relação monogâmica ou poligâmica, o cuidado e o respeito devem ser constantes e os acordos revistos o tempo todo. Não é porque acordamos que todo dia jantaremos juntos que vai dar para ser assim. É um trabalho que demanda muita escuta, do outro e de si. Tem que estar atento e ter cuidado e carinho com os seus processos.

MC: Você cansa de ser indagada sobre sua sexualidade?

BL: Não, porque isso é muito presente na minha vida e no meu trabalho. O ponto talvez seja como avançar nas perguntas e nas respostas. Às vezes penso que estou falando as mesmas coisas há cinco anos. Como trago um elemento novo para isso? Novo para mim mesma – como o que eu trouxe do trânsito, algo que pensei nesta semana. Mas teve uma época em que fiquei cansada porque me perguntavam muito sobre a parte dolorida: o preconceito, os trabalhos que perdi, como foi difícil. O que mais me encanta em pertencer a essa comunidade é justamente a flecha que colocamos no meio da dor e que a atravessa e a transforma. É a capacidade da poesia e do paradoxo que essa comunidade tem. A sensação interna de se reconhecer, pertencer e conseguir quebrar uma heterossexualidade tão elaborada no mundo é tão genuína e maravilhosa que nenhum preconceito é capaz de diminuir essa alegria. Mas como falamos sobre isso? Isso vende? Conseguimos construir um contraponto para que as histórias não sejam só sobre dor?

“Na comunidade LGBTQIA+ cabe o que é estranho, o que as pessoas não sabem expressar ou definir."

MC: O que você faz para cuidar da saúde mental?

BL: Muito exercício físico. De todo tipo. Natação no mar, ioga, muay thai, bicicleta como meio de transporte – devo andar 15 quilômetros por dia. É análise, sem dúvida.

MC: Você já sofreu lesbofobia de um terapeuta, né?

BL: Sim, em 2018. Levei muitos anos para me recuperar desse trauma. Ainda bem que não desisti da psicanálise. Penso na metáfora de que deve ser muito legal ser jardineiro e ter um jardim lindo, mas essa é só a parte final do trabalho. Você tem que estar lá todo dia, arando, podando, fertilizando. O trabalho é árduo e diário. É muito legal fazer filme e ir a festival, mas essa é uma parte pequena. O ofício da atuação é o que me mantém presente. Talvez eu nem goste tanto assim de ver o filme pronto. Gosto da pesquisa, do pavor que sinto quando recebo o roteiro, de entender onde a personagem existe nas pessoas que conheço, do set de filmagem, do caos do camarim. Meu maior exercício de saúde mental é preservar o prazer da feitura diária das coisas. Como estar aqui conversando, sabe? Tomei um banho, fiz um chá, sentei e tenho prazer em conversar com você. E sua escuta me faz pensar em coisas novas.

MC: Como é seu lado espiritual?

BL: Profundo. Metade da minha família trabalha com isso. Tenho uma bisavó de 98 anos que é uma das maiores benzedeiras de Corupá, lê a mão com lupa. Minha família não tinha dinheiro para irmos ao médico, então íamos na dona Anita – vou até hoje. Minha tataravó era benzedeira e minha mãe e tia também trabalham com isso. E eu fui coroinha! Amava. Acordava cedo no domingo e chegava antes de todo mundo na igreja. Então tenho uma relação muito presente com a espiritualidade. Acredito que ela seja uma linguagem com a qual conseguimos nos relacionar com o mundo.

MC: Você se percebe como uma mulher bonita?

BL: Sim, mas não de forma constante. Tem altos e baixos. Por ser uma mulher branca, magra, de olho azul, sempre ouvi que era bonita. Quando criança, ficava chateada com isso, me sentia invadida. Falava para a minha mãe: “Por que as pessoas falam do meu olho o tempo todo?” Para uma criança é chato. Uma criança não precisa ser bonita, precisa ser criança. Mas acredito em uma beleza para além do físico – e é óbvio que talvez seja fácil para mim falar isso porque estou dentro de um padrão. Mas uma pessoa pode ser linda porque está feliz, sendo reconhecida, gozando gostoso [risos]. Isso independe do tamanho do nariz ou do cabelo que ela usa. É uma beleza que vem da autoconfiança.

MC: Você tem medo de envelhecer?

BL: Penso muito sobre isso. Como vou envelhecer de forma física e psicologicamente agradável para mim mesma é um trabalho que começa agora. A pressão social é gigante, deve ser desestabilizador, então preciso cuidar da minha cabeça. Muito do trabalho que eu faço, que você faz, que a Marie Claire faz é para que daqui a 30 anos estejamos envelhecendo um pouquinho mais tranquilas.

MC: Como é sua relação com a maternidade?

BL: Desde criança falo que não quero ser mãe. Acredita? Agora acham que não quero ser mãe porque sou sapatão. Não tem nada a ver. Eu nunca quis, e é louco que isso ainda surpreenda. Mas tenho uma relação muito legal com criança, bato o maior papo com essa galera.

MC: Você postou recentemente um vídeo mostrando pelos nas axilas que recebeu vários comentários indignados. Mostrar-se assim é um ato feminista?

BL: Acho que um ato feminista envolve coisas mais graves. A grande questão do feminismo é que estamos morrendo. Por feminicídio, por tentar fazer abortos ilegais, morrendo por dentro porque estamos ficando velhas e não nos sentimos mais bonitas ou não merecemos mais um emprego. Quando penso em feminismo, a questão maior é sobre morte, física e simbólica. Como nos vestimos faz parte dessa cultura que pode culminar em uma morte? Faz. Mas é algo pequeno quando falamos de luta feminista.

MC: Você tem mais de 2 milhões de seguidores no Instagram. Como constrói sua imagem nas redes?

BL: Lá a conversa é direta, não tem interlocutor, e isso é superinteressante. Tento compartilhar conversas que teria com meus amigos, como se fosse uma extensão de uma rede de afeto. E recebo muita mensagem maneira, do tipo: “Nossa, posso repensar o meu próprio corpo através do seu”. É um exercício, enquanto alguém seguida por muitas pessoas, pensar o quanto posso fazê-las refletir.

MC: Qual é o seu sonho?

BL: Saber curtir cada coisa que está acontecendo, com cada pessoa que passa pela minha vida. Isso é um sonho, que louco, né? Aproveitar as coisas ordinárias da vida enquanto conquisto as extraordinárias, gigantes, mirabolantes. Sem perder o afeto, a doçura e a poesia pelo caminho, protegendo a magia do dia a dia.