Lygia Clark chega à Pinacoteca de São Paulo com mais de 150 obras e hiato de quase 20 anos

A partir do próximo sábado, 2 de março, quem passar pela Pinacoteca de São Paulo poderá se render aos experimentos de Clark. As sete galerias do espaço recebem a mostra panorâmica Lygia Clark: Projeto para um planeta, que propõe um mergulho no legado de mais de 30 anos de sua produção artística – passando por seu papel crucial no início do movimento neoconcreto no Brasil, como uma das fundadoras do Grupo Frente, até a Estruturação do Self e os experimentos que misturam arte e terapia.

São 150 obras, algumas inéditas ou pouco vistas nos últimos anos, incluindo pinturas iniciais, escritos, proposições participativas e experimentos arquitetônicos, além de uma programação de ativações e bate-papos sobre a vida e obra da artista. Entre os trabalhos expostos estão réplicas da emblemática série Bichos (de 1960, cuja uma das peças nomeia a mostra), que poderão ser manipuladas pelos visitantes; a instalação sensorial A casa é o corpo (1968), que reconstitui as fases da reprodução humana; e uma reprodução em grande escala da Maquete para interior nº3 (1955), em que ela propõe um modelo de arquitetura que permite que as estruturas físicas sejam alteradas.

As curadoras Ana Maria Maia e Pollyana Quintella pontuam que, além de apresentar Lygia Clark para as novas gerações, o fio condutor da mostra panorâmica é reaproximá-la do público geral e do repertório artístico do país. Mas não só: ambas veem a exposição como um ponto emblemático para colocar Clark de volta, de forma definitiva, aos acervos de museus, galerias e espaços artísticos do país. “Lygia foi uma artista que pensou na recepção, no corpo de qualquer pessoa e na força da experiência. Não dá para falar disso só na teoria. É preciso voltar a colocar isso em prática para que as pessoas ganhem mais informações e contexto sobre a obra de Lygia; e, assim, voltar a vê-la no nosso acervo”, diz Maia.

+ Lia de Itamaracá: 'Nunca pensei sobre meus 80 anos, sempre imaginei que tudo ia ficar bem'

Nascida em Belo Horizonte em 1920, Clark começou seu trabalho nas artes em 1947, com apoio e financiamento do marido, o engenheiro civil Aluízio Clark Ribeiro. Foi pupila do arquiteto e paisagista brasileiro Burle Marx; além de ter estudado em Paris com os artistas franceses Isaac Dobrinsky e Fernand Léger e o pintor húngaro Arpad Szenes. O desenvolvimento artístico e o alcance de sua visão aconteceram de forma acelerada em um momento em que os espaços do segmento eram predominantemente masculinos e mais propensos ao convencional.

O interesse no sensorial fez de Lygia uma artista preocupada em pensar na corporalidade, em todas as suas formas, como maneira de refletir sobre a existência e buscar pelo impacto político que cada pessoa exerce ao se expressar no mundo, mesmo nas pequenas ações do cotidiano.

“Lygia teve coragem de produzir algo que não era lido de nenhuma maneira como experiência artística”, afirma Quintella. “Passadas algumas décadas, até hoje pode ser bem estranho estar diante da obra dela, seja pelo uso de materiais precários, pelo tom peculiar de suas pinturas e esculturas, mas também por explorar uma linguagem coletiva, de um tipo de arte direcionada à rua.” A própria Lygia passou a renegar a presença em museus e chegou a se identificar como “não artista” em suas fases mais relacionais.

Adepta das linguagens contra hegemônicas e da contracultura, foram essas as formas que encontrou para fazer despertar da passividade imposta pelo momento sócio político conturbado que atravessou a partir da década de 1960, com as ditaduras na América Latina e as tentativas de repressão da moral e dos costumes. Maia destrincha que, desde sua visão de que a pintura era uma janela para o virtual até a implementação dos ritos terapêuticos às criações, Clark está a todo momento reconhecendo os impactos estruturais do mundo, desde suas limitações até suas possibilidades.

+ Alana S. Portero, autora de 'Mau Hábito': 'A escuridão da história é o contraste perfeito para fazer brilhar a esperança'

As curadoras endossam que uma vasta gama das criações de Clark também partem de uma perspectiva do que é ser mulher entre as décadas de 1960 e 1970. Com um empurrão de seus status social e racial, a artista conseguiu se desvencilhar da posição domesticada e subserviente – ainda mais – esperada de suas contemporâneas. Mas não deixou de fazer essas contestações, dialogando com as dissidências de gênero e deslocando elementos esperados dos papeis das mulheres.

“No início de sua produção, Lygia constrói uma figura pública marcada pela feminilidade. Nos anos 1980, já uma artista respeitada, ela diz a um jornal que homem nenhum teria feito o que ela fez. Não faz isso para essencializar algo como uma dita ‘arte feminina’, mas porque ela traz elementos que uma experiência masculina não poderia ter proporcionado. Parte disso está, justamente, em misturar o que é público e o que é privado para desafiar os limites do que seria uma domesticidade feminina”, pondera Quintella.

É aí que reside o convite de Lygia para que cada pessoa redescubra seu próprio corpo; e, dessa forma, redescubra o mundo, despindo-se das armaduras para ser atravessado por ele. “Em um momento de tantas crises climáticas, identitárias e geopolíticas, esse convite para conexão e para o exercício da micropolítica vira uma ferramenta muito importante para voltarmos a medir o mundo. Como é que a gente se mantém vivo e resistente na realidade em que vivemos? Acho que esse é o convite de Lygia e a atualidade da obra dela”, diz Maia.