Em sintonia com a mostra Crafting Modernity: Design in Latin America, que atualmente ocupa o MoMA, a Carpenters Workshop Gallery, também em Nova York, apresenta Turning Tides: Designing a Modern Brazil, exposição que retrata 75 anos de design brasileiro, reunindo peças-chave que vão desde a década de 1940 até os dias atuais, jogando mais luz sobre as diversas visões e influências que permearam a estrutura da vida moderna brasileira.
A seleção da galeria novaiorquina traz titãs do nosso design, como Joaquim Tenreiro e Sergio Rodrigues, além de uma lista de artistas contemporâneos que foram influenciados por este período crucial. Isso inclui criações do Estúdio Campana, fundado pelos irmãos Fernando e Humberto Campana, cujo trabalho está profundamente enraizado na cultura e nas tradições brasileiras, que se manifestam na abundância de cores, de texturas e no caos criativo. Além disso, a mostra foca em períodos da cultura brasileira que transbordaram para o campo da mobília e da criação de objetos, como a Bossa Nova.
Arquitetos como Oscar Niemeyer, Lina Bo Bardi, José Zanine Caldas e Jorge Zalszupin, que infundiram um toque modernista em casas, escritórios e espaços públicos por todo o país, criando um vocabulário de design distinto na América Latina, também compõem o line-up da mostra.
Entre as obras expostas, destaque para a Mesa de Café de Joaquim Tenreiro (1950), feita com Vinhático, madeira nativa brasileira, uma homenagem à madeira e ao artesanato local da América Latina. A Escrivaninha de Lina Bo Bardi (1950) exemplifica sua contribuição pioneira ao modernismo brasileiro, rompendo barreiras de gênero para as mulheres em uma época e campo reservados principalmente aos homens. O Lounge Set de Jorge Zalszupin, Topolino, é uma fusão de influências europeias com a estética local, apresentando uma nova linguagem moderna única no Brasil. Até 31/05.
Carpenters Workshop Gallery: 693 Fifth Avenue, Nova York; @carpentersworkshopgallery