Rosalía posa para revista britânica e comenta: “Cantar é um ato de se abrir diante dos outros”

“Se eu não me comprometer com um único estilo, posso continuar aprendendo e crescendo praticando todos eles. Adoro a ideia de não estar em um lugar específico porque assim posso ocupar todos eles”, comentou Rosalía. "Se eu estivesse presa a um lugar específico, a uma linha de pensamento, não poderia aprender sobre todos os outros lugares que vou, não poderia aprender novas maneiras de chegar lá.”

Em Motomami, a cantora mostrou um afastamento das paisagens sonoras espanholas que dominaram seus dois álbuns anteriores e uma aceitação das tradições musicais latino-americanas. Ela experimentou bachata, reggaeton, dembow, bolero e rap, fundindo os gêneros e ao mesmo tempo destacando os tipos de melismas vocais folclóricos e corridas pelas quais se tornou conhecida.

É um álbum que abrange gêneros e quebra regras, ao mesmo tempo que ocupa espaço nas paradas pop mainstream. Foi uma oportunidade para Rosalía baixar a guarda e não se levar tão a sério, mas também uma oportunidade para examinar temas pesados, como a sua sensualidade, a sua espiritualidade, a sua relação com a fama. “Quanto mais livre você for, mais fácil será dizer o que você quer, colocar tudo na mesa”, diz ela. “Isso faz parte do ato de criar.”

Aos 16 anos, Rosalía começou a estudar flamenco no Taller de Músics de Barcelona, ​​dedicando-se aos estudos com uma paixão que a consumia. Entre os trabalhos escolares e a prática, ela também conseguiu encontrar tempo para se apresentar e frequentar festas com os amigos na cidade, onde acumulou um conjunto de influências musicais que só apareceriam em suas canções anos depois.

Seu professor e mentor, José Miguel Vizcaya, descreveu-a como uma estudante de disciplina feroz, cujos sonhos estavam muito além das paredes de sua sala de aula. Raül Refree, produtor e músico espanhol com quem trabalhou em seu álbum de estreia de 2017, Los Ángeles , diz que a colaboração deles surgiu organicamente. Apresentados por um amigo em comum, os dois começaram a tocar juntos pela cidade e, eventualmente, foi uma apresentação em um pequeno clube na Vila de Gràcia, em Barcelona, ​​que mudou tudo.

“Ela é muito intuitiva”, diz ele, refletindo sobre o tempo que passou trabalhando com a cantora. “Durante esse período, fiquei muito surpreso com as decisões que ela estava tomando: como ela queria abordar certas melodias, ou como ela queria cantar certas músicas. Ela era muito madura, muito focada. Esse disco não foi fácil para nós. As melodias eram muito difíceis de cantar e estávamos abordando o flamenco de um ângulo diferente, mas ela era muito aberta e sempre pressionava para encontrar espaço.”

Embora o disco tenha sido elogiado pela crítica e mais tarde se tornado um grande sucesso, recebeu críticas de alguns tradicionalistas do flamenco que acreditavam que ele se afastava muito das raízes do gênero. “Fazer esse disco foi um grande risco para ela”, diz Refree. Ele não tinha formação em violão flamenco e só começou a experimentar o gênero quando começou a se apresentar com Rosalía, mas a essa altura ela já estava enraizada naquele universo.

Ela redobrou essa atitude com seu segundo lançamento, o aclamado pela crítica El mal querer, que marcou seu avanço internacional e a viu levar sua experimentação com o flamenco ainda mais longe. Essa abordagem foi, à sua maneira, também uma forma de homenagear o gênero. O Flamenco baseia-se na paixão da performance ao vivo. E embora certos elementos das músicas não fossem estritamente flamencos, ela seguia os passos de grandes artistas como o icônico Manolo Caracol, que quebrou barreiras ao tentar criar algo que poderia ter tecnicamente colorido fora das linhas, mas que, em última análise, deu aos ouvintes um sentido do que a música o fazia sentir.

Rosalía frequentemente cita David Bowie – a celebridade que sua mãe é apaixonada e uma fonte constante de inspiração desde tenra idade – como uma grande influência. Não é o legado do artista que ela reverencia, é seu espírito livre, o claro desejo ou mesmo necessidade que ele teve que se transformar e evoluir constantemente. A verdade de Rosalía é que ela mesma está constantemente em busca de novas inspirações e, mais do que isso, está sempre ouvindo para outras pessoas sobre o que as inspira. É uma abordagem à vida e à arte que cria músicas como “Saoko” ou “ Hentai ”.

“Ela está sempre se arriscando”, me diz Rick Rubin , lendário produtor e admirador de longa data da música de Rosalía. “Vimos Rosalía continuar a seguir os seus próprios instintos e o seu público continuar a crescer através das mudanças de estilo. Sua fórmula para o sucesso tem sido honesta e fiel a si mesma. Ela é uma artista, não um produto".

“Queríamos que o espetáculo permitisse que as pessoas entrassem no mundo dela”, diz Mecnun Giasar, que coreografou as apresentações ao lado de Rosalía. Neste ponto de sua carreira, com um Grammy e uma dúzia de outros prêmios em seu currículo, ela poderia ter recuado. Todos os olhos estavam voltados para ela e, como inúmeras outras estrelas recém-formadas, ela poderia ter colocado alguma distância entre ela e o público para cultivar um ar de celebridade. Em vez disso, ela queria aproximar as pessoas, convidá-las a entrar. “Quero ser compreendida”, diz ela. “Quero que as pessoas realmente entendam que estou sendo transparente. Quando tento me aproximar, faz parte desse desejo.”

“Eu só quero fazer um show que seja real todas as noites”, diz ela. “Cantar é, em última análise, um ato de se abrir diante dos outros. No momento em que você sobe no palco, você abre esse diálogo [com o público].”