O novo momento da couture: Costanza Pascolato comenta a temporada verão 2019

+ Maximalismo ou minimalismo: Costanza Pascolato comenta o embate fashion da vez
+ Alfaiataria reinventada: Costanza Pascolato analisa a volta da elegância nas passarelas

A holandesa Iris van Herpen, por exemplo, é persona sui generis nesse circuito. Com linguagem assumidamente tecnológica, seu trabalho permanece tão à frente do que outros designers vêm produzindo que Iris acaba ocupando a “categoria” de autora exclusiva. Toda high-tech, faz ciência e arte parecerem um duo inseparável em suas roupas. Nesta estação, criações oníricas pretendem ser uma interrogação sobre a evolução das formas ideais do corpo feminino. Organza plissada à mão e mil folhas de seda cortadas a laser transformam as modelos em mutantes fantásticas.

Uma nova autoridade feminina sempre foi a base de sustentação de Maria Grazia Chiuri em seu trabalho para a Dior, da qual se tornou “a” primeira diretora criativa, sucedendo todos “os” diretores anteriores. Para fortalecer sua voz, ela se associa a múltiplos talentos femininos, da arte à dança, para, em conjunto, provocar, como diz, sonhos e emoções. Desta vez, com o desfile que batizou de Circus Haute Dior, chamou o grupo acrobático Mimbre, só com mulheres no elenco, para ocupar uma imensa tenda montada nos jardins do Musée Rodin. Com linguagem corporal surpreendente e incríveis malabarismos, armavam-se e desarmavam-se torres humanas de diferentes estruturas e tamanhos, entre as quais os novos e preciosos looks desfilavam. Uma “proposta-metáfora”, talvez simbolizando a dificuldade de manter o equilíbrio em tempos tão revoltos. O ponto alto foi o conjunto de alfaiataria em branco e preto, que dominou, como um autêntico “mestre de cerimônia”, a definição do visual Dior para a melhor afirmação feminina.

+ Costanza Pascolato aponta as novas estilistas que são hit nos e-tailers
+ Costanza Pascolato faz balanço da temporada de verão 2019 em Paris

Ao assumir o sonho da alta-costura, sempre entendendo essencialmente sua narrativa, Pierpaolo Piccioli tem criado coleções mágicas e emocionantes para a Valentino. E desta vez não foi diferente. Sua habilidade para “aliviar” a grandiosidade dos looks se traduz na maneira desenvolta e quase casual de interpretar a “versão” mais tradicional e opulenta da elegância. Nesta estação, entretanto, Piccioli não se satisfez em simplesmente criar roupas de tirar o fôlego. Quis alterar perspectivas ao fazer da primavera 2019 uma homenagem à beleza negra. E olhou especificamente para a iconografia clássica da couture, repensando tudo sob novo ponto de vista. O magnífico trabalho de combinação de cores pelo qual é conhecido foi explorado de forma mais ampla, como ornamento para muitos tons de pele. Das 65 modelos na passarela, 45 eram negras. Silhuetas imperiais, volumes enfáticos, bordados elaborados, renda, paetês e miçangas, saias e vestidos de várias camadas, todos perfeitos na execução e ideais para princesas de contos de fada, são usados brilhantemente para contar a história do “agora”. Ou do momento exato em que Pierpaolo transcendeu a ideia de diversidade com peças que são obras- -primas, em depoimento convincente e tocante, impossível de ser ignorado.

Curte o conteúdo da Vogue? Ele está no aplicativo Globo Mais. Nele você tem acesso a um conteúdo exclusivo em tempo real e às edições das melhores publicações do Brasil. Cadastre-se agora e experimente 30 dias grátis.