Oscar 2024: quem leva o prêmio de melhor atriz?

Para começar, reservamos um momento para aquelas que quase conseguiram entrar na lista final – cinco mulheres que, num ano ligeiramente menos competitivo, poderiam facilmente ter constituído o grupo completo que disputa o prêmio principal. Suas omissões, por mais injustas que sejam, também são uma prova da força inacreditável da indicação de melhor atriz deste ano.

Temos Greta Lee, de Vidas Passadas, é claro, que apresentou uma atuação bilíngue terna e comovente - que muitos críticos, após a estreia do filme em Sundance há mais de um ano, inicialmente previram que lhe renderia um Oscar.

Ao lado dela está Margot Robbie, da Barbie, cujo desdém tem sido muito discutido – sua indicação parecia quase garantida até o anúncio das nomeações, e sua transformação progressiva de boneca de plástico sorridente para mulher humana que marca consultas com ginecologistas é certamente notável. (Algum consolo pode ser encontrado no fato de ela ter sido pelo menos indicada na categoria de melhor filme por seu papel como produtora do filme blockbuster de um bilhão de dólares).

Há também Natalie Portman de Segredos de Um Escândalo, que fez o que ainda é uma das minhas atuações favoritas de 2023, em que sua atuação insensível e arrogante revela a vida da mulher real que interpreta. Seu retrato meticulosamente analisado e deliciosamente diabólico está no mesmo nível (se não até melhor) de seu trabalho vencedor do Oscar, Cisne Negro, mas, infelizmente, a Academia pareceu alienada pela representação do filme de atores implacavelmente exploradores e concedeu-lhe apenas uma indicação de Melhor Roteiro Original. Ainda assim, estou convencida de que o papel instável de Portman será lembrado como um dos melhores de sua carreira e estudado em aulas de atuação nos próximos anos.

Depois, há Fantasia Barrino, de A Cor Púrpura, que teve o que antes parecia ser uma narrativa vencedora: um talento do American Idol que deslumbrou a crítica e o público como uma força da natureza toda cantora e dançarina inserida numa extravagância musical da telona, uma Jennifer Hudson à la vencedora do Oscar, (que, coincidentemente, ficou em sétimo lugar no mesmo reality que Barrino venceu). Danielle Brooks recebeu uma merecida indicação de melhor atriz coadjuvante pelo filme – provando que os eleitores da Academia viram e apreciaram pelo menos alguns aspectos da adaptação, apesar de deixar o filme fora de várias categorias em que era esperado que ele aparecesse – mas no final, Barrino foi, infelizmente, esquecida.

Também merecedora de mais reconhecimento é Aunjanue Ellis-Taylor, de Origin, que encarna Isabel Wilkerson, vencedora do Prêmio Pulitzer, em toda a sua complexidade, enquanto ela chora pela mãe e pelo marido, parte em uma jornada épica para aperfeiçoar sua tese sobre a injustiça racial e, incansavelmente, trabalha no livro que mudaria sua vida, Casta: As origens de nosso mal-estar. Firme e vulnerável, rigorosamente acadêmica e séria, mas também rápida em rir (especialmente quando sai com sua prima exuberante, interpretada por Niecy Nash-Betts), ela é alguém que poderia ter sido um enigma, mas nas mãos de Ellis-Taylor, sente-se dolorosamente real. É uma pena, então, que tanto sua atuação quanto o filme como um todo tenham sido esquecidos.

E assim chegamos as cinco indicadas para 2024, cada uma com sua própria história distinta na temporada de premiações – e alguns argumentariam que a de Bening é a mais poderosa. Aos 65 anos, a atriz americana fez o que é, sem dúvida, considerada uma das melhores atuações de sua carreira de mais de três décadas em Nyad, e apesar de quatro indicações anteriores ao Oscar – por Os Imorais, Beleza Americana, Adorável Júlia e Minhas Mães e Meu Pai - ela nunca ganhou nada. Se a estatueta devia se direcionar a uma carreira de forma mais ampla, certamente é a dela.

Também ajuda o fato de sua narrativa refletir a de sua personagem: Diana Nyad, a nadadora de longa distância que tinha 60 anos e foi amplamente ignorada pelo público quando ficou determinada a cumprir seu objetivo de vida de nadar de Cuba até a Flórida sem usar uma gaiola contra tubarões. “Nunca é tarde demais para perseguir seus sonhos”, ela declara na empolgante cena final do filme, que parece destinada a acabar virando um clipe do Oscar e certamente atrairá os numerosos eleitores mais velhos da Academia. Ela também preenche muitos dos pré-requisitos que parecem indicar uma vitória no Oscar – ela interpreta uma pessoa real, fazendo algo fisicamente extenuante e passando por uma transformação dramática, à medida que sua personagem fica mais queimada do sol e lesionada – mas ao mesmo tempo consegue fazer com que Diana Nyad seja muito mais do que simplesmente uma figura inspiradora, deleitando-se com a teimosia e solipsismo dela.

Nunca é seguro contar com um veterano – lembra quando Frances McDormand ganhou o prêmio de melhor atriz por Nomadland em 2021, o ano em que todos pensavam que a corrida seria entre Viola Davis e Carey Mulligan? – mas a única coisa que provavelmente impedirá Bening de vencer é o fato de que sua atuação verdadeiramente excelente está competindo contra quatro atuações absolutamente excepcionais.

O que nos leva a Carey Mulligan, que em Maestro – sim, outra cinebiografia da Netflix – apresenta uma das atuações mais extraordinárias que já vi como a luminosa esposa de Leonard Bernstein: Felicia Montealegre. Ela é cativante desde o primeiro segundo em que aparece na tela, mas à medida que as pressões do casamento deles lentamente a deixam para baixo, seu verniz de obediência bem-humorada começa a se romper. Vemos suas frustrações, suas decepções esmagadoras e sua raiva latente lentamente vindo à tona, bem como sua melancólica percepção de que, mesmo com tudo que ela já suportou, ela ainda quase certamente passará o resto de sua vida se dedicando a este homem. Então, ela adoece repentinamente, e Mulligan é nada menos que virtuosa em seu retrato de uma Felicia cada vez mais frágil chegando ao fim de sua vida, sua afeição anterior por seus entes queridos dando lugar ao mau humor e à exasperação. Seu trabalho é tão sutil quanto emocionalmente devastador.

Em qualquer outro ano, ela estaria ganhando prêmios aos montes, mas, infelizmente, é improvável que Mulligan saia vitoriosa desta vez. O entusiasmo da Academia por “Maestro” parece estar diminuindo e, apesar das sete indicações, há uma possibilidade real de que os participantes do filme possam voltar para casa de mãos vazias, talvez com exceção de uma estatueta para Maquiagem e Penteado (aquele nariz certamente será reconhecido). Ainda assim, se Mulligan fosse de alguma forma capaz de desafiar os que duvidam, eu ficaria emocionada – esta é a terceira indicação ao Oscar da britânica de 38 anos, depois de “Educação” e “Bela Vingança”, e nas últimas duas décadas, ela provou ser uma das artistas mais consistentemente brilhantes do mercado. Ela já deveria ter chegado ao pódio há muito tempo.

A participação de última hora que poderia tornar esta temporada de premiações em algo único? Se Hüller, a atriz alemã de 45 anos que faz uma participação maravilhosamente enigmática como uma romancista acusada de matar o marido em Anatomia de uma Queda, aparecer para reivindicar o prêmio máximo na última hora. Ela está fantástica no filme - infinitamente fascinante, emocionantemente espinhosa e impossível de definir - e é claro que a Academia se apaixonou, premiando o drama jurídico com cinco indicações, incluindo a indicação surpresa de Justine Triet como Melhor Diretor.

O outro fator que pode ser influente é que Hüller também tem uma atuação poderosa em outro sucesso artístico que recebeu indicações ao Oscar (também cinco, para ser exata): Zona de Interesse, no qual ela está arrepiante como a esposa egocêntrica de um comandante nazista que vivia nas fronteiras de Auschwitz. Muitos previram que ela receberia o prêmio de melhor atriz coadjuvante pelo papel - ela perdeu, mas a boa vontade coletiva em torno de ambas as atuações poderia muito bem levá-la à vitória de melhor atriz, como forma de marcar seu ano de destaque.

Muito tem sido feito sobre a expansão da base eleitoral da Academia nos últimos anos - mudanças que a tornaram cada vez mais internacional e fizeram com que mais projetos e artistas de língua não inglesa recebessem mais atenção - mas se Hüller se infiltrar lá e vencer, seria a confirmação de que mudou muito mais do que nós imaginamos. Resumindo, seria uma delícia.

No caminho de Hüller, no entanto, está Emma Stone, que se apresenta como uma força da natureza gloriosamente imprevisível em Pobres Criaturas. No papel de uma mulher vitoriana ressuscitada com o cérebro de um bebê, nós vemos sua transição entre uma criança gorgolejante, bamboleante e rebelde para amadurecer numa jovem sexualmente curiosa que foge para a Europa com um libertino lascivo, dedica-se à prostituição e, finalmente, retorna para casa para tornar-se cirurgiã.

É, simplesmente, diferente de tudo que eu já vi antes e Stone entrega o que é facilmente uma das atuações da década – tudo, desde sua linguagem corporal e maneira de andar até seus padrões de fala e a maneira como ela bate palmas, com o entusiasmo abundante de uma criança, é escrupulosamente pensado. Você acredita nela completamente quando ela é uma criança, assim como acredita nela quando ela é uma adulta estranha. Se a Academia anseia por recompensar a pessoa que trabalhou mais – e muitas vezes eles anseiam por isso – então o prêmio é de Stone, e ela certamente seria minha escolha pessoal para ganhar.

Mas isso está longe de ser um acordo fechado - a nativa do Arizona, de 35 anos, ganhou o Oscar de melhor atriz há apenas sete anos, por La La Land: Cantando Estações, e alguns acham que seria cedo demais para recompensá-la novamente. Por enquanto, porém, todos os olhos estão voltados para o SAG Awards, que frequentemente prevê vitórias no Oscar de atuação, e deve nos dar alguma indicação de para que lado o pêndulo está oscilando.

Se há alguém que pode deter Emma Stone de maneira viável, essa pessoa é Lily Gladstone. Em Assassinos da Lua das Flores, a atriz americana com ascendência indígena de 37 anos – que se tornaria a primeira artista indígena a levar para casa a estatueta de melhor atriz caso as coisas corram bem na noite do Oscar – está deslumbrante como uma integrante abastada da Nação Osage que testemunha a destruição de sua família e comunidade. Ela costuma ser silenciosa, extremamente observadora e extremamente poderosa, falando muito com os olhos, com a ruga acima da testa e os cantos curvos da boca, tanto que ofusca completamente seus colegas de elenco mais proeminentes (o vencedor do Oscar Leonardo DiCaprio e o vencedor duplo do Oscar Robert De Niro).

Mais tarde no filme, quando ela está enfraquecida pela doença, ela se agarra ao marido que a está envenenando lentamente, e você se pergunta se ela está ciente do que realmente está acontecendo e está deixando tudo acontecer, sem ligar. Você a ama profundamente, mas ela permanece um tanto incognoscível. É o tipo de atuação silenciosa e detalhada que o Oscar muitas vezes ignora em favor de discursos triunfantes e arrogância – mas é exatamente o tipo de trabalho que a Academia deveria recompensar.

No entanto, ainda há alguns, inclusive eu, que se perguntam se ela está no filme por um tempo que suficientemente garanta a vitória de atriz principal. (Ela aparece em menos de um terço do Assassinos da Lua das Flores, com apenas 56 minutos de tela em uma obra de 3 horas e 26 minutos, em comparação com 1 hora e 49 minutos de DiCaprio. Robert De Niro aparece 47 minutos a mais, por exemplo, e está na corrida de melhor ator coadjuvante.) É realmente possível que uma atuação como essa concorra com o trabalho de Emma Stone e Sandra Hüller, duas mulheres que não são apenas excelentes, mas também estão em quase todas as cenas de seus filmes?

Há também a questão do filme em si, que recebeu impressionantes 10 indicações ao Oscar, mas perdeu algumas indicações importantes, incluindo melhor ator para DiCaprio e melhor roteiro adaptado. Estas perdas sugerem que o apoio global à saga do crime pode ser ligeiramente inferior ao anteriormente previsto. Pobres Criaturas, por exemplo, teve um desempenho um pouco melhor, com 11 indicações.

Ainda assim, tudo isso poderia funcionar a favor de Lily Gladstone: mesmo aqueles que não amaram o filme não serão capazes de criticar sua atuação, e premiá-la ignorando DiCaprio pode ser visto como uma forma de repreender a tendência do próprio filme de priorizar a experiência dele sobre a dela. A natureza histórica da vitória de Gladstone também seria animadora, e ela certamente faria um discurso comovente que traria certo peso e seriedade à cerimônia do Oscar.

Tudo isso quer dizer que esperarei ansiosamente para ver o que acontece no dia 10 de março - e seja qual for o resultado, é certo que a escalação de Melhor Atriz deste ano será lembrada como uma das melhores em décadas.

Esta matéria foi originalmente publicada na Vogue US.