Exit le luxe bourgeois et racé, place au luxe cool et décontracté. Voilà comment on pourrait basiquement résumer les années 2010 et leurs penchants stylistiques. À l’heure de la start-up nation et de l’avènement d’une économie dématérialisée, le dressing formel comme le vestiaire urbain se font plus pragmatiques, assumant nos envies de confort au détriment d’un prétendu “chic” un brin tyrannique.
Le style des années 2010
C’est l’heure de twister le workwear et d’adouber le streetwear, jusqu’à présent cantonné au rôle de contre-culture, et de faire des hoodies XXL, des jeans boyfriends et autres “claquettes-chaussettes” de légitimes objets de désir. Une mode réputée de rue, plébiscitée par une jeunesse ultra-connecté, la même que les maisons de luxe tentent désespérément de toucher face à des chiffres d’affaire dégringolants.
Résultat ? Des maisons élitistes se réapproprient sans broncher des codes vestimentaires qu’elles s’étaient tant fatiguées à dénigrer tandis que des jeunes créateurs s’amusent de cette ironie en bousculant volontairement les codes du bon goût vestimentaire, sur fond de brouillage des genres. Féminin ou masculin, la distinction n’est plus synonyme de pertinence pour les modeux nouvelle génération qui réclament des collections non-genrée, porteuses d’une mode libre et instantané.
On assiste aux premiers défilés mixtes, au controversé “see now, buy now” ou encore à des shows grandiloquents taillés pour les réseaux sociaux. La mode se doit finalement d’être désirable et cérébrale, promettre inclusivité et diversité, surfer sur son patrimoine tout en s’inscrivant dans une tournoyante modernité. Les micro-tendances s'enchaînent à la vitesse de la 4G, malgré l’accumulation de prophéties apocalyptiques en constant “work-in-progress”.
La mode pollue, la mode gaspille et parfois, comme dans le tragique effondrement du Rana Plaza, la mode tue. Certaines marques et jeunes créateurs à l’approche messianique en font un savant fond de commerce, faisant rimer fripes vintage et recyclage textile avec avant-garde créative. Après tout, faire du neuf avec du vieux, c’est bien ce que fait la mode depuis la nuit des temps, non ?
Les pièces des années 2010
Dictature du confort oblige, la basket devient la nouvelle it-shoes au point d’être muée en nouvel objet de culte. Pendant que certaines modèles produits en édition limitée se revendent à prix d’or, les sneakerhead (accros aux baskets) se jettent sur les dernières collab’ en vue face à un commun des mortels qui fait de la Stan Smith ressuscité le symbole galvaudé de toute une (nouvelle) génération allègrement hipsterisée.
Entre 2014 et 2015, 70 millions de paires sont ainsi vendues, quelques mois seulement après qu’adidas ait annoncé le (faux) arrêt définitif de sa production. Dans ce même mouvement de sacralisation du profane modeux, le sempiternel jean, et plus particulièrement le taille haute, retrouve ses lettres de noblesse et se mue en uniforme tout-terrain, transcendant frontières générationnelles et socio-économiques. Il se porte avec la nouvelle chemise, a.k.a le t-shirt en coton, souvent réhaussé d’un message tantôt humoristique tantôt politique (We Are All Feminist, entre autres), ou d’un ostentatoire logo de marque aux velléités totémiques.
Plus qu’un trophée, le monogramme marque l’appartenance à une communauté qu’on prétend ainsi intégrer, qu’elle s’appelle Suprême, Gucci ou Chanel. Certains jeunes labels dans le vent, comme le collectif Vêtement, vont jusqu’à détourner la tendance avec ironie, floquant le logo DHL sur un simple tee qu’ils n'hésitent pas à vendre au prix d’un demi-smic. Le mauvais goût est à la mode, et les Crocs font ainsi leur entrée chez Balenciaga, les Birkenstock chez Céline et la chemise hawaïenne chez Saint Laurent Hommes.
On réhabilite nos pires cauchemars du début des années 2000, comme le sac banane, le survet’ peau de pêche et le bob tout en s’autorisant à reporter quelques pépites d’antan comme le mom jean, les mules et la slip dress en soie. Les années 2010 resteront enfin la décennie de quelques best-sellers qu’on aura autant désirés que rejetés, des fameuses compensées Isabel Marant au sac Phantom de Céline, en passant par la sweat tigre Kenzo ou la ceinture Gucci, mais aussi celle de “it” ressuscités comme le Saddle Bag de Dior ou le mythique sac Baguette de Fendi.
Les icônes des années 2010
Exit les VIP hollywoodiennes et les pop stars préfabriquées, les années 2010 marquent l’avènement d’une nouvelle caste modeuse : celle des influenceuses. Propulsées par une innocente application mobile communément appellée Instagram, d'apparentes girl next door aux physiques avantageux (certaines au narcissisme contagieux) deviennent la nouvelle source d’inspiration stylistique de Mr et Mme Tout Le Monde, au point de devenir la nouvelle coqueluche des marques.
Et pour un cause une simple photo sur laquelle une Chiara Ferragni, une Pernille Teisbaek ou une Camila Coelho pose, habillée d’une tenue ou d’une pièce labellisée X ou Y, peut rapporter (très) gros à la-dite marque, les centaines voire les milliers de followers de l’influenceuse pouvant se convertir en tout autant de nouveaux clients.
Résultats ? Certaines, comme Jeanne Damas ou Anine Bing, poussent la logique jusqu’à son paroxysme en créant leur propre marque éponyme, l’influence devenant ainsi mère de tous les vices gimmicks stylistiques, talent et créativité se trouvant soudainement relégués au second plan.
Plus que jamais, la mode devient une productive usine d’images doublée d’une intense course aux like, dans laquelle les designers stars sont réduits enchaîner les CDD et les défilés se trouvent (presque) occultés par des sessions de streetstyles savamment calibrés. Quelques jeunes pousses, comme Simon Porte Jacquemus, tirent leur épingle du jeu en faisant d’Instagram un moyen efficace de sortir de l’anonymat, tout comme certaines mannequins qui usent de leur notoriété 3.0 pour se muer en serial égérie.
On pense aux soeurs Gigi et Bella Hadid de leur doux prénoms, à Kendall Jenner, ou encore à Kaia Gerber. Fille de Cindy Crawford et adolescente au patrimoine génétique glorieux, l’ascension fulgurante de la jeune top à la fin des années 2010 conclue une décennie marquée également par le retour d’une certaine forme d’aristocratique modeuse.
De Lily Rose Depp à Zoë Kravitz en passant par Jaden Smith, les maisons de luxe se prennent de passion pour la progéniture des stars d’antan, dont le simple patronyme suffit à mettre leur visage tout en haut de l’affiche.
Fort heureusement, de nouveaux noms parviennent à contourner les codes systémiques de l’industrie du luxe et opèrent une incursion triomphante au royaume des icônes de mode. Beyoncé, Rihanna, Cardi B ou encore Kanye West et ASAP Rocky : les tenants et tenantes de la scène musicale contemporaine scellent (enfin) les noces du hip-hop et du luxe, jusqu’à fonder leur propre marque (hashtag Maison Fenty). Il était temps !