La mode des années 30

Élégance formelle et classicisme d’antan : telles sont les maîtres-mots du vestiaire des années 30. Les femmes jouent la carte d’une féminité conservatrice, entre épouse raffinée et mère de famille dévouée.

En journée, elles portent ainsi des tailleurs-jupe allègrement austères, longueur mi-mollets, tandis que les robes du soir se la jouent épurées, soulignant la silhouette avec fluidité. Exit les artifices en tout genre, l’heure est au dépouillement, avec des matières épaisses et résistantes, comme le tweed, au premier plan.

Mais la seconde partie de la décennie, avec la démocratisation des loisirs et des congés payés, apportent un peu de fantaisie à cette mode en berne avec la quête d’une certaine forme de pragmatisme. Ce n’est plus à la femme de s’adapter à ces vêtements mais bien le contraire.

On voit arriver les premières coupes en trois dimensions en lieu et place des coupes "à plat" dénué de volume et des couturiers comme Madeleine Vionnet introduit dans ses créations la coupe en biais pour donner plus de souplesse à la matière.

Quant à Elsa Schiaparelli, rivale historique de Coco Chanel, elle popularise les vêtements en jersey, à vocation urbaine mais aussi sportive. De nouvelles inventions font également leur apparition dans le quotidien, comme la fermeture éclair de Jeaner Lee considérée comme plus économique que les boutons, la taille élastique sur les pantalons popularisée par Everlast et plus généralement le nylon qui saura séduire ateliers de coutures et, par la suite, maisons de prêt-à-porter.

Si l’on devait retenir une seule et unique pièce pour représenter les années 30, ce serait sans nul doute le tailleur. Dans sa version jupe, la plus conventionnelle, il se porte avec une veste longue, légèrement rembourrée au niveau des épaules, et une jupe droite dépassant le bas du genou.

L’hiver, notamment, les matières sont épaisses et résistantes, à l’image du tweed qui se décline également en version pantalon. Ce dernier se porte étonnamment large, flirtant timidement avec les codes androgyne.

Les décolletés dévoilent pudiquement le dos tandis que les robes sont à peine moulante à la taille, quand elles ne sont pas étroites, nouées ou drapées dans le dos. On note pour uniques fantaisies la tendance aux rayures multicolores ou encore l’apogée du rose shocking par l’inimitable Schiaparelli.

Il y aura aussi des pièces emblématiques comme le short pour femmes, sous l’impulsion des joueuses de tennis anglais, le twin-set porté sur un palazzo façon pyjama, les vestes cintrées à basques et épaules soulignées et les mocassins qui débutent alors leur apogée.

Plus généralement, les accessoires ne sont pas en reste avec le chapeau, sculptural, qui se porte de côté sur une chevelure de préférence ondulée, aux antipodes du carré ultra-raide des années 20. Mais le favori des années 30 restera le foulard, qui noué en turban, s’impose comme le must d’un style néo-bohème en devenir.

Alors que la morosité ambiante plombe le vestiaire des européennes, Hollywood vit son âge d’or de l’autre côté du globe. Le cinéma s’impose comme le divertissement sur lesquels tous les yeux sont rivés et des célébrités comme Marlène Dietrich influencent les femmes du monde entier de leur style singulier, entre glamour théâtrale et androgynie assumée.

Jean Harlow envoutera ainsi le public de ses robes de satin et autres "trucs en plume", Katharine Hepburn dégainera sans hésiter des looks très masculins tandis que Greta Garbo laissera présager du vestiaire de la femme de demain, à la fois chic et pragmatique.

En parallèle, les années 30 voient naître la photographie de mode avec des ténors du genre comme Man Ray et Christian Bérard, les deux capturant une image stéréotypée de la femme de l’époque qu’ils diffuseront à travers les titres de presse féminine. Le début de toute une époque.