Literatura Española Del Siglo XXI

Desde los inicios del nuevo siglo se han ido sucediendo una serie de tentativas que comulgan con una poética mutante de la literatura y que exigen una aproximación a partir de planteamientos diferentes a los acostumbrados. Ahora bien, no se contempla únicamente desde la vanguardia mutante el signo de un nuevo tiempo literario: una parte importante de la narrativa española actual, incluso en su vertiente más convencional como en el caso de Pilar Adón o Julio José Ordovás, es muestra por igual de la consolidación de un concepto diferente de la escritura como arte verbal más allá de lo literario, el cual se caracteriza por transgredir a todas luces principios poéticos tales como unidad, estilo o género, y por responder además a un modelo de crítica alter-nativo articulado en la fragmentación, el grado cero y la hibridación como fundamentos. Así pues, el propósito de este artículo no es otro que poner de relieve los principales avatares y dilemas que determinan en la actualidad el debate literario con el fin de analizar la deriva de la teoría y crítica del arte verbal en el siglo XXI. Palabras clave: postliteratura; mutacionismo; pensamiento dé-bil; literatura del siglo XXI; estética postcontemporánea.

A series of attempts has occurred since the beginning of the new century in the light of a mutant poetics of the literature, which requires an approach from perspectives different to the usual one. However, the sign of a new literary age is not only regarded from the mutant avant-garde: an important part of the Spanish narrative nowadays, even in its conventional aspect as in the case of Pilar Adón or Julio José Or-dovás, is equally example of a different conceptual consolidation of the writing as verbal art beyond the literary idea. This new poetic concept is characterized by clearly breaking principles such as unity, style or genre and also responding to an alternative model of literary criticism articulated in the fragmentation, the degree zero and the hybridity as foundations. Therefore, the objective of this article is to highlight the main avatars and dilemmas that affect literary debate today in order to analyze the drift of the theory and criticism of verbal art in the 21st century.

En Las niñas prodigio, de Sabina Urraca, la identidad de la protagonista se confunde con la de su generación, pues está conformada a través de la cultura popular de los noventa. Este universo cultural está todavía disponible en Internet, archivo que recoge las huellas del pasado compartido y crea un espacio intermedio entre lo ficticio y lo real, que conecta a las lectoras y a la protagonista y sirve como autentificación para el yo figurado en el relato.

Un análisis de la novela Acceso no autorizado de Belén Gopegui a partir de ciertos rasgos recurrentes en su obra: explicitud del propósito, estrategias narrativas que subrayan el carácter dialógico del discurso, presencia de referencias históricas concretas, presencia de un personaje colectivo, temas y motivos ligados a la realidad social que plantean una crítica del sistema económico actual, abundancia de recursos intertextuales y rasgos estilísticos distintivos. Se propone una valoración ponderada de la novela, más allá de la recepción crítica obtenida inicialmente.

En este artículo se estudia la importancia que Internet ha tenido en los últimos años en la recepción de las poetas españolas contemporáneas. Para ello, se recurre tanto a la teoría literaria feminista y al ciberfeminismo como a algunas de las contribuciones clave en el estudio de los procesos de canonicidad, específicamente, a la sociología de Pierre Bourdieu y a la teoría de los polisistemas de Itamar Even-Zohar. Desde este marco teórico, se analiza la antología virtual Cien de cien de Elena Medel, una selección que permite repensar las relaciones entre autoridad, cánones y cibercultura en el siglo XXI.

La narrativa española dominante en la actualidad está caracterizada por lo que Becerra Mayor denomina «novela de la no-ideología» (2013), una novela despolitizadora y desproblematizadora que asume y reproduce la ideología del poder. El propósito de este artículo es presentar un análisis del texto 'Cuatro por cuatro' (2012), de Sara Mesa, como artefacto inserto en esa corriente de producciones literarias que, de forma excepcional, elaboran otras propuestas críticas alejadas de la narrativa hegemónica.

No-literatura: aproximación a la ontología débil de la literatura después del fragmentarismo

La llegada del siglo XXI ha contemplado la difusión de una serie de prácticas conceptualistas literarias cuyo origen se remonta a las primeras vanguardias. El fragmentarismo característico del cambio de siglo ha dado paso a una concepción del arte verbal que sabotea los pilares de la poética moderna. Así pues, textos convencionales no literarios se presentan como literarios siguiendo las técnicas habituales del apropiacionismo artístico. Este fenómeno emergente en la praxis literaria del siglo XXI desborda los principios sólidos de la teoría literaria (ficción, literariedad, estilo, género) y está fundamentado sobre una ontología diferente y alternativa que se aleja de una concepción belletrística de la literatura. El propósito de este artículo pasa, por lo tanto, por aproximarnos a las señas de identidad propias de una ontología débil de la literatura después del fragmentarismo. Sobre la base de la dicotomía aristotélica esencia/accidente se abordarán obras emblemáticas del conceptualismo literario en el ámbito hispánico (Peicovich, Katchadjian, Fernández Mallo, Cussen, Zambra, Mora) para ilustrar el concepto de no-literatura que aquí se introduce para designar y agrupar aquella literatura que sin acabar de serlo no deja por ello de manifestarse como arte verbal.

Non-Literature: An Approach to the Weak Ontology of Literature after Fragmentarism

The early 21st century has witnessed the spread of a number of literary conceptualist practices that originated in the first avant-garde movement. The fragmentarism typical of the turn of the century has led to a conception of verbal art that sabotages modern poetic foundations. Hence, conventional non-literary texts are presented as literary works following the usual techniques of artistic appropriation. This emerging phenomenon in the literary praxis of the 21st century goes beyond the solid principles of literary theory (fiction, literariness, style, genre) and is based on a different and alternative ontology that moves away from a belletristic conception of literature. Therefore, the purpose of this article is to approach the hallmarks of a literary weak ontology after fragmentarism. On the basis of the Aristotelian essence/accident dichotomy, emblematic works of literary conceptualism in the Hispanic area (Peicovich, Katchadjian, Fernández Mallo, Cussen, Zambra, Mora) will be approached to illustrate the concept of non-literature introduced in order to designate and group together that literature which, without being completely literary, is still verbal art.

En 2008, quien suscribe estas líneas acometió la edición de la última obra teatral escrita por el dramaturgo –también novelista y, muy importante, traductor de obras esenciales del pensamiento acerca del arte escénico- Ramón Gil Novales, de título El penúltimo viaje. Editada en 2009, cuenta con una introducción (“Ramón Gil Novales, otra vez: un penúltimo viaje”) que contiene los capítulos inexcusables para la comprensión cabal de cualquier texto literario que pretenda editarse con pulcritud y rigor: la revisión tanto de la fortuna historiográfica académica sobre el autor como de la paralela estimativa popular; el recuento de una vida entramada lógicamente con la trayectoria como escritor y traductor; el rastreo minucioso de estrenos –con sus correspondientes noticias y reseñas en la prensa periódica del momento- y ediciones; la indicación –por parte del editor- de las deudas más significiativas contraídas con alguna aportación sobresaliente anterior (señaladamente los prólogos de los catedráticos José-Carlos Mainer a la edición de El sabor del viento, 1988, y Jesús Rubio Jiménez a la de Trilogía aragonesa, 1990); la construcción de un relato argumentativo donde se analicen otros textos del autor cuya fábula, personajes, tiempo o espacio anticipan de algún modo el de El penúltimo viaje, descubriendo a través de estas reiteraciones intertextuales la “marca” –estilo, al cabo- de Ramón Gil Novales; la ubicación de la obra del autor aragonés en el adecuado campo estético-literario de su época –en el dramatúrgico, suele incorporarse, con razón, a la generación de los Lauro Olmo, Carlos Muñiz, José Martín Recuerda y, señaladamente, de José María Rodríguez Méndez–, atendiendo tanto a la peculiar circunstancia de la dificultad de adaptación de Ramón Gil al nuevo contexto autonómico catalán de fines de los años setenta y principios de los ochenta del siglo XX, -donde se convirtió en un escritor ‘mesetario’-, a su deambular anfibio por los diferentes escenarios, editoriales y platós de radio o televisión, como a su voluntaria marginación respecto de los centros de producción culturales –como indico en la Introducción, la literatura de Gil Novales es “geométricamente reconcentrada pero extrarradial respecto del campo literario contemporáneo”-; el análisis temático y formal de la obra, arrancando por los ecos y connotaciones del título (tan pirandelliano) y las deudas contraidas con dramaturgos universales del siglo XX (el citado Luigi Pirandello, pero también Jean-Paul Sartre o Samuel Beckett, entre otros), teorizadores del hecho teatral (el Peter Brook de El espacio vacío), o intelectuales de la talla de Jean-Marie Domenach (El retorno de lo trágico) y Hannah Arendt (La condición humana), y siguiendo por las indagaciones pertinentes acerca de la caracterización simbólica de los personajes (Víctor y Silvia), de la particular trama, por la trascendencia de unas acotaciones y didascalias escénicas que tanto dicen acerca del tratamiento del espacio y del tiempo en El penúltimo viaje, hasta llegar, en fin, a una conclusión general que sintetiza los análisis pormenorizados anteriores. Tras la edición del texto de Gil Novales aparecen las necesarias páginas que recogen la Bibliografía empleada. La transcripción del texto, libre de notas, no fue tarea difícil pues se tenía a mano el limpio original mecanografiado que Ramón Gil Novales entregó al Instituto de Estudios Altoaragoneses. Se seguía el mismo criterio adoptado por el profesor Jesús Rubio en la citada edición de la Trilogía aragonesa (La conjura. La noche del veneno. La urna de cristal, Huesca, IEA, 1990), en parte por complacer a un “hombre de teatro” como Ramón Gil, quien desea siempre ver representados sus textos, para que no “queden reducidos a literatura dramática” (Rubio, 1990, p. XLIV).

«Cuando la Filología se hace ensayo» es un artículo cuyo objetivo consiste en trazar un panorama de la trayectoria del ensayo filológico en España desde sus incios hasta los días que corrían en 2017. En síntesis, dibuja una singular genealogía de ensayos escritos por filólogos desde los seminales de Ramón Menéndez Pidal hasta los publicados por Jordi Amat o Juan Aparicio, entre otros. Para este fin, en primer lugar se establece un breve marco con las condiciones por las que un texto académico puede devenir en ensayo; y entre estas razones no son menores la misma voluntad de inicio de ensayar; el énfasis del «yo» enunciador; la disposición del discurso como texto «conversado» mediante un implícito «pacto» ensayístico entre el autor y el lector; la sabia modulación de los elementos persuasorios del discurso éticos, patéticos e incluso de ornato; la pericia en demostrar dominio sobre el territorio literario elegido mediante una «auctoritas» que proviene de una sólida sabiduría que no necesita de la continua anotación académica o erudita; o, quizá la mayor de las razones, la altura especulativa como condición indispensable del ensayo filológico, en tanto que ágil y variada exposición de argumentos, o en tanto que despliegue de síntesis o dudas estimulantes. Establecido el marco, se perfila la trayectoria histórica del ensayo filológico señalando sus inicios justo en el momento en el que se abandona el método decimonónico de «programa y puntos» en favor de una escritura más acorde al «culte du moi» finisecular y a las condiciones que propiciaron el nacimiento de los «intelectuales». En este sentido, Ramón Menéndez Pidal fue modelo, maestro y fundador de toda posterior meditación ensayística de base filológica; inmediatamene siguieron su estela los Tomás Navarro Tomás, Ferderico de Onís… y, por descontado, Américo Castro; y así, del rico círculo de la «Revista de Filología Española» nacen ensayos deslumbrantes de Ángel Valbuena, Pedro Salinas, Dámaso Alonso o Juan Chabás. La Guerra Civil acabó con muchas cosas, pero el ensayo filológico sobrevivió entre profesionales de acá y del destierro, como bien demostraron los ensayos filológicos capitales de Amado y Dámaso Alonso; fueron «años de purgatorio» en los que, sin embargo, vieron la luz joyas del ensayo fabricadas por Alonso Zamora, Franciso Ynduráin, José Manuel Blecua o Rafael Lapesa, entre otros. Mucho debe al magisterio de estos últimos y a la voz y empeños de ensayos capitales de profesores exiliados (Carlos Blanco, Gonzalo Sobejano…) la legión de jóvenes filólogos que irrumpe a finales de los 60 e inicios de los 70 del siglo XX y cuyo empuje supuso la restitución de la tradición del ensayo filológico; un restablecimiento que brilló por la labor de los Francisco Rico, José-Carlos Mainer, Alberto Blecua Domingo Ynduráin, Juan Manuel Rozas o Aurora Egido y sus ensayos o «libros de veras», en acertada definición de Rico. El pensar fiológico por ensayos vivió su peculiar «florvit» en las tres últimas décadas del siglo XX, pero el siglo XXI, a pesar de las nuevas condiciones que amenazan a determinadas tradiciones de producción, distribución y consumo del libro, no ha mermado una pasión, la del ensayo filológico, que continúa viva en una tradición, la mayor del texto ensayístico —filológico o no—, al fin ennoblecida por recientes antologías y estudios y por la «última» Historia de la Literatura Española, la publicada por la editorial Crítica entre los años 2010 y 2013.

La influencia de la tecnología y el medio digital en la literatura ha favorecido el desarrollo de nuevas formas de escritura inspiradas por una concepción tecnográfica del arte verbal. Entre las más destacadas muestras de la fecunda relación entre palabra y tecnología se encuentra la tuiteratura ―la ficción mínima limitada a 140 caracteres de extensión―, cuyo desarrollo se origina a partir de la interacción y producción de los escritores en Twitter. Es el caso de la obra Gas Mask (2012) de Santiago Eximeno (Madrid, 1973). La colección de ficciones mínimas publicadas en origen en la célebre red social se presenta como paradigma de la tuiteratura en el contexto del panorama literario español de principios del nuevo siglo. Pero el interés por la obra de Eximeno no estriba únicamente en la forma en que cristaliza con ella una concepción acelerada de la escritura, sino asimismo el modo ejemplar en que a través de los microrrelatos de Gas Mask se pone en tela de juicio los avatares y espectros distópicos que ha traído y podría traer consigo la innovación tecnológica y la transformación social que ha supuesto su implementación dentro del sistema económico turbocapitalista. Así pues, se propone en este artículo una lectura de la tuiteratura de Eximeno en el marco de la discusión teórico-literaria en torno al minimalismo narrativo (Escandell, Gatica) y a la luz de las principales reflexiones filosóficas y culturales sobre el aceleracionismo (Land, Jota-Pérez), el simulacro de la pantalla total (Baudrillard, Žižek) o la sociedad del cansancio (Han).

The influence of the technology and the digital medium on Literature has brought about the development of some new writing forms inspired by a technographic concept of verbal art. Among the main examples of the productive relationship between word and technology, the Twitterature (minimal fiction reduced to 140 characters extension) must be pointed out, whose development is a result of the interaction and production by writers on Twitter. This is the case of the work Gas Mask (2012) by Santiago Eximeno (Madrid, 1973). This minimal fiction collection, firstly published on the well-known social media, can be regarded as a Twitterature paradigm in the context of the 21st-century Spanish literature. But the interest on the Eximeno’s work doesn’t lay exclusively on the way which an accelerated concept of the writing takes shape with Gas Mask. It’s also exemplary the critical vision of Eximeno’s micro-short fiction about the changes and dystopian spectres which have implied and might imply the technological innovation and the social transformation given by its implementation in the core of the turbo-capitalist economical system. Thus this paper focuses on reading Eximeno’s Twitterature in the light of the Literary theory argumentation about the narrative minimalism (Escandell, Gatica), as well as the main cultural and philosophical thought on accelerationism (Land, Jota-Pérez), the total screen simulacrum (Baudrillard, Žižek) or the burnout society (Han).

No han dudado en señalar los críticos literarios más destacados en el estudio de la literatura mutante española la fragmentación, la discontinuidad o la brevedad como rasgos esenciales de la escritura del siglo XXI. Pero más allá de las propuestas neovanguardistas de Agustín Fernández Mallo, Vicente Luis Mora, Manuel Vilas y Juan Francisco Ferré, o en su defecto al margen de la microficción española y la tuiteratura, rara vez se ha explorado si fundamentos como el fragmentarismo o la hibridación de géneros son recurrentes asimismo en aquellos autores y autoras españoles cuyas producciones, pese a ser fruto del espíritu postliterario del nuevo siglo, no acaban de encajar con los planteamientos teóricos afterpop y pangeicos. Así pues, tomando como referente Paraíso Alto de Julio José Ordovás, trataremos de desmenuzar los principales rasgos postliterarios que presenta la obra del escritor aragonés para aproximarnos a un concepto fragmentario y portátil de la narrativa breve en el siglo XXI, formalizado en un discurso fragmentario y discontinuo, una estructura y un desarrollo minimalista, además de una forma literaria que destaca por su portabilidad, al amoldarse la obra a distintos géneros.

The most outstanding literary critics in the study of Spanish mutant literature have not hesitated to point out fragmentation, discontinuity or brevity as essential features of the 21 st century writing. But beyond the neo-avant-garde works by Agustín Fernández Mallo, Vicente Luis Mora, Manuel Vilas and Juan Francisco Ferré, or apart from the Spanish microfiction and the Twitterature, there have been no researches on whether poetic principles such as fragmentation or genre hybridization are also recurrent in those Spanish authors whose productions do not fit with the theoretical approaches on afterpop and pangeic literature, despite being considered post-literary works of the new century. So, taking into account Paraíso Alto by Julio José Ordovás as paradigm, we will try to analyse thoroughly the main post-literary features which define the Ordovás' literary work to approach a fragmentary and portable concept of the short fiction in the 21 st century, in terms of a fragmentary and discontinuous discourse, a minimalist structure and development as narrative, in addition to a literary form that stands out for its portability, by adapting itself to different genres.

La producción literaria de Ricardo Menéndez Salmón está fuertemente determinada por la abyección, que se erige como tema central y es vínculo entre sus narraciones. A través de este hilo imaginario que conecta su obra, se observa cómo los personajes padecen fuertemente la impronta de esa genealogía del mal que se desencadena por las acciones del hombre mismo, la cual se ve reflejada en su prosa por medio de contextos, escenas y sobre todo metáforas decididamente expresionistas que llegan a distorsionar la realidad vivida y narrada. Tales recursos, como se demostrará en este análisis, enlazan con la tradición literaria y plástica occidental y fundamentalmente son deudores del acervo hispánico hasta el punto de bordear el esperpento y el tremendismo con independencia del trasfondo histórico que se proponga a los personajes. Sus caracteres, sin encumbrarse como arquetipos, son por lo tanto herederos de un atavismo trágico de raíces humanas, plasmado a través de un juego de distorsiones que busca el impacto emocional y en último término la reflexión existencialista.

This is an article about academic bibliography. Check the academic books on Spanish Literature of the XX-XXI centuries that appeared in 2019.
Este es un artículo sobre bibliografía académica. Revisa los libros de corte académico sobre la Literatura española de los siglos XX-XXI aparecidos en 2019.

This article focuses on the under-researched, yet hugely significant, rise of the Spanish new man, who is constituted by a male subjectivity premised on ethical probity, intellectual rationality, left-wing values, hypermodernity, and a misidentification with patriarchal values. This new man is an aggregate of the permutations in Spanish gender ideology in democratic Spain which encompass the widespread incorporation of women into the workplace, the legalization of homosexuality, and the ever-accelerating secularization of the populace. In this article, I analyze this social phenomenon in Almudena Grandes’s 2007 magnum opus, El corazón helado. In so doing, I reconceive the protagonist Álvaro’s affiliation with his grandmother’s memory, which, thus far, has been interpreted as a literary representation of “la generación de los nietos” [the generation of grandchildren’s] mobilization to dignify their grandparents’ memory (de Urioste 74).

Rafael Chirbes's En la orilla has been proclaimed as “la novela de la crisis,” and it has garnered an impressive amount of distinction in the short length of time since its publication in May 2013. It was voted the 2013 novel of the year by readers of El País, and in January 2014 it won the Premio Francisco Umbral, as well as reaching its fifth edition. Unsparingly critical, En la orilla forms an integral part of the cultural requestioning of social values in the wake of the Spanish crisis, “la literatura de la crisis,” which stresses the human and material consequences of the suspension of human values stemming from the social endorsement of market imperialism. En la orilla thematizes the corrosion of moral character during Spain's economic boom, in its multiple forms, such as selfishness, disregard for the elderly, and arrant mercenariness, while also fictionalizing neoliberal Spain's exclusion of immigrants and the poor. Integral to Chirbes's historically contextualized critique of the recession, and the object of my study, is a perceptive vision of the historical degeneration of masculinity from the Second Republic, 1931–1936, to the present day. This article will first provide a brief overview of “la literatura de la crisis,” while the second part illumines the economic and ideological distortion of the father–son relationship in this novel.

Whereas the postmodern thought insisted on delegitimizing the notion of ‘truth’ by conceiving every cultural concept as an arbitrary construction, today we are witnessing a clear tendency to pursue ‘the truthful’, manifested in the rise of the factual literature, represented in such genres as reportage, biography or historic novel. Simultaneously we can see proliferating texts that seem to appeal to both tendencies at once. These are confusing and hardly classifiable texts that play with the concept of ‘truth’ in quite a postmodern way at the same time that they establish as their structural axis the search for the ‘lost truth’. These are representations of an obsession of recovering the certainty in an uncertain world, but, what is important, we have to do here with a self-aware obsession, that acknowledges its own unavoidable fail. This kind of hybrid narrations, exemplified in the novels of Tomás Eloy Martínez and Javier Cercas, entails a proposition of a vision of the ‘absent truth’, on the one hand structurally comparable with the lacanian notion of ‘the Real’ and, on the other hand, based on the figure of the hermeneutic circle.
Key words: Truth, transversal novel, postmodernity, the Real

Mientras que el pensamiento posmoderno se ha empeñado en deslegitimar la noción de la ‘verdad’ apuntando a la naturaleza de construcción arbitraria, propia de cualquier concepto de la cultura, hoy se observa claramente una acusada tendencia de opción por lo ‘veraz’, manifiesta en el auge de la literatura factual, representada por géneros como reportaje, biografía o novela histórica. Al mismo tiempo, proliferan textos que parecen beber, de cierto modo, de ambas tendencias a la vez. Son textos confusos y difíciles de clasificar, que juegan con el concepto de la ‘verdad’ a la manera posmoderna, al mismo tiempo haciendo su eje estructural de la búsqueda de la ‘verdad perdida’. Son representaciones de una obsesión por recuperar la certeza en un mundo perplejo. Se trata, sin embargo, de una obsesión consciente de su condena al fracaso. A través de este tipo de relatos híbridos, ejemplificados en las novelas de Tomás Eloy Martínez y Javier Cercas, se propone una visión de la ‘verdad ausente’, por una parte estructuralmente comparable con la noción de ‘Lo Real’ lacaniano y, por otra, basada en la figura del círculo hermenéutico.
Palabras clave: verdad, novela transversal, posmodernidad, lo Real

La vanguardia mutante refleja en sus bases no sólo el espíritu mediático y simulado de la sociedad de la información, sino además, acusa un fuerte influjo de lo digital; influjo que propicia la irreversible confluencia de escritura y tecnología en la pantalla, la ruptura de la tradicional división entre alta y baja cultura, pero también la hibridación de todas las expresiones y discursos artísticos en un deseo perpetuo y romántico de crear la obra de arte total. Tales fenómenos y expresiones propias de la cultural posthumanística son objeto de estudio en este monográfico dedicado al arte verbal y sus radicantes tecnológicos en siglo XXI.

El modelo teórico de Franco Moretti fundamentado en la distant reading no es solo útil para reflexionar acerca del papel desempeñado por el crítico en la era de los algoritmos y el futuro de la investigación filológica con el auge del posthumanismo, sino además para gestionar la información recabada y realizar un análisis acelerado y sintético del fenómeno literario por medio de la abstracción de datos de alto volumen (big data). Así pues, sobre la base de los planteamientos de Moretti, se propone en este trabajo una lectura distante del panorama de edición de la narrativa española en el año 2019 a través de las gráficas elaboradas ex profeso con los datos obtenidos durante la pesquisa, a fin de ofrecer una visión general de su estado actual en términos de volumen de edición, programación anual de las publicaciones y distribución de los autores según el lugar y año de nacimiento, así como su género.

Franco Moretti’s theoretical model based on the distant reading not only is useful to think about the role played by the critic in the age of the algorithms and the future of the philological research with the rise of the Post-humanism, but also to manage the collected information and carry out an accelerated and synthetic analysis about the literary phenomenon by means of the massive data sets abstraction (big data). Consequently, in the light of Moretti’s approach, in this work we address a distant reading of the Spanish narrative’s edition panorama in the year 2019. Through the graphs generated ex professo from the data gathered during the inquiry, this article aims to bring out a general vision upon the current situation of the Spanish narrative in terms of the number of literary works edited in 2019, the yearly publishing plan and the authors distribution according to the place and the year of birth, as well as their gender.

El tópico del homo viator como metáfora de la vida ha vertebrado buena parte de las letras hispánicas desde Gonzalo de Berceo hasta la poesía de Antonio Machado. Lejos de perder su vitalidad, la concepción de la existencia humana como camino, tránsito y peregrinaje se actualiza en la posmodernidad con la figura del nómada contemporáneo, impelido a emprender la búsqueda de su identidad como éxota en el nuevo mundo globalizado, deslocalizado y líquido. Los protagonistas de La otra parte del mundo (2017) de Juan Trejo u Homo Lubitz (2018) de Ricardo Menéndez Salmón ejemplifican los excesos de la vida errática y el nomadismo en el siglo xxi: sus constantes desplazamien-tos por la vasta geografía de un planeta hiperconectado desembocan en un malestar y una angustia generados por la desorientación y la falta de centros vitales. Así pues, a la luz de las teorías de Augé, Maffesoli o Bourriaud en torno a los nómadas y éxotas contemporáneos, exploraremos algunas manifestaciones de la narrativa española postcontemporánea, además de las mencionadas, para examinar la modernización del clásico lugar común del viaje y el viajero en el contexto de las mentalidades del nuevo siglo.

The topic of the homo viator as metaphor of life goes coordinates a set of Spanish literary works from Gonzalo de Berceo’s to Antonio Machado’s poetry. Far from losing its vitality, the concept of the human existence understood as path, transit and pilgrimage is updated by the figure of the contemporary nomad in the postmodern world. As a consequence, the human being conceived as an exote is impelled to undertake the search of his or her identity in the new globalized, dislocated and liquid world. The protagonists of La otra parte del mundo (2017) by Juan Trejo or Homo Lubitz (2018) by Ricardo Menéndez Salmón exemplify the excesses of an erratic life and nomadism in the 21st century: their constant displacements through the vast geography of a hyperconnected planet lead them to the discomfort and the anguish generated by the disorientation and the lack of vital centers. Thus, in the light of Augé’s, Maffesoli’s or Bourriaud’s theories around the contemporary nomads and exotes, this article explores some works within the Spanish post-contemporary narrative, among the mentioned novels, to study the modernization of the homo viator theme according to the 21st century mentalities.

La producción literaria de Ricardo Menéndez Salmón está fuertemente determinada por la abyección, que se erige como tema central y es vínculo entre sus narraciones. A través de este hilo imaginario que conecta su obra, se observa cómo los personajes padecen fuertemente la impronta de esa genealogía del mal que se desencadena por las acciones del hombre mismo, la cual se ve reflejada en su prosa por medio de contextos, escenas y sobre todo metáforas decididamente expresionistas que llegan a distorsionar la realidad vivida y narrada. Tales recursos, como se demostrará en este análisis, enlazan con la tradición literaria y plástica occidental y fundamentalmente son deudores del acervo hispánico hasta el punto de bordear el esperpento y el tremendismo con independencia del trasfondo histórico que se proponga a los personajes. Sus caracteres, sin encumbrarse como arquetipos, son por lo tanto herederos de un atavismo trágico de raíces humanas, plasmado a través de un juego de distorsiones que busca el impacto emocional y en último término la reflexión existencialista.

In this article, I explore the current situation of women in Spain, and I then proceed to examine the motifs of the mother-daughter relationship and childfreedom in Atlas de Geografía Humana. This novel constitutes a critique of the much vaunted notion of a progressive Spain that has rectified the gender inequalities of the Francoist era, as one of the highly educated and successful protagonists, Fran, unwittingly adopts her mother’s alignment with patriarchal norms. This novel elucidates the incompatibility of the private and public sphere in Spain, for it is only with the protagonist’s renewal of her commitment to the private sphere that she will save her marriage, despite its negative consequences for her career. Fran’s ambiguous decision to have a child sustains the view that a traditional mentality governs the Spanish private sphere, and that the demands of the public and private spheres are frequently irreconcilable.