Novela Española Del Siglo XXI

tonio Orejudo es uno de nuestros mejores narradores y estamos frente a una de las novelas del año. Las miradas ineptas o, aún peor, torcidas se han detenido en el calado del humor en la obra del madrileño para mitigar su valía y profundidad. El peaje cuesta caro pero los méritos están a ojos de todos para sacudirse las legañas del prejuicio. Desde Fabulosas narraciones por historias (1996), reeditada hace pocos años, pasando por el formidable Ventajas de viajar en tren (2000), hasta Un momento de descanso (2011), analizadas en esta misma columna en su momento, contienen una latente preocupación. Ese hilo rojo, mucho más allá del humor que a otros lectores distrae y al propio Orejudo en algo perjudica, consiste en la atenta introspección sobre nuestra relación problemática con la realidad, nuestra dificultad para distinguir la verdad. No en vano el protagonista del presente texto afirmará con rotundidad: “La ficción siempre me ha dejado insatisfecho”.

Transponer la vida propia y ficcionalizarla en literatura es tarea compleja que no consigue esta narración tejida de anécdotas deseosas de trascender y aportar un cuadro caleidoscópico de cierta sociedad. El picotear gallináceo y narrativo parece desnortado y caótico, y no como símbolo de una sociedad, sino puro desnorte.

Este texto aborda la relación entre el signo tachado y las escrituras más o menos ilegibles, con un corpus teórico tomado a medias de la teoría de la literatura y del arte conceptual. Se examinan obras de autores y poetas, se aborda la que denomino como "novela suicida", se explican los términos de nihilismo destructivo e hiperconstructivo, y se toca el interesante asunto de las "páginas negras" en la literatura publicada.

This article frames Beatriz y los cuerpos celestes within the context of Spanish neoliberalism as revealed by class distinction, urban spatial cleavages, and neoliberal feminism. Based primarily on a dual theoretical framework of neoliberal feminism and Mimi Schippers’ dichotimization of hegemonic and pariah femininities, with tangential theoretical references to bisexuality and urban policy in Madrid, I revisit Etxebarría’s relationship to feminism and interrogate her subscription to a neoliberalist world view. This conceptual basis provides a new prism for assessing Etxebarría’s feminist credentials, while also exploring her interrelated neoliberal conformity. My analysis is tripartite, consisting of an initial scrutiny of her textual encoding of a neoliberal feminism which produces a hegemonic femininity that creates stigmatized ‘pariah femininities’. In the second part of this article, I examine her representation of class and spatial striation in the urban milieu of Madrid. The final section deconstructs Etxebarría’s narrative representation of lesbianism and bisexuality. Criticism to date has tended to pivot exclusively around the figure of Beatriz, and by according critical primacy to the novel’s secondary female characters, such as Mónica, her mother Charo, Beatriz’s mother, Herminia and Cat, I aim to uncover this much-studied novel’s unexplored inferences concerning female subjectivity, urban space, and class in contemporary Spain.

Javier Marías’s narrative has one particular way of telling a story: beyond the almost anecdotic events that create the storyline, there is the pure act of telling, of relating a story; and it’s in that process where the core of his genius can be found. Because Marías's fiction is defined by the pleasure of storytelling, by the reader's being carried away by the tale, and the very act in which the writer (superficially or not) lends himself to automatic writing, when he abandons his plan, and the configuration of the characters and the scenes and the plot twists, and enters the realm of the narration, right then he loses his essence as a writer and owner of his narrative to be, as Marías has recognized a few times, an instrument of an unconscious full of letters. And that unconscious can only be expressed through orality, a voice (we might say) that dictates from within the flow of a narrative that not even the writer recognizes to know where is it heading for.
Javier Marías’s novels are, nowadays, one of the most admired in contemporary Spanish literature. His unique approach to the narrative fact is their main element of attraction, and it is very close to orality: chronological chaos, digressions and reflections prevailing on an argument that becomes almost incidental. There are several aspects that set the narrative of Marías in the context of orality. This paper will analyze these features and demonstrate how oral discourse stands in Marías's work as the backbone of his narrative.

Keywords: Javier Marías, contemporary Spanish literature, Spanish peninsular literature, novel, narrative, orality.

La novelística de Javier Marías es, a día de hoy, una de las más admiradas de la literatura española contemporánea. Su particular manera de abordar el hecho narrativo, que constituye su principal elemento de atracción, se encuentra muy cercano a la oralidad: caos cronológico, digresiones y reflexiones que predominan sobre un argumento que deviene casi circunstancial. Son varios los aspectos que sitúan la peculiar narrativa de Marías en el contexto de la oralidad. Esta ponencia analizará dichas peculiaridades y demostrará cómo el discurso oral se erige en la obra de Marías como el principal elemento vertebrador de su narrativa.

Palabras clave: Javier Marías, literatura española contemporánea, literatura española peninsular, novelística, narrativa, oralidad.

Novela de estructura circular que presenta una particular visión del carrusel de la vida y de la muerte a través de peculiares personajes (viejos, gatos muertos, niños) que, entre soles y sombras, van desgranando temas vitales y/o triviales a través de un lenguaje lúdico y expresivamente marcado. Se mezclan en la obra la desesperanza por el repetirse de los días con la esperanza en el cáliz liberador del juego y el humor.

Todo lo que sucede una vez está sucediendo siempre, todo lo que sucederá está sucediendo y ya sucedió. El mundo no tiene pulso, ni ritmo.
(Antonio Soler: Las bailarinas muertas)


... en la vida no hay mucho espacio para llegar muy lejos; se extienden los brazos y ya hay una mano al sol y otra en la niebla...
(Milorad Pavic: Paisaje pintado con té)


El fin?
Elf in! El duende, por ende. Ende? La tonteoría endémica de querer dar fin... Nada se empieza ni se acaba, todo se continúa.
(Julián Ríos: Larva)

ÍNDICE


EPIPRÓLOGO

SOL DE LUNARIO
SOMBRA DE LUNARIO

SOL DE MARTIRIO
SOMBRA DE MARTIRIO

SOL DE MIERCOL
SOMBRA DE MIERCOL

SOL DE JUPÍTICO
SOMBRA DE JUPÍTICO

SOL DE VENEROSO
SOMBRA DE VENEROSO

SOL DE SADABO
SOMBRA DE SADABO

SOL DE DOMÍNICO
SOMBRA DE DOMÍNICO

SOL DE ETERNARIO
SOMBRA DE ETERNARIO

PROEPÍLOGO

La imaginación sufre en nuestra época diversos hostigamientos, a los que no son ajenos la literatura y el arte. Valores comerciales ya presentes en el momento de la escritura y no sólo en el de difusión —su lugar lógico—, inclinan la balanza novelística hacia una estética muy próxima al “basado en hechos reales” de los telefilmes. Algo que no tendría nada de malo si ese déficit imaginativo, índice de un extraño retorno a la mímesis clásica, se compensase con una rica imaginación técnica y con talento al exponer ese crudo, incluso morboso, hiperrealismo. Mediante la distinción de “gradientes” literarios de realidad, este ensayo explica cómo el peso de lo real puede acabar lastrando las obras prosísticas hasta hundirlas. Tendencias de moda como las narrativas de “no-ficción” la memoria confesional o traumática, la crónica y cierta autoficción son examinados desde una teoría literaria que defiende la necesidad de comparar, que valora la excelencia en un tiempo aún posmoderno de infinita relatividad, y que detecta los modos en que los criterios comerciales devienen preceptores literarios, haciendo funcionar al mercado como crítico y rebajando la intensidad artística que siempre ha caracterizado a la mejor literatura.

“Enterrar a los muertos de Ignacio Martínez de Pisón: de la autocrítica republicana a la representación de la represión franquista”.  La tragedia del vivir: dolor y mal en la literatura hispánica.  Eds. Ricardo de la Fuente Ballesteros, Jesús Pérez Magallón and Francisco Estévez. Valladolid: Verdelís, 2014. 259-65.

Esta tesis examina las representaciones de la Guerra Civil española y la dictadura franquista en diez novelas españolas. Los autores, nacidos entre los años 1960 y 1975, pertenecen a la tercera generación, también conocida como la generación de “los nietos de la guerra”. Las obras analizadas fueron publicadas entre los años 1997 y 2008 durante el llamado “boom de la memoria”. Se argumenta en el presente trabajo que estas novelas funcionan en la cultura de la memoria española como medios de memoria cultural, dado que contribuyen a producir, moldear y difundir diferentes imágenes, versiones e interpretaciones del pasado violento del país.

Según Astrid Erll, ciertas combinaciones de formas narrativas constituyen diferentes modos de representación en la literatura. Estos modos de representación pueden, a su vez, dar lugar a diferentes tipos de memoria cultural. En esta tesis se propone que en la novela española de la tercera generación sobre la Guerra Civil y el franquismo existen tres modos principales de representar el pasado. Estos modos son el modo vivencial, el modo reconstructivo y el modo constestatario.     

El modo vivencial representa el pasado como una experiencia vivida. En lugar de examinar el proceso de recordar y contar el pasado en el presente, las novelas vivenciales pretenden transportar al lector al pasado para que este pueda “compartir” la vivencia subjetiva de los protagonistas. De esta manera, las obras convierten al lector en un testigo vicario de los hechos narrados. La función principal del modo vivencial es promover empatía y comprensión hacia ciertos individuos o grupos del pasado.

El modo reconstructivo narra el proceso de investigación y la reconstrucción de una serie de acontecimientos del pasado por parte de un narrador-protagonista situado en el presente. Las novelas examinan la transmisión intergeneracional de memorias y acentúan el papel que el pasado desempeña en la construcción de identidades tanto personales como colectivas. Aunque las obras representan el pasado como una reconstrucción subjetiva y emplean técnicas autoficticias y/o metaficticias, que problematizan los límites entre arte y realidad, al final suelen presentar una determinada versión del pasado como la verdadera. A través de la pesquisa histórica e identitaria del narrador-protagonista, las novelas reconstructivas procuran convencer al lector del valor del conocimiento del pasado para la comprensión del presente.

Al contrario que los modos anteriores, el modo contestatario no pretende ofrecer al lector una historia verdadera del pasado, sino que examina el papel de la literatura en la producción de conocimientos sobre el pasado. Las novelas contestatarias son altamente autorreflexivas. Las obras rechazan la verosimilitud y rompen la ilusión de realidad con el propósito de problematizar prácticas de representación habituales, así como interpretaciones dominantes del pasado. El modo contestatario pone de manifiesto cómo la literatura influye en nuestra comprensión del pasado a través de las formas narrativas y las historias que narra, incitando así a los lectores a adoptar una postura más crítica hacia las representaciones del pasado que circulan en la sociedad.

Dosier, coordinado junto a Patricia Almarcegui, “Palabras / Imágenes / Palabras”, en Cuadernos Hispanoamericanos, n.º 823, enero 2019, pp. 5-69. Especial énfasis en las relaciones entre arte y literatura en la novela actual, española e hispanoamericana. Se incluye el artículo conjunto “Las relaciones entre la literatura y el arte en la última literatura hispánica” (pp. 15-25). Versión on line en https://cuadernoshispanoamericanos.com/palabras-imagenes-palabras/.

Los Borja en la narrativa: Apuntes para su historia An approach to the Borgia's family in the narrative Resumen: Las presentes páginas pretenden constituirse como una guía útil para el estudio de la novela sobre los Borja de autor español, aunque no exclusivamente, publicada en los últimos veinticinco años. La ingente producción, nacional e internacional, centrada en la insigne familia valenciana imposibilita abarcar en un trabajo de estas características un panorama totalizador, que dejamos para un futuro, si bien podemos ofrecer unas claves interpretativas. Y es que, si bien el periplo de los Borja es absolutamente extraordinario, también lo es su continua re-escritura, que obliga casi a trazar cada cierto tiempo un statu quo de su presencia en las diferentes artes. Palabras clave: familia Borja, novela histórica, narrativa española, leyenda negra, novela contemporánea Abstract: I would like these pages to become a useful guide to study fiction focused on Borgian lineage and written especially, but not exclusively, by Spanish authors throughout the last 25 years. Due to the huge amount of works about the famous Valencian family, both from national and international origin, it is indeed impossible for me at this moment to offer an exhausting panorama. I settle for presenting some interpretative keys. Borgian periplus is as extraordinary as its continuous rewriting , that forces us to devise a periodical statu quo of its presence in different arts.

Resumen: En estas casi dos décadas del siglo XXI, la narrativa española ha oscilado entre dos polos socio-geográficos; por un lado, la recuperación del apego a lo local e incluso a lo rural, mediante la ambientación de las tramas en espacios reconociblemente campestres o de pueblo; por otro, una consciencia clara de los procesos de globalización en los que las sociedades occidentales se hallan todavía inmersas, pese a los fenómenos recientes que parecen combatir esa dinámica, como el Brexit. En este texto comentaremos estas tendencias, centrándonos en la 'neorrural', para verificar hasta qué punto pueden tener algún punto de encuentro en lo que se ha denominado una postura glocal, con sus características literarias propias. Abstract: In the last two decades of 21th Century, Spanish literature has oscillated between two socio-geographic poles: on the one hand, recovering affection for local and even rural atmospheres through placing storylines in recognizable rustic spaces; on the other hand, through a clear consciousness of the globalization processes in which the western societies are now involved, notwithstanding recent phenomena which seem in opposition with this dynamic, such as British's Brexit. In this text we will comment those tendencies, specially the so called 'neorrural', in order to verify up to what point they can have connections with the glocal perspective, with literary characteristics of their own.

El artículo analiza el egotismo del fin de s.XIX como precursor de la autoficción del finales del s.XX, concluyendo que la herencia socrática que Montaigne lega y el Modernismo finisecular transmite (el conocimiento del yo), agoniza en la literatura actual; aunque el espíritu que impulsa a Azorín o V.Verdú sea el mismo: la búsqueda de una nueva manera de narrar basada en la introspección, lo fragmentario y lo inmediato, ante la muerte de la novela tradicional. El intento de nuestro ensayo ha sido demostrar que la autoficción no es una tendencia original sino una variatio de la que arranca de Montaigne y el Modernismo entroniza, cuya novedad estriba en que, para ahondar en el conocimiento del yo, este no se describe fielmente sino que se recrea hasta reinventarlo

El movimiento social del 15M es fruto y a la vez causa de una repolitización de la sociedad española que redunda asimismo en la repolitización de la literatura en general, y de la novela en particular. Partiendo de unas breves pinceladas en torno al 15M, las democracias de consenso y el concepto de 'repolitización', este artículo pretende abordar el análisis de cuatro novelas que son políticas en la medida en que, de un lado, visibilizan cuestiones antes silenciadas por o desplazadas del discurso dominante como lo son la precariedad y la explotación, y, del otro, ponen sobre la mesa los modos en que los relatos oficiales operan legitimando y normalizando la versión de la realidad acordada.

Among the writers who, within the context of ultra-contemporary Spanish literature, are devoted to the elaboration of a narrative account of the current economic crisis, Isaac Rosa's name is one of the most well-known. This is due not only to the plurality of his fictional approaches to a subject which is continuously evolving, but also to his constant metaliterary reflexion on the act of writing and the presence of reality in literature, both always declined in his works as instruments of civic resistance. The main aim of this article is a detailed observation of Rosa's realism (which involves both realist writing and figments of reality within the fictional works) in Aquí vivió and Tu futuro empieza aquí. These two graphic novels deal with the crisis and allow the writer to imagine modalities of private and collective action which become capable of contrasting the human cost of the great recession in contemporary Spain. The ultimate objective of the observation proposed here is to draw a map of both the realistic and imaginary features of Rosa's writing, in order to explain and justify a definition of his style as 'imaginary counter-realism'. De entre las plumas que, en el ámbito de la literatura española del siglo XXI, están dedicándose a la elaboración de un relato literario de la crisis económica, el nombre de Isaac Rosa destaca no sola-mente por la pluralidad de acercamientos narrativos propuestos ante un tema en continua evolución, sino también por la mati-zación y discusión constantes de la escritura, y en particular de la presencia de la realidad en la ficción, como instrumento de re-sistencia cívica. El objetivo de este artículo es una observación por-menorizada de la materia real y realista en Aquí vivió y Tu futuro empieza aquí, dos novelas gráficas 'de la crisis' en las que el autor imagina modalidades de acción individual y colectiva que sanen al-gunas de las heridas profundas que el desajuste económico está in-fligiendo a la población en la España actual. Finalidad última de la observación aquí propuesta es mapear el elemento real versus el ima ginario dentro de las dos obras, con tal de fijar y justificar la definición de la tendencia narrativa del autor como 'contra-real-ismo imaginario'. 129 Against a Harsh Reality, Imagination: Isaac Rosa's 'Counter­Realism' in Aquí vivió and Tu futuro empieza aquí Palabras clave Isaac Rosa; novela gráfica; narrativa de la crisis; realismo; imaginación. Keywords Isaac Rosa; graphic novel; literature about the world crisis; realism; imagination. AIC nr. 24 2/2019

Si bien ciertas canciones de rock o el sabor a Nocilla forman parte de la memoria de los años 70 y 80, la cultura de la Transición convocada en la actualidad es ante todo fotográfica y audiovisual (televisiva). Las imágenes que más circulan hoy día no agotan todos los relatos historiográficos, ciudadanos o ficticios sobre este periodo pero la sobreexposición y la invisibilización de ciertos cuerpos sí que aparecen como sintomáticas de una jerarquía de esos relatos. Contra esta jerarquía y gracias a la perspectiva de los treinta y cinco años que han corrido desde entonces, la novela Daniela Astor y la caja negra de Marta Sanz propone colmar uno de los vacíos dejados por los discursos y relatos visuales ampliamente difundidos acerca de los años 70. Lo reivindica la narradora, en este caso trasunto de la autora: «Ahora solo puedo escribir tomando partido porque lo hago desde la conciencia no de lo que estaba sucediendo sino de todo lo que después sucedería ». La novela cuenta y colma una ausencia en los relatos colectivos, el del papel de las luchas feministas —bajo sus distintas formas, bien públicas, bien privadas—, una ausencia tapada por las imágenes del destape de los cuerpos femeninos que sirvieron de pantalla y filtro, incorporando así una reflexión sobre «la economía subjetiva y simbólica»  propia de la tercera ola feminista .
En un primer momento, me centraré en un pequeño repaso de los aspectos que cobra la «laguna de género» en la historia política de la Transición y de sus posibles causas. La segunda parte procurará mostrar cómo la novela Daniela Astor y la caja negra teje vínculos entre estas distintas causas para proporcionar a los lectores de hoy, y sobre todo a las lectoras, un relato y unas imágenes mentales distintas de este momento histórico fundador, que serán otras tantas herramientas para que se sitúen en la sociedad española actual.

En este trabajo se analizan las primeras novelas del escritor, desde la excepcional "Las máscaras del héroe" (1996) hasta "La vida invisible" (2003), prestando atención a los distintos tipos de relato que desarrolla,
teniendo en cuenta una doble faz histórica y ficcional, llegando a la docuficción , donde puede situarse "Las esquinas del aire" (2000)