Literatura española contemporánea

Los escritores Alejandro Sawa y Antonio de Zayas, con ser autores diferentes en numerosos aspectos –sin ir más lejos, su opuesta orientación ideológica-, han compartido durante demasiado tiempo ese "páramo del olvido" becqueriano al que alude el título de este artículo. Pero también, significativamente, ambos están ligados mediante estrechos –si bien que disímiles- vínculos con Manuel Machado, vínculos que recorren prácticamente el espacio que va de la cuna a la tumba (por seguir el léxico de la célebre rima LXVI de Bécquer).

El presente estudio realiza una novedosa propuesta comparatista entre la poesía de Miguel Hernández y la poesía de Antonio Gala, centrándose particularmente en dos cancioneros amorosos pertenecientes a los dos autores: El rayo que no cesa (1936) de Hernández y los Sonetos de La Zubia (1981, 1987 y 1997) de Gala. El trabajo, así, se organiza en tres grandes bloques de análisis que conciernen a uno y a otro poemario y que exploran los distintos símbolos comunes relativos a la naturaleza que pueden localizarse en la lectura y en la comparación de ambas obras: la tierra y el invierno frente la primavera; las flores, los árboles y sus frutos; las aves y otros animales. Se pretende, con todo ello, probar la influencia simbólica en la poesía contemporánea española de un poeta por tantos años proscrito y silenciado, Miguel Hernández, y revalorizar, desde una nueva línea exegética, la lírica de un poeta imprescindible, Antonio Gala, habitualmente olvidado dentro de los estudios historiográficos de la Generación del 50.

Around the Spanish Civil War and its consequences (concentration camps, exile), Max Aub wrote six novels and numerous stories that make up El laberinto mágico. This narrative fresco is an unparalleled memorialist project that combines reality and fiction, becoming the paradigm of contemporary historical fiction. Written over three decades in Mexico, its reception in Spain was delayed and unequal due, on the one hand, to the silencing of exile by the Francoist dictatorship, and on the other to the epochal censorship, which denied its import several times or edition. By virtue of the records of censorship preserved, this work shows, then, the reunion of Aub with Spanish readers, but also of censorship mechanisms that altered his last will, such as the self-imposed censorship of the labyrinthine texts, which the writer had to accept as a condition to see the light in Spain.

Si en algún momento pensaste que no era posible ser chino y ser español o, si alguna vez se te ocurrió que no era problema ser homosexual y ser español de origen chino, entonces tienes más de una razón para leer este libro.
Esta es la historia de Chenta Tsai Tseng, o como se lo conoce más en el mundo artístico: Putochinomaricón. Este libro es también la receta de un «arroz tres delicias» ideológico, una especialidad china nacida en Occidente. No es un libro de cocina sino más bien de cómo se elaboran algunos estereotipos.

El viaje a Budapest retrata la vida de un joven que se ha fijado como meta sobrevivir sin renunciar a sus sueños. Para ello, a menudo se ve obligado a alquilar su cuerpo a mujeres mayores, a robar en los hipermercados, a estafar, chantajear y mentir. Paradójicamente estas «hazañas» no son una escapatoria hedonista: represen tan una de las pocas salidas ante una sociedad que, construida sobre permanentes mensajes persuasivos que sólo funcionan de forma espectacular, frustra al individuo con el aplazamiento sine die de su realización. Su personaje principal, héroe que parece sacado de la novela picaresca o de una película neorrealista, simboliza la rabia y la esperanza de unos jóvenes a los que les han prometido un futuro brillante que normalmente termina en la cola del paro o ,con suerte, hipotecado en un trabajo basura. Daniel Barredo, ganador del PREMIO ANDALUCÍA JOVEN DENARRATIVA 2011, utiliza un lenguaje áspero, obsceno, libre de tabús, y la amoralidad como refugio para reflejar la angustia de un ser humano nuevo, desestructurado, abandonado en mitad de un páramo de ilusiones. Ante el vaciado de expectativas, la aceptación del otro, la defensa de la sexualidad, la destrucción de los roles tradicionales y de los estereotipos, la búsqueda del yo o el retorno a los sentimientos configuran las claves de una novela que viaja desde el realismo sucio y descarnado a la utopía.

Este texto aborda la relación entre el signo tachado y las escrituras más o menos ilegibles, con un corpus teórico tomado a medias de la teoría de la literatura y del arte conceptual. Se examinan obras de autores y poetas, se aborda la que denomino como "novela suicida", se explican los términos de nihilismo destructivo e hiperconstructivo, y se toca el interesante asunto de las "páginas negras" en la literatura publicada.

Aquí presentamos la edición revisada y ampliada de la antología de 2018. Se han añadido 5 relatos y dos amplias introducciones con un estudio preliminar.
Los dos volúmenes de esta antología trazan un recorrido a través de la ciencia ficción escrita por autoras españolas desde el siglo xix hasta nuestros días. Las escritoras han imaginado y especulado sobre el futuro, así como sobre las consecuencias políticas y sociales de los avances tecnológicos, sobre inteligencias artificiales, máquinas del tiempo, extraterrestres, seres artificiales y otros mundos allá entre las estrellas. Se trata de una antología histórica que tiene el objetivo de visibilizar el trabajo de las escritoras de ciencia ficción españolas.

Volumen 1:Emilia Pardo Bazán · Ángeles Vicente · Halma Angélico · Condesa de Campo Alange · Alicia Araujo · María Guéra y Arturo Mengotti · Magdalena Mouján Ontaño · Teresa Inglés · Roser Cardús · Rosa Fabregat · Blanca Mart · Mayi Pelot · Elia Barceló · Rosa Montero · Lola Robles

Volumen 2:
Carme Torras · Mª Concepción Regueiro Digón · Susana Vallejo · Nieves Delgado · Care Santos · Cristina Jurado · Susana Sussmann · Pily Barba · Patricia Esteban Erlés · Felicidad Martínez · Sara Mesa · Sofía Rhei · María Angulo · Laura Fernández · María Zaragoza

Hablar del discurso político de Vázquez Montalbán es hablar de lo evidente. Toda su obra, ya sea poética, narrativa o ensayística, está recorrida por su pensamiento político, de todas formas los textos donde se formulan con mayor claridad sus ideas políticas son Panfleto en el planeta de los simios (1995), El escriba sentado (1997) y La literatura en la construcción de la ciudad democrática (1998).2 Este texto tratará sobre la figura del intelectual, su problemática situación actual y el papel de los medios de comunicación de masas así como la posición montalbaniana frente al pensamiento único y la globalización.

Resumen
Este artículo estudia las razones culturales por las que una nueva generación de escritores en España decide investigar un pasado que, por motivos biológicos, nunca vivieron. Según mi hipótesis de trabajo, este interés nace de la constatación de un vacío de causas y de una necesidad de identificación histórica. El sujeto, por lo tanto, pasará a definir su identidad enlazando los discursos que el pasado le ofrece.

Abstract
This paper studies the cultural reasons why a new generation of writers in Spain decides to look into a past which, because of biological reasons, they never lived. According to my hypothesis, this interest stems from the assumption of a vacuum of causes and from the need for a historical identification. Therefore, the self will define his own identity by linking the discourses that the past offers to him.

El artículo propone un análisis inmanente de la puesta en escena de la producción de ficción que aparece representada en los relatos de Juan Marsé ambientados en la inmediata posguerra. La realidad de los barrios marginales de Barcelona se narra desde la mirada contaminada de niños callejeros sin escuela. Son a la vez autores, narradores y público de las aventis: relatos orales que dan cuenta de la realidad a través de una estética fundada en géneros menores como el cine de masas estadounidense y las novelas de quiosco. Desde una reivindicación de los géneros menores y su particular lógica de circulación en la que el público tiene un papel decididamente activo, Marsé construye una crítica a la mediocridad moral y cultural reinante en la dictadura. Así, sostiene una estética que recupera los desechos culturales que la censura ni siquiera contempla para cambiar su valor de circulación y transformarlos en herramientas de una mirada corrosiva que reivindica las "malas lecturas".

En este artículo examino la denominada escritura transversal, el proyecto intelectual y literario de Rafael Argullol y uno de los ejes vertebradores de su obra. Para el ensayista barcelonés, la transversalidad resulta una especie de epifanía expresiva en la que se conjugan el fragmento o el aforismo. Así, el autor pretende transparentar la emergencia y el flujo natural del pensamiento, en cuanto experiencia sensible e intelectiva, por medio de una serie de fugas y disonancias transgenéricas que refuerzan su concepción nómada y plural de la creación y de la existencia.

Palabras clave: Rafael Argullol, escritura transversal, aforismo, nomadismo, estética de lo efímero.

In this paper I examine the so-called transverse writing, the intellectual and literary project of Rafael Argullol and one of his work's core. To the catalan essayist, the transverse writing involves an expressive epiphany in which the fragment and the aphorism are conjugated. Thus, the author tries to make transparent the emergence and the natural flow of thought, as sensitive and intellective experience, through a series of transgeneric fugues and dissonances that reinforce his nomadic and plural conception of creation and existence.

Se trata de un breve analisis que propone una reflexión sobre el tema existencial que domina el relato «Eres» de Antonio Muñoz Molina y que es contenido en su novela Sefarad (2001).
El trabajo se ha realizado en el marco del curso monográfico sobre Muñoz Molina impartido por la profesora Elide Pittarello (Ca' Foscari, Venezia, 2012).

Edición crítica de las obras teatrales de Francisco Villaespesa: El alcázar de las perlas y Abén-Humeya, a cargo de José Francisco Díaz Alonso. Incluye el ensayo: "El teatro neomudéjar de Francisco Villaespesa", pp. 13-102,  índice, nota a la edición y numeración de versos. Detalles: Almería, Instituto de Estudios Almerienses, 2020.

El artículo analiza la presencia del gallo como motivo simbólico y sus posibles significados en los cuentos El Ángel de la trompeta y El Benefactor, de José Jiménez Lozano. Para acometer este estudio se han examinado las diversas simbologías que esta icónica ave ha adquirido a lo largo de los tiempos y se han puesto en relación con las diferentes significaciones que ostenta el animal en cada historia. En conclusión, el análisis de los relatos constata que, gracias a la polisemia simbólica que esta ave acoge bajo sus alas, el gallo actúa como un motivo simbólico muy potente y que es utilizado por el autor para conceptualizar problemáticas complejas, tales como el miedo a la muerte o el inexorable paso del tiempo, al tiempo que se corrobora la polisemia simbólica de esta ave.

A lo largo del siglo XX los diversos contactos y la mutua recepción entre los poetas de España y Portugal fueron fruto fundamentalmente de iniciativas particulares. Pese a la importancia y relativa abundancia de estas confluencias, nunca llegó a establecerse un dialogo fluido y constante a uno y otro lado de la frontera. Tal vez esto explique la escasa presencia de antologías poéticas que recogieran con el pasar de los años la actualidad lírica del país vecino durante la mayor parte del siglo XX. La antología ideada por Eugénio de Andrade en 1957 como encargo del editor Costa Barreto para el periódico O Comércio do Porto y su monográfico sobre la poesía española publicado por entregas entre diciembre de 1957 y febrero de 1958 supuso en este sentido el punto de arranque para una serie de antologías que irían apareciendo a partir de entonces, habilitando así una lectura más fluida del panorama poético español en Portugal. El presente artículo pretende señalar el destacado papel jugado por esta antología de mediados de siglo, analizando su gestación, su proceso de composición y algunos avatares de su intrahistoria como el importante papel jugado por el poeta español Rafael Morales, verdadero intermediario entre el antólogo y los poetas seleccionados. En conclusión, deberemos destacar de manera clara el importante lugar que ocupa este monográfico de O Comércio do Porto en el complejo y trabado diálogo poético mantenido entre España y Portugal a lo largo del siglo pasado. Palabras clave: recepción de la poesía española en Portugal, Eugénio de Andrade, canon literario, comparativismo ibérico.

La bande dessinée a longtemps été le lieu de l'épopée et des super-héros (c'est-à-dire des pouvoirs et de la masculinité triomphante) ou, au contraire, celui de la farce ou de la satire portées par des animaux parlants ou des personnages caricaturaux. D'autres types de protagonistes et des discours plus référentiels se sont pourtant frayé un chemin au sein de la bande dessinée de la fin du siècle dernier, de manière précoce bien que minoritaire en Espagne grâce à l'oeuvre de Carlos Giménez qui publie, dès 1977, le premier tome d'inspiration autobiographique de Paracuellos. Mais ce n'est que depuis moins d'une décennie que la bande dessinée espagnole a investi massivement l'espace d'une mémoire des « vaincus » de la guerre civile et du franquisme, et un espace de l'intime, de l'affectivité, du somatique et du lien familial souvent configuré par la présence de la maladie ou du handicap, notamment ceux qui se manifestent par des répercussions psychosociales et qui font naître un rapport à la réalité défini par des modalités spécifiques. Miguel Gallardo, auteur du roman graphique María y yo, est surtout connu en Espagne pour être l'inventeur, avec Juanito Mediavilla, du personnage de Makoki (1977), dangereux schizophrène échappé de l'asile psychiatrique où il était traité par électrochocs (d'où le

This article frames Beatriz y los cuerpos celestes within the context of Spanish neoliberalism as revealed by class distinction, urban spatial cleavages, and neoliberal feminism. Based primarily on a dual theoretical framework of neoliberal feminism and Mimi Schippers’ dichotimization of hegemonic and pariah femininities, with tangential theoretical references to bisexuality and urban policy in Madrid, I revisit Etxebarría’s relationship to feminism and interrogate her subscription to a neoliberalist world view. This conceptual basis provides a new prism for assessing Etxebarría’s feminist credentials, while also exploring her interrelated neoliberal conformity. My analysis is tripartite, consisting of an initial scrutiny of her textual encoding of a neoliberal feminism which produces a hegemonic femininity that creates stigmatized ‘pariah femininities’. In the second part of this article, I examine her representation of class and spatial striation in the urban milieu of Madrid. The final section deconstructs Etxebarría’s narrative representation of lesbianism and bisexuality. Criticism to date has tended to pivot exclusively around the figure of Beatriz, and by according critical primacy to the novel’s secondary female characters, such as Mónica, her mother Charo, Beatriz’s mother, Herminia and Cat, I aim to uncover this much-studied novel’s unexplored inferences concerning female subjectivity, urban space, and class in contemporary Spain.

In questo saggio si prendono in esame alcuni temi e alcuni procedimenti narrativi de La soledad era esto di Juan José Millás, romanzo al femminile che può essere letto anche come un percorso di riconciliazione della protagonista Elena Rincón con la madre appena scomparsa. Uno dei temi principali dell'opera è il processo di metamorfosi della protagonista tramite la rottura degli schemi sociali e culturali in cui si sente, suo malgrado, collocata, scoprendo l'ambivalenza del corpo nello scambio col mondo. Da uno stato di smarrimento e di angoscia iniziale, a poco a poco, Elena accede a una tenue speranza, predisponendosi ad una possibilità di rinascita a partire dai residui di un'esistenza insensata. Parole Chiave: narrativa contemporanea, percezione, simmetria, metamorfosi, corpo.