Spanish Literature

La narrativa globale: scrivere nel mondo del XXI secolo.

La narrativa globale è lo specchio e la lampada dell'epoca globale. Quando la globalizzazione è entrata nel vocabolario comune negli anni '80, una nozione di narrativa globale è a sua volta passata, e scrittori come Ishiguro hanno potuto confidentemente proclamare nel 1987 che stavano "lavorando sullo scrivere un tipo di narrativa epica globale" e supporre che "molte persone stessero lavorando per scrivere lo stesso tipo di narrativa". La narrativa globale non è stata e non è tuttora sempre desiderata, e questa 1 dicitura non è stata inserita negli studi di letteratura contemporanea fino all'ultimo decennio. Il libro di Adam Kirsch del 2016 , pubblicato dalla Colombia global reports, è il 2 primo tentativo di introdurre la narrativa globale come una categoria legittima e paradigmatica dello scrivere nel mondo del XXI secolo. La legittimità della letteratura globale è stata contestata attraverso l'Atlantico, tanto che Kirsch scrive "la letteratura mondiale e le sue insoddisfazioni" come primo capitolo della sua difesa. I detrattori criticano la letteratura del mondo per la sua estetica e per il fronte politico, denigrandola come annacquata e sradicata, afflitta da problemi semiotici come "l'intraducibilità" e da mancanze stilistiche unite a complicità politiche ed 3 economiche. Una comune accusa è che questo genere evita particolarità difficili per massimizzare la leggibilità attraverso una lingua e una rappresentazione semplificata, creando per stranieri una merce omogenea in un mondo capitalistico, e quindi facendo prevalere la mediocrità con effetti di un instupidimento, prevenendo un incontro genuino tra le differenze e le sfide derivate. Tim Parks, per esempio, disprezza la crescita della narrativa globale praticata da Ishiguro e altri, e si sente nostalgico per scrittori come Jane Austen che scrivevano "di un disordine cultura-specifico e con virtuosità linguistica", non argomenti semplificati o "il dispositivo di fantasia sopravvalutato di Rushdie o Pamuk". 4

""La lingüística en España" es una contribución a la historia de la lingüística, en la nueva y atractiva vertiente de las memorias personales. Consta de 24 relatos o autobiografías intelectuales de lingüistas sobresalientes, en las que describen su formación y las causas que les condujeron a la lingüística. Permiten comprender mejor el mérito de sus tareas y aportaciones. También tienden un puente entre los orígenes de la lingüística en España y el panorama actual.
La obra presenta la historia como vivencia y reflexión, combina memorias personales, debates profesionales y manifiestos por una lingüística futura. Al mismo tiempo, identifica facetas de la sociedad en la que se han desarrollado esas trayectorias vitales. La escritura del yo produce de este modo un efecto sorprendente, porque trasciende la esfera del autor y plasma un panorama variado y contrastado de la lingüística contemporánea.""

The article aims to analyse the experience of reading as a “sentimental education” in the life of some Spanish writers who decided to tell the story of their own life in some specific autobiographical texts. In these works, which represent a very interesting field to explore the characters of contemporary autobiography, the writers try to establish a peculiar relationship with their readers, by recollecting the past starting from their childhood. In that period, the narrators find out their literary vocation through the experience of reading, which becomes a fascinating way to move in a wonderful world, but also to learn their future profession. We propose to compare the autobiographical pages of Caballero Bonald and Soledad Puértolas, two Spanish contemporary writers, who both represent themselves, first of all, as readers. They are just two examples to understand the importance of reading in the “literary education” of writers because reading and writing are two sides of the same coin, two favourite ways to enter the world of literature, imagination, creation and life.

Catalina de Erauso was a Spanish nun—turned soldier—who lived in 17th century Spain. Dressed as a man for almost two decades, she travelled to the Colonies to test her luck in the army, where she made the grade of ensign. In 1624 she wrote her memoirs. Unfortunately, the original manuscript was lost and the text which has survived is a copy, probably penned by an amanuensis. In 1996, an English translation of her memoirs was published. In my paper I will argue that the translation of the Stepto’s translation reflects a cultural bias and shows little effort at researching the nun's deeds and words. I will also examine gender attitudes in the Renaissance, and later periods, and the role of the Church in curtailing women from attaining intellectual maturity. To back my claims, I use Catalina's original text and contrast it with subsequent editions. I hope to prove that the English translation veers more towards sensationalism than to a deep and abiding respect for the nun’s misfortunes.
Keywords: Gender; translating issues; transvestite; Basque; anachronisms

No son el apocalipsis o la sacralización los marcos conceptuales para encuadrar la proyección cultural y social de la literatura en el siglo XXI. Ni la ineluctable extinción de la cultura de la letra escrita abrumada por los medios ubicuos y omnipotentes de la informática, de acuerdo con el vaticinio catastrofista y final de Paul Virilio, ni la exaltación de la literatura al elíseo de lo exquisitamente exclusivo, que ha sido la vía por la que se ha intentado potenciar la palabra y la cultura escrita desde José Ortega y Gasset hasta Harold Bloom. Frente a los desafíos que presentan la nueva organización global del mundo y sus consecuencias de dispersión y multipolaridad cultural, la vía más productiva puede ser aquella que trata de insertar la literatura dentro de los pará metros extraordinariamente fluidos y cambiantes de la nueva cultura posnacional y plural. Esa cultura va adscrita a los modos de las nuevas tecnologías de la comunicación y ex presión artística que son las que definen ya el nuevo siglo de manera universal.

Esta investigación analiza el período compren-dido entre finales de los años 20 y principios de los 30 en la literatura de Francisco Ayala. La cuestión principal gira en torno a la deno-minación como vanguardista de los escritos del granadino, poniéndolos en relación con otras corrientes de vanguardia españolas y europeas del momento. Ayala fue un escritor fuertemente marcado por la vivencia del cine y de la metrópolis en un momento clave de la historia contemporánea europea, un autor pre-ocupado por el posicionamiento del artista en su contexto político y social.
Abstract: This research analyzes the period between the late 20's and early 30's in the literature of Francisco Ayala. The main issue is to solve the question about the denomination as vanguard of the writings of the Spanish writer, and after that, if possible, put them in relation to other avant-garde art currents, Spanish or European. Ayala was a writer strongly marked by the experience of cinema and the metropolis on a key moment in contemporary European history. An author concerned about the role of the artist in a particular political and social context.

Este artículo analiza el funcionamiento estético, retórico y didáctico del poema de Miguel Hernández ‘Visión de Sevilla’, de Viento del pueblo, en su contexto bélico, político e histórico. La composición se suma a la propaganda republicana contra Queipo de Llano a la vez que muestra la vitalidad del árbol de la tradición intertextual, desde los romances moriscos a los escritos en la Guerra Civil española, de Federico García Lorca a Pascual Pla y Beltrán.

El presente trabajo procura una revalorización del teatro de César Vallejo y de su estética teatral (tal y como aparece El arte la revolución) a partir de situar correctamente su obra dentro de los parámetros de teatro político y soviético del momento. Vallejo, como Piscator, Meyerhold, Maiakowski, Mishon y otros autores de teatro revolucionario, presentan un proyecto ideológico y estético paralelo en el que la nueva estética proletaria supere a la burguesa. En esta estética es fundamental el uso de la nueva cinematografía, el documento, la “Biomecánica”, la coreografía armónica y una concepción escenográfico-espacial constructivista. A la par, este artículo adelanta que, desde el Instituto del Teatro de Madrid, nos encontramos en un proceso de realizar una edición de los textos teatrales en francés que incluya los tachones, enmiendas y correcciones. Esta edición podría beneficiarse de ser planteada a partir de los presupuestos de la crítica genética de modo que se deje a las claras el proceso de composición del autor y que permita una mejor fijación del arquetipo de unos textos de tan complicada transmisión.
Palabras clave: César Vallejo, Teatro soviético, proletariado, revolución, filología, ecdótica
Keywords: César Vallejo, Soviet Theater, Proletariät, Revolution, philology, textual studies

SANTIAGO JUAN-NAVARRO studies Arturo Perez Reverte’s best-selling novel La Reina del Sur (2002) as a paradigmatic example of the globalized trends in the promotion and distribution of narco-literature. From northwestern Mexico to southern Spain and Morocco, the novel’s is a Trans-Atlantic and Trans-Continental story of a female drug trafficker who inserts herself into larger structures of power to eventually dominate over most of her male criminal competitors. Juan-Navarro’s reading focuses on Perez Reverte’s depiction of frontiers at multiple levels (geographical, cultural, ethnic, linguistic, literary, and sexual) within the context of two of the most pervasive examples of globalization: drug/human trafficking and migratory movements. At first sight, the novel seems to transgress these frontiers and to denounce the most abject aspects of globalization, but, as Juan-Navarro argues, La Reina del Sur is simply a hollow tale that fails to denounce (and, in fact, embrace) neoliberal modes of circulation of capital and humans. The novel’s adaptation in one of the most successful, albeit technically deficient, narco TV series, in which moral critique is blatantly absent, only attest to the limitations of narco-novels to adopt a critical stance in the debate on criminality and globalization.

The history of video is presented as a continuous process of analysis and metamorphosis. Since 1960s, with various artists such as Nan June Paik or Wolf Vostell, as well as some theoreticians like Marshall McLuhan or Gene Youngblood in subsequent years, video becomes a tool dealing with its limits and forms. This article discusses its possibilities in the field of literature, embodying a combination of both filming and text: video-writing.

La historia del vídeo se presenta como un continuo proceso de análisis y metamorfosis. A partir de los años sesenta y de artistas como Nan June Paik o Wolf Vostell, o teóricos como Marshall McLuhan o Gene Youngblood, en los años posteriores, el vídeo se convierte en un medio que reflexiona acerca de sus límites y formas. El presente artículo aborda sus posibilidades dentro del ámbito literario, materializado en una combinación de imagen filmada y texto: la videoescritura.

Ideato da Giuseppe Bellini –direttore dal 2000 al 2016– insieme a Clara Camplani e a Patrizia Spinato, il Notiziario è concepito come uno strumento agile ed immediato che si prefigge di divulgare le attività della sede CSAE, in seguito ISEM, di Milano, consolidato punto di riferimento per la comunità di ispanisti e di ispanoamericanisti nazionale ed internazionale.
Il primo numero esce nel dicembre 2000 ed è rivolto a studiosi, docenti, biblioteche, centri di ricerca italiani e stranieri, per informare sulle iniziative scientifiche del locale gruppo di ricerca e sulle novità editoriali afferenti o direttamente promosse. Con il tempo si affina la veste grafica, grazie alle nuove competenze del personale della sede, e si regolarizza la periodicità, tanto da meritare l’International Standard Serial Number. Il bollettino esce con cadenza bimestrale e la sua distribuzione è elettronica, attraverso un indirizzario di posta dedicato, l’omonimo blog su WordPress, il profilo e le pagine Facebook della sede milanese.
Il Notiziario è articolato in diverse sezioni che variano a seconda dei numeri e spaziano dalla presentazione delle attività organizzate dal centro di ricerca alle iniziative in cui è coinvolto, dalle pubblicazioni interne alle segnalazioni bibliografiche che evidenziano gli apporti scientifici italiani e stranieri di particolare interesse per le specifiche aree disciplinari. In chiusura, la rubrica «La Pagina» approfondisce temi di carattere letterario e di attualità, di ambito mediterraneo ed atlantico.
Attualmente diretto da Patrizia Spinato, il Notiziario coinvolge nella redazione ricercatori e tecnici della sede di Milano, nonché collaboratori esterni, su invito della Direzione.

Este texto aborda la relación entre el signo tachado y las escrituras más o menos ilegibles, con un corpus teórico tomado a medias de la teoría de la literatura y del arte conceptual. Se examinan obras de autores y poetas, se aborda la que denomino como "novela suicida", se explican los términos de nihilismo destructivo e hiperconstructivo, y se toca el interesante asunto de las "páginas negras" en la literatura publicada.

C'est en 1977 que l'écrivain Serge Doubrovsky crée le terme « autofiction » pour définir son roman Fils dans lequel la mémoire du narrateur s'insère dans une histoire imaginaire. Pour Lecarme, parler d'autofiction suppose qu'auteur, narrateur et protagoniste aient la même identité nominale (Lecarme, 1992, p.400). L'écriture du moi est en effet mise en question et recherche du soi et l'autofiction aurait une origine psychanalitique où il s'agirait d'explorer les réminiscences problématiques. Du fait que c'est l'inconscient qui gère la fabrique des souvenirs, il ne s'agit plus de reconstruire mais de déconstruire l'identité. Or les thèmes de la filiation, de la mémoire collective et du deuil caractérisent l'écriture contemporaine. Pas étonnant donc que l'autofiction soit en vogue. Mokhtar Belardi constate, pour sa part, que ce type de récit est malgré tout décentré par l'alterité et il l'appelle auto-alterbiographie (Belardi, 2006 :151). Dans La mitad del alma, Riera joue en effet avec l'autofiction et les possibilités qu'elle offre pour raconter une Histoire collective. La narratrice qui s'appelle Carme Riera découvre par hasard l'énigme qui entoure la disparition de sa mère survenue alors qu'elle était enfant. Elle entreprend alors une enquête d'où il ressort que son père ne l'est probablement pas et elle finira par être convaincue qu'elle est la fille d'Albert Camus. Rêves et documents vont être interrogés et confrontés à des témoignages contradictoires dans un jeu littéraire où l'identité narrative se trouve remise en question. La mitad del alma assume des formes fragmentaires, paradoxales, ouvertes. C'est aussi une expérience de « revenance » qui nous rappelle la fragilité des frontières séparant le rêve de la réalité et montre que la troisième génération reste hantée par un héritage traumatique. Jeu identitaire et « je » littéraire: Pour Paul Ricoeur l'identité narrative est le fondement de l'identité du sujet : « C'est précisément en raison du caractère évasif de la vie réelle que nous avons besoin du secours de la fiction pour organiser cette dernière rétrospectivement dans l'après-coup. » (Ricoeur, 1983, 251). Le travail de narrativité opère pour faire de « soi même un autre » (Ricoeur, 1990, 191). Par le récit, l'identité narrative va se substituer à l'identité substantielle. Etre capable de se raconter, c'est se concevoir comme être historique. Le récit est à la fois recouvrement de soi et négociation sociale. C'est un processus de co-construction. Dans La mitad del alma, l'écriture surgit pour parer à la destructuration causér par les vides et les lacunes du passé. En effet, « le roman est une façon d'envisager le temps, rien d'autre » en raison de « sa façon tout à fait singulière de redéfinir le temps : le temps perdu, le temps retrouvé, le temps historique, et le rapport entre son langage et le temps »(Sollers, 1999 : 44). Le récit construit l'identité du personnage qu'on peut appeler son identité narrative, en construisant celle de l'histoire racontée. C'est l'identité de l'histoire qui fait l'identité du

“Mitos y nombres míticos clásicos en el Romance de Tebas recogido en la General Estoria de Alfonso X”, en Sodalium munus. Homenaje a Francisco González Luis, eds. F. Hernández González - M. Martínez Hernández- L. M. Pino Campos, Madrid, Ediciones Clásicas, 2011, pp. 295-308.
Presence of classical Myths and  names in Romance of Thebes collected in Alfonso X´General Estoria.

Il traduttore di un’opera letteraria sembra doversi sempre giustificare rispetto al suo compito. In realtà egli è un coautore, che, come suggerisce Antoine Berman, si offre all’accoglienza dell’altro, dell’estraneo, del diverso, in onore alla fedeltà verso il testo di partenza senza lasciarsi deviare da facili concessioni al pubblico. Rinunciando al primato della comunicazione, come era già stato nei voti di Benjamin, fa sì che il lettore sia educato alla stranezza o anche all’oscurità del testo. La traduzione di un’opera “strana” e fuori dai canoni, come La Lozana andaluza, è stata una sfida all’intraducibilità di un sistema linguistico e semantico polisemico. Nell’articolo si analizzano le varie traduzioni italiane a partire dai primi del Novecento fino ai nostri giorni.

Résumé : Le Caprice est une forme artistique qui, depuis son essor au cours du XVIème siècle, n’a cessé de ressurgir dans l’art de façon endémique et inopinée. Transcendant les siècles et dépassant les cloisonnements génériques, le Caprice, œuvre littéraire, musicale ou picturale, ne se reconnaît d’autre spécificité que de manifester l’humeur de son auteur. Derrière ces diversités, un Caprice unique peut-il se faire corps, mettant en évidence un genre capricieux, aussi mineur soit-il ? Par ailleurs, l’impact incontestable des Caprices de Goya dans la création ibérique place au cœur de la problématique l’existence d’un Caprice espagnol, qui affirmerait sa dette à l’égard du peintre aragonais. Mais est-il licite d’envisager le Caprice dans sa particularité hispanique, ou doit-on le considérer en tant qu’entité supranationale ? À moins que sa capacité à renverser les codes en vigueur, à subvertir les normes génériques, ne l’autorise même à se hisser au-dessus des limites des arts et, par-delà les discordances de surface, à imposer une forme de « supra-généricité », de transcendance du Caprice …

Si bien las antologías son libros que pertenecen al que Marrero Henríquez denomina “género de la disculpa”, libros ad hoc y finalistas que mantienen el precario equilibrio de su objetividad como lo mantiene una moneda que se sostiene por un instante sobre su canto antes de mostrar caprichosamente su cara o su cruz, no por sus aporías renuncia El paisaje literario a ser útil, ni por ellas desatiende sus fines programáticos, antes al contrario, en las dificultades de seleccionar y ordenar el corpus de la descripción paisajística de las literaturas hispánicas halla El paisaje literario el estímulo para la consecución de los retos que desde su título anuncia. El paisaje literario privilegia los hechos de la historia de la literatura y se pliega a sus evidencias porque sus fines son servir al conocimiento de las condiciones en las que el paisaje se origina y desarrolla y reflejar la evolución de la descripción paisajística en tanto tal evolución afecta tanto a los lugares a los que los textos literarios han prestado atención descriptiva como al tratamiento literario que tales lugares han tenido a lo largo del tiempo. No en vano, y muy lejos ya de la hipotiposis de la naturaleza, o del topos retórico que da lugar al locus amoenus en la forma breve de la enumeratio o en la forma prolija de la descriptio, el paisaje, sin dejar de ser un elemento retórico, sin dejar de ser lo que ha sido, es hoy lo que ha ido siendo y lo que va siendo con la riqueza de los nuevos sustratos que abonan día a día su magia literaria.

La segunda edición del Congreso Internacional de la Facultad de Filosofía y Letras que se celebra en la Universidad de Granada del 25 al 27 de febrero de 2019 se centra en El  libro, un elemento fundamental en nuestra dedicación profesional y en nuestras vidas. En este encuentro académico participarán investigadoras e investigadores de todas las Especialidades y Departamentos, nacionales e internacionales, con aportaciones sobre un tema de tanta trascendencia cultural y social, desde diferentes ejes de reflexión interdisciplinares:
• Historia del libro
• Manuscritos, archivos y fondos.
• Ediciones, editores/as y editoriales.
• La lectura y la escritura en la historia.
• Los/las traductores/as y las traducciones de libros.
• Bibliotecas y librerías.
• Los formatos del libro y su diversidad.
• Las ediciones periódicas.
• Políticas públicas y mercado del libro.

Directores:
Ana Gallego Cuiñas
Aurora López López
Andrés Pociña Pérez

Comité científico:
Mariapia Ciaghi, Ana Gallego Cuiñas, Marina Garone, Pura Fernández, Aurora López López, Alberto Manguel, José Antonio Pérez Tapias, Andrés Pociña Pérez.

Comité organizador:
Esperanza García Casado,  Marta Fernández Extremera,
Noelia Fernández Salmerón, María José Oteros Tapia.