As 12 tendências de inverno 2023, segundo as passarelas internacionais

A reconexão foi um imperativo da temporada. Desde o surgimento das mídias sociais, a moda tornou-se cada vez mais sinônimo de auto-expressão, extrovertida e performativa. O foco no si ofuscou o nós, mas a nova preocupação do inverno de 2023 com uniformes, trajes de escritório e roupas de noiva sugere um desejo de comunidade e ritual. Rick Owens colocou da melhor forma: “As condições do mundo do jeito que estão, é um momento delicado, e eu estava pensando em fazer algo sério, mais formal e mais deliberado”, disse ele à Vogue . Um exemplo dessa formalidade foi o retorno a uma silhueta de ampulheta hiperfeminina.

No geral, porém, houve menos extravagância nesta temporada. A maioria de nós não se envolve com os extremos da moda, mas ainda quer uma pitada de magia em nossos guarda-roupas do dia-a-dia, seja na forma de uma cauda inesperada, um toque de renda ou simplesmente um caimento perfeito. Há muito a ser dito sobre se sentir em casa com suas roupas.

Lydia Tár, que deu origem ao filme concorrente do Oscar, estrelado por Cate Blanchett pode ser uma personagem fictícia, mas é uma verdadeira musa da moda. Em pouco tempo, Tár se tornou sinônimo de um tipo de minimalismo empoderado construído principalmente em torno da alfaiataria (monocromática) que está totalmente sincronizado com os instintos dos designers de apertar as coisas e focar no mundo real vestindo.

Coincidência ou reação? Com os preços ainda em expansão, os designers exploraram volumes mais exagerados para o inverno. Às vezes, isso foi alcançado literalmente explodindo proporções: Demna na Balenciaga e Kim Jones na Dior Men usaram infláveis, e o recém-chegado holandês Duran Lantink introduziu a ideia de soft power, usando fibra para preencher roupas que pareciam poderosas e protetoras.

Trens e serpentinas serpenteavam pelas passarelas atrás (e às vezes ao lado) de looks para o dia e a noite. Essas caudas anacrônicas falam das fantasias de uma população digital fascinada pelo tapete vermelho e pelas seduções da fama.

A desconstrução do início dos anos 90 foi uma reação aos excessos da década que a precedeu. Os franceses a apelidaram de la mode destroy, mas Martin Margiela, o padrinho do movimento, nunca gostou da conotação negativa da palavra. “Quando recorto roupas, velhas ou novas, é para transformá-las, não para destruí-las”, disse ele à Vogue em 1992. Trabalhando nessa tradição para o inverno, Thom Browne, Junya Watanabe e Dries Van Noten criaram roupas maravilhosas que despertaram otimismo com sua crença implícita no poder de reconstruir e perseverar.

Os looks de lingerie saíram de baixo para adicionar um elemento hiperfeminino a uma temporada liderada por ternos. A simplicidade do slip dress da era grunge continua prevalecendo, mas os designers também exploraram um tipo de sensualidade com enfeites de renda.

A pandemia desordenou as estruturas corporativas e os códigos de vestimenta, deixando-nos para descobrir como é se vestir para o sucesso em um mundo de trabalho híbrido. Designers como Anthony Vaccarello, da Saint Laurent, Raul Lopez, da Luar, e Pierpaolo Piccioli, da Valentino, se apoiaram em clássicos de moda masculina como listras, gravatas e smokings para suas coleções de roupas femininas.

O apelo sombrio de Wandinha Addams é um antídoto muito necessário para as referências à Barbie e ao rosa chiclete que vimos ultimamente. Um bom número de coleções tinha uma sensação de fim do mundo - e as visões de Wandinha eram uma pitada de diversão.

A silhueta de ampulheta do inverno 2023 faz referência ao New Look de 1947 de Christian Dior e à coleção de vestidos Stockman de 1997 de Martin Margiela. O francês aumentou as curvas da mulher, e o belga levou as coisas de volta ao básico. Os designers exploraram ambas as abordagens para o inverno, equilibrando cinturas pequenas com ombros ousados ​​(como na Versace) ou contrastando-as com quadris arredondados.

A corrida da moda para o minimalismo faz parte de uma reavaliação maior do guarda-roupa clássico. Os looks preppy vistos na Gucci, Ambush e Miu Miu ofereçem uniformes casuais para trabalhar e se divertir.

A convergência da exposição “The Tudors” no The Met e as mortes de Vivienne Westwood e da rainha Elizabeth II, tem resgatado um momento muito britânico na moda. Trazendo um pouco de drama real para as coleções, não faltaram looks que homenageavam uma silhueta com cintura longa com volume puffy de Elizabeth I e a circunferência volumosa e afunilada de Henrique VIII. A mensagem? Todos nós podemos ser membros da realeza.

As apresentações teatrais da passarela podem ter cedido a formatos de desfile mais tradicionais, mas isso não impediu os designers de conjurar heróis de histórias em quadrinhos, criaturas de outro mundo, anjos e fadas. Quem não gosta de brincar de se vestir de vez em quando?

Os casamentos são a exceção à regra de que a moda escapista não combina com a época. Os estilistas direcionaram suas fantasias para looks brancos para o inverno, dos babados às rendas. Eles estavam prontos para o altar, mas não só para ele, um vestido branco drapeado, por exemplo, não ficaria fora de lugar no tapete vermelho.