“Fashion On The Move #2” estreia no Palais Galliera, em Paris, no dia 26 de abril, com um timing que só pode ser descrito como impecável. A primeira mostra “On The Move” do museu foi no ano passado, com a terceira e última edição acontece em 2025. Esta brincadeira histórica conectando a relação entre movimento, atletismo e roupas acontece poucos meses antes das Olimpíadas de 2024 e dos Jogos Paralímpicos. Também abre antes de outro grande evento que reúne moda e esportes: Vogue World, em 23 de junho.
É claro que conectar uma exposição museológica com o maior evento esportivo do mundo foi intencional, mas às vezes as exposições também podem, involuntariamente, fazer uma conexão muito direta com seu momento cultural – basta pensar em todo o debate atual em torno da adequação de alguns dos kits pensados para os jogos deste ano, e como essas peças podem interagir com o corpo para auxiliar no desempenho da atleta feminina (ou não, conforme o caso). Em essência, esse objetivo – permitir que o corpo se mova fisicamente, mas também se mova com o tempo – está subjacente às 300 peças que compõem esta mostra. Tudo veio das coleções do Palais Galliera, em Paris, coletivamente, fala sobre as forças sociais, culturais e políticas que entraram em jogo para moldar a aparência e a função das roupas que usamos para nadar, correr, jogar tênis ou andar a cavalo.
‘Fashion On The Move #2’ também explora noções de restrição e liberdade de movimento, comparando peças do guarda-roupa do dia a dia com as do guarda-roupa esportivo”, afirma a curadora da exposição, Marie-Laure Gutton. “Desta forma, é possível apreender os grandes desenvolvimentos no vestuário e acessórios dedicados à prática desportiva: a masculinização do vestuário feminino, a adaptação e especialização do vestuário desportivo, a presença cada vez maior do vestuário desportivo no vestuário urbano cotidiano, e assim por diante .”
A exposição abrange todas essas questões, revelando análises complexas ao longo de sua trajetória histórica. Há o surgimento de trajes masculinos mais simples e fáceis do século XVIII, que permitiam aos homens mais liberdade de movimento – em contraste com a crítica contemporânea de Jean-Jacques Rousseau de que as mulheres não tinham o mesmo benefício com as suas roupas. Na verdade, uma fonte de fascínio constante nesta seleção é a lenta evolução do vestuário para dar às mulheres liberdade de movimento durante anos – décadas e décadas, na verdade – antes do direito de voto, a forma mais básica de auto-estima e determinação, foi concedida a eles.
O século XIX viu as mulheres usarem vestidos de passeio para realizar atividades ao ar livre, enquanto os chapéus foram incentivados - em nome da saúde e do bem-estar - para as jovens aristocráticas usarem quando realizavam atividades físicas. Também digno de notar aqui: obviamente, classe e privilégio são motores poderosos que impulsionam as ideias das primeiras roupas esportivas - e pode-se argumentar que, hoje em dia, a marca impulsionada pelo logotipo é um lembrete do acesso econômico. A partir daí, a mostra passa por trajes destinados ao ciclismo, golfe, natação, etc. O mar e a praia, e o que as mulheres foram autorizadas, socialmente, a usar (e, portanto, a fazer), é um foco particularmente forte da exposição de Gutton: permitiu-lhe, diz ela, realmente examinar “a relação mutável entre o corpo , principalmente o corpo feminino, e os padrões de beleza do momento. É um testemunho das mudanças sociológicas que marcaram três séculos de moda – particularmente aquelas ligadas à emancipação das mulheres.”
A tecnologia também desempenha o seu papel; a mostra destaca tecidos recém-desenvolvidos que promoveram flexibilidade e durabilidade, conceitos que, por sua vez, inspirariam Coco Chanel - a casa Chanel, aliás, subscreveu a exposição. Esses novos tecidos informam grande parte do vestuário do século XX, particularmente como se aproximavam cada vez mais dos nossos corpos, tornando-se uma espécie de segunda pele, e como, por sua vez, a mobilidade que o vestuário desportivo oferecia era algo que não queríamos renunciar à medida que o século avançava. . Tudo isso é ilustrado de diversas maneiras por conjuntos dos anos 1910 (Paul Poiret), dos anos 30 (Schiaparelli), dos anos 60 (Pierre Cardin), dos anos 80 (Claude Montana) e dos anos 90 (Corinne Cobson). No momento em que entramos no século 21, o atletismo – com exemplos de todos, desde Miu Miu até Nike x Sacai – assumiu um papel dominante não apenas na forma como nos vestimos para o esporte, mas na cultura da moda em geral.
É pela trajetória da relação contínua entre moda e esporte que Gutton ficou fascinado: como o esporte tem sido um catalisador para grande parte da mudança na forma como nos vestimos e as idas e vindas que ocorreram entre os dois. “O que mais me chama a atenção no estudo desse assunto ao longo de três séculos é o ciclo da moda”, diz ela. “Se no século XVIII as roupas do dia a dia eram utilizadas para a prática de exercícios físicos e esportes, hoje todo mundo usa diariamente roupas e acessórios esportivos, como tênis. Tudo parece ter fechado o círculo.”
“Fashion On The Move #2” no Palais Galliera em Paris vai até 5 de janeiro de 2025. @palaisgallieramuseedelamode