A arte mágica e natural de Sergio Lucena, que celebra 40 anos de produção com mostra solo em SP

Nascido em João Pessoa em 1963, e criado na fazenda do avô no sertão da Paraíba, foi na infância que Sergio construiu seu alicerce artístico, ainda que sequer sonhasse que seria formalmente artista um dia – antes de enveredar pela arte, Sergio chegou a estudar psicologia (jungiana) e física (quântica), ambas na Universidade Federal da Paraíba. “No sertão paraibano, descobri o sentimento de totalidade que venho buscando elaborar desde então como pintor”, relembra Lucena, representado pela galeria Simões de Assis.

Depois de estudar desenho e pintura com o artista Flávio Tavares nos anos 80, Sergio partiu para uma temporada na Chapada dos Guimarães e, de volta à sua cidade natal em 1988, se familiarizou com o Movimento Armorial de Ariano Suassuna, que valorizava as expressões populares e seus mitos fundadores. O impacto foi direto na sua obra, que começou a ganhar fantásticos seres fictícios, numa clara alusão ao imaginário nordestino. Em 2003, após se mudar para São Paulo, esses seres dão lugar a criaturas híbridas que o artista batizou de “deuses”. Depois de receber um convite para fazer um workshop na Dinamarca, e se encantar com a luz natural do país nórdico – “tomei um susto com a luz e seu efeito luminoso na silenciosa paisagem escandinava”, recorda –, começou a se dedicar a telas que referenciam diretamente as paisagens do sertão, resgatadas de suas memórias de infância, que foram perdendo os elementos figurativos e desembocaram, nos anos 2010, em sua série Campos de Luz. “São paisagens cuja sugestão de horizonte é só uma linha. E essa simplificação é o que deságua na abstração.”

Mais recentemente, Lucena, influenciado pelas recordações do casario e da arquitetura do sertão paraibano, começou a produzir telas que flertam com o abstracionismo geométrico, de cores vibrantes e diferentes proporções – não deixe de reparar nelas em sua visita à mostra. “É, novamente, um processo de revisão de todo um percurso, em que uma atmosfera paisagística abraça geometrias presentes na arquitetura, nos brinquedos e no folclore nordestino”, explica. “Minha pintura é um caminho sem fim.”

Styling: Gustavo José.
Assistente de Foto: Daniel Argier.
Produção executiva: Déia Lansky.
Produção de moda: Jaqueline Cimadon.
Tratamento de imagens: Ana Pigosso.