SPFW: Estamos obcecadas por essas collabs para o verão 2024

A seguir, entenda como cada participação transformou as coleções de Angela Brito, Marina Bitu, Ronaldo Silvestre, Forca Studio, TA Studio, Dendezeiro, Santa Resistência e Greg Joey.

A renomada estilista caboverdiana Angela Brito olhou para o impacto das idas e vindas quando retornou ao seu país e observou as romarias religiosas e suas particularidades. Durante essa passagem, a diretora criativa fotografou a vida de pessoas das ilhas e convidou o artista brasileiro Maxwell Alexandre para transformar esses registros em obras, que, posteriormente, foram estampadas em vestidos, lenços e blusas.

"Quando abri o pavilhão com a série 'Novo Poder: passabilidade', estava fazendo um cruzamento entre arte contemporânea e moda e, nisso, chamei a Angela para uma mesa sobre tema. Meses se passaram, ela viu a exposição e depois me convidou para essa colaboração. Foi um trabalho de executar a ideia dela dentro da minha metodologia. Normalmente, dirijo tudo o que faço e, desta vez, ser orientado pela Angela foi um alívio. A autonomia na obra de arte tem que existir no meu trabalho, então para ter uma aplicação na estampa precisava que ela existisse por si só primeiro. Por isso criei uma pintura mãe de 5,80 m com os personagens e, a partir dela, nós dois escolhemos o que funcionaria na coleção", diz o artista para Glamour.

Após sua estreia no primeiro semestre, Marina Bitu explorou sua moda sensorial conectando os aspectos externos dos fungos e do sistema reprodutor. Esse último ponto ganhou estampas poéticas assinadas pela artista Sofia Bartolomeu, que contrapôs tons terrosos, como laranja e marrom, com verde e amarelo. As peças ilustradas pelas artes de Sofia foram de shapes esvoaçantes, como calças e quimonos.

Para refazer os passos de Catulo, compositor de "Luar de Sertão" homenageado por Santa Resistência, Mônica Sampaio foi buscar uma parceria diretamente do Ceará, um dos estados que fez parte da história do escritor, para levar o cordel à coleção. A artista cearense Drawxi criou três estampas exclusivas para a marca, sendo uma homônima à canção de Catulo com direito a bandeirinhas e céu azul estrelado, a Mandacaru com cactos e xilogravura e a terceira, a Catulando, com paisagens do Ceará, Maranhão e Rio de Janeiros, estados atravessados pelo homenageado. Repetindo a colaboração do desfile da primeira temporada deste ano, a marca teve novamente bolsas assinadas por Dih Morais, que usou o barro como principal matéria-prima para dar forma ao acessório. O designer também é conhecido pelo uso de cabaça e crochê em seu trabalho.

O trabalho coletivo criativo e de execução faz parte do DNA do estilista, que fundou o Instituto Igualdade, Transformação, Inovação Social, em Itabira, Minas Gerais, sua cidade natal. Aliadas do estilista há anos, nesta temporada a parceria se repetiu com o trabalho das mulheres que participam do ITI dando vida a peças feitas artesanalmente. Além disso, o insumo para a produção veio 100% de matéria descartada.

Por falar em presença cativa, Dendezeiro não se afastou da tapeçaria trabalhada por Renan Estivan nem no verão, mas calma que eles pensaram no calor. Para Glamour, Hisan e Pedro Batalha explicaram que o material adornado pelo artista baiano foi aplicado em peças mínis, como um top e minissaia. A segunda parceria artística da etiqueta pra lá de lúdica foi com Annia Rízzia, responsável por transformar mesa de plástico em base para corsets e saias, como essa desfilada por Majur.

Em meio às artes plásticas, Greg Joey teve como base para as estampas das camisetas desfiladas nesta temporada os cliques da fotógrafa Camila Schubert. As imagens quebraram a monocromia das combinações oversized apostadas pela marca.

Olhando para as crises ambientais e no impacto que elas vêm causando, Silvio De Marchi e Vivi Rivaben trabalharam com uma matéria-prima apontada como um meio sustentável de se fazer moda diante desse cenário: o tecido de borracha, que é desenvolvido manualmente por artesãs da Amazônia. Além de ter uma extração e um manuseio certificado, o material gera menos impacto no meio ambiente após o seu uso e ainda é uma forma de incentivar a economia na região.