A figurinista de 'Daisy Jones & The Six' revela quais peças icônicas dos anos 70 você deveria investir

Como o livro, a adaptação da série limitada de Daisy Jones & the Six, produzida pela Hello Sunshine, empresa de Reese Witherspoon, conta a história de uma banda de rock de Los Angeles nos anos 70, enquanto eles chegaram ao estrelato. O grupo é comandado pela selvagem e carismática Daisy Jones (Riley Keough), vagamente inspirada por Stevie Nicks, que leva uma vida em que o caos e o glamour andam de mãos dadas. Sua paixão, seja pela música ou pelas pessoas, é contagiante - e um pouco perigosa.

Os figurinos, desenhados por Denise Wingate, oferecem a mesma sensação de drama de alta octanagem e glamour boêmio. Eles nos levam a um mundo onde o rock and roll é suntuoso e corajoso - um mar de veludo, pele e couro nublado por um redemoinho de fumaça de cigarro. Para ela, cujos projetos anteriores incluem "Penetras Bons de Bico", "Ela É Demais", "Cidade de Mentiras", e "Fúria Incontrolável", as roupas e os personagens de Daisy Jones são os mesmos. Com uma abordagem pautada pela precisão e colaboração cuidadosa, ela organizou guarda-roupas para cada personagem, compostos por peças vintage e modernas. Algumas dessas peças são nada menos que de tirar o fôlego - estou pensando, é claro, na futura icônica capa dourada de Halston usada por uma bruxa Daisy na apresentação final da banda.

Glamour falou com Wingate sobre sua ampla gama de influências dos anos 70, sua abordagem para obter peças vintage autênticas e o papel do figurino na construção do personagem.

Glamour: Como você começou na série?
Denise Wingate: Um dos produtores me enviou o livro enquanto eu fazia outro filme em Nova Orleans. Li de uma só vez - literalmente não me levantei. E então eu pensei: “Eu tenho que fazer isso. Eu tenho que fazer esse programa. Eu sabia que todo figurinista iria querer fazer isso. Naquele dia comecei a fazer uma representação visual do livro. O romance é estilo documentário, então eu sabia que eles não iriam querer que fosse fantasia. Então fiz um mergulho profundo no período de uma forma bem jornalística e documental. Eu colecionava imagens e imagens e imagens. Eu fiz meu próprio livro visual do romance. Quando fui até a Amazon e na Hello Sunshine para minha entrevista, eles apenas olharam e disseram: “Essa é a série”.

Como foi a experiência de trabalhar na série?
Devo dizer que não é todo programa que você tem a camaradagem e a colaboração que tivemos - eu e [a designer de produção] Jess [Kemper], cabelo e maquiagem e nosso diretor de fotografia. Eu tirava fotos das locações e as colocava na parede e colocava bonequinhos de papel dos personagens para ver como ficaria. Acho que é por isso que parece tão real e tão honesto.

E quanto aos atores - houve muita colaboração também?
Quando eles faziam os testes, eu mostrava as fotos e dizia: “Olhe para isso, não é ótimo? É alguém com quem você se identifica?” Acho que os ajudou a descobrir quem era seu personagem. E cada personagem era completamente diferente.

Com Riley, toda vez que eu fazia uma prova era como descascar uma camada de cebola. Conforme começamos a fazer mais pesquisas e conforme tínhamos mais provas, ela se tornou a personagem. Foi essa progressão natural. E nós fizemos isso juntos. Na verdade, foi ideia dela fazer a roupa dourada no final. Ela me ligou e disse: "Estou no carro, estou ouvindo 'Gold Dust Woman'. Isso é o que devemos fazer para o show final." E então encontramos a peça dourada assinada por Halston e foi simplesmente perfeito. Sabíamos que tinha que ser espetacular.

Como você usou seus figurinos para ajudar a definir seu arco ao longo do show?
Os mesmos atores retratavam a si mesmos por um longo período de tempo, então realmente precisávamos ver uma transformação. Então, eu estava vestindo ela mais jovem no começo. Fui muito influenciado por uma jovem Linda Ronstadt. Ela era uma deusa e as pessoas a amavam. Ela era apenas rock and roll - vestindo shorts, croppeds, botas de caubói e usava aqueles brincos de argola bem grandes. Ela tinha um estilo tão bom.

Quando Riley e eu nos conhecemos, ela disse: “Este não é um filme biográfico sobre Stevie Nicks”. Não queríamos copiá-la. Queríamos ser influenciados por ela. E Stevie Nicks tinha um senso de estilo incrível. Eu tomei muita influência disso. Mas também de Cher quando ela estava com Greg Allman. Ela era um ícone da moda do rock and roll no meu livro.

Fiquei obcecada com todos aqueles roupões ultraglamourosos que ela usa - tem tantos incríveis!
As pessoas nos anos 70 usavam muitas roupas vintage. Então, há muitas peças dos anos 20 e 30. Ela tem muitos casaquinhos de veludo. Há um quimono que ela está usando da década de 1920. Foi uma daquelas peças que encontrei em um desses mercados de pulgas chiques. Eu simplesmente me apaixonei por isso.

Mas o que eu amo em Daisy - e sinto que Riley também é assim - é que Daisy usaria o que quisesse e não se importaria. Ela vai usar uma camisa masculina para aparecer em um estúdio de gravação e fará a mesma coisa se quiser usar um roupão. Eu sinto que Riley também tem um espírito muito livre. Acho que foi um elenco perfeito e Riley trouxe essa sensibilidade para Daisy. Riley é sua própria pessoa - e eu sinto que Daisy era sua própria pessoa e vivia de acordo com suas próprias regras.

Você tem o espírito livre de Daisy, e depois há a Karen com todas essas de cintura alta cheias de personalidade, e looks elegantes e sob medida.
Ela era sexy, mas durona. Há certas descrições no livro que eu sabia que tínhamos que permanecer fiéis ou os fãs ficariam muito desapontados. No começo, diz que Karen está usando uma gola alta. Felizmente, encontrei ótimas fotos de Christine McVie usando uma gola alta. Foi assim que começamos. Usei muitas imagens de Patti Smith dos anos 70 em Nova York. Usei muitas imagens de Ann e Nancy Wilson de Heart e Suzi Quatro. Havia uma banda chamada Fanny da qual eu realmente encontrei muitas imagens ótimas. Chrissie Hynde, Debbie Harry, Joan Jett - havia todas essas estrelas do rock femininas mais duras naquela época. E eu senti que Karen era um pouco andrógina. Marc Bolan do T Rex - ele era esse tipo de cara glam andrógino que usava muitos ternos de veludo. Também usei muitas imagens dele em minhas moodboards.

E depois temos Camila, que provavelmente é a personagem mais feminina no começo. Mas ela também passa por esse enorme arco de estilo. Me conte um pouco sobre a evolução de seu estilo ao longo do programa.
Camila [Morrone] foi muito colaborativa e teve ótimas ideias, nós estávamos frequentemente mandando fotos de coisas que víamos. Mas, novamente, tínhamos que fazer o possível para fazê-la parecer jovem no começo. Usei muitas referências de Ali MacGraw em 'Love Story'. Aquela saia evasê, gola rolê, botas de cano alto — um pouco mais abotoadas. Então, quando ela chega ao Laurel Canyon, ela se torna um pouco mais boho, um pouco mais livre. Muitos vestidos descalços e esvoaçantes. Então ela meio que se transforma em Bianca Jagger - a esposa de uma estrela do rock. E Bianca era, tipo, a pessoa mais cool possível!

Vamos falar um pouco sobre os homens. Warren é obviamente um destaque em termos de moda!
Warren é o pavão, cara! Sebastian [Chacon] é o pavão também. Ele veio para o trabalho estacionando em sua grande motocicleta com essas roupas malucas.

Pesquisei muito sobre os bateristas da época, e muitos deles - Mick Fleetwood do Fleetwood Mac, Keith Moon e John Bonham - todos usavam coletes porque acho que eram mais fáceis de tocar. Na cena no programa Saturday Night Live, Warren está usando um casaco comprido de pele falsa sem camisa por baixo. Eu tinha visto uma foto de Jim Morrison quase na mesma coisa e pensei: “Temos que fazer isso. E só há uma pessoa que pode fazer isso!”

Qual foi a sua abordagem para estilizar Billy?
Desde o início, ele não tinha mais ninguém em seu painel, exceto Bruce Springsteen. Porque o Bruce inicial era muito legal. Mas Bruce não mudou muito ao longo dos anos. Ele está meio que preso às suas raízes, mais ou menos como eu imaginei que Billy seria. Sam [Claflin] tinha o armário mais chato, mas também é o cara mais doce de todos. Ele é um ótimo ator e trouxe muito para Billy.

Como você conseguiu tantas peças vintage? Alguma dica para as pessoas que desejam obter o visual de Daisy Jones?
Eu compro roupas vintage de todo o mundo online. Temos a internet e há tantas lojas vintage interessantes online. Eu poderia passar horas e horas e horas caçando e comprando online. E ainda vou ao mercado de pulgas todo fim de semana.

E as peças modernas que inspiradas na época?
Usei coisas da Free People e da Levi's para o show. Eu acho que alguns dos tops de crochê no show eram novos. Encontrei-os em mercados de pulgas, mas tenho certeza de que não eram dos anos 70.

Se você fosse recomendar uma peça da época para investir, qual seria?
Um casaco para os rapazes. Uma jaqueta de couro. Para as mulheres, adoro a ideia dos casacos que têm uma silhueta bonita e um acabamento de pele. É um visual realmente clássico, elegante, mas moderno. Também adoro botas de cano alto.