Novela española del siglo XX

El artículo se centra en la importante producción novelística efectuada por periodistas. La primera cuestión que queda planteada es la de la ficción, con objeto de que ayude a resolver el fundamental problema de la ficción / verdad que se suscita siempre que nos ocupamos de un espacio fronterizo, absorbido a su vez por el superior y común espacio de la cultura, como es el del periodismo y el de la literatura, en nuestro caso la novela, dadas las fuertes imbricaciones mutuas. A continuación se ofrece un panorama de las más importantes aportaciones al respecto

This article frames Beatriz y los cuerpos celestes within the context of Spanish neoliberalism as revealed by class distinction, urban spatial cleavages, and neoliberal feminism. Based primarily on a dual theoretical framework of neoliberal feminism and Mimi Schippers’ dichotimization of hegemonic and pariah femininities, with tangential theoretical references to bisexuality and urban policy in Madrid, I revisit Etxebarría’s relationship to feminism and interrogate her subscription to a neoliberalist world view. This conceptual basis provides a new prism for assessing Etxebarría’s feminist credentials, while also exploring her interrelated neoliberal conformity. My analysis is tripartite, consisting of an initial scrutiny of her textual encoding of a neoliberal feminism which produces a hegemonic femininity that creates stigmatized ‘pariah femininities’. In the second part of this article, I examine her representation of class and spatial striation in the urban milieu of Madrid. The final section deconstructs Etxebarría’s narrative representation of lesbianism and bisexuality. Criticism to date has tended to pivot exclusively around the figure of Beatriz, and by according critical primacy to the novel’s secondary female characters, such as Mónica, her mother Charo, Beatriz’s mother, Herminia and Cat, I aim to uncover this much-studied novel’s unexplored inferences concerning female subjectivity, urban space, and class in contemporary Spain.

Javier Marías’s narrative has one particular way of telling a story: beyond the almost anecdotic events that create the storyline, there is the pure act of telling, of relating a story; and it’s in that process where the core of his genius can be found. Because Marías's fiction is defined by the pleasure of storytelling, by the reader's being carried away by the tale, and the very act in which the writer (superficially or not) lends himself to automatic writing, when he abandons his plan, and the configuration of the characters and the scenes and the plot twists, and enters the realm of the narration, right then he loses his essence as a writer and owner of his narrative to be, as Marías has recognized a few times, an instrument of an unconscious full of letters. And that unconscious can only be expressed through orality, a voice (we might say) that dictates from within the flow of a narrative that not even the writer recognizes to know where is it heading for.
Javier Marías’s novels are, nowadays, one of the most admired in contemporary Spanish literature. His unique approach to the narrative fact is their main element of attraction, and it is very close to orality: chronological chaos, digressions and reflections prevailing on an argument that becomes almost incidental. There are several aspects that set the narrative of Marías in the context of orality. This paper will analyze these features and demonstrate how oral discourse stands in Marías's work as the backbone of his narrative.

Keywords: Javier Marías, contemporary Spanish literature, Spanish peninsular literature, novel, narrative, orality.

La novelística de Javier Marías es, a día de hoy, una de las más admiradas de la literatura española contemporánea. Su particular manera de abordar el hecho narrativo, que constituye su principal elemento de atracción, se encuentra muy cercano a la oralidad: caos cronológico, digresiones y reflexiones que predominan sobre un argumento que deviene casi circunstancial. Son varios los aspectos que sitúan la peculiar narrativa de Marías en el contexto de la oralidad. Esta ponencia analizará dichas peculiaridades y demostrará cómo el discurso oral se erige en la obra de Marías como el principal elemento vertebrador de su narrativa.

Palabras clave: Javier Marías, literatura española contemporánea, literatura española peninsular, novelística, narrativa, oralidad.

La novela "Gran Sol" (1957) pertenece a una de las trilogías que Ignacio Aldecoa (1925-1969) planeaba escribir dedicada a lo que llamó «la épica de los oficios». Una de ellas debía tratar de la vida de los guardias civiles, los gitanos y los toreros. Otra versaría sobre los oficios del mar, que es precisamente Gran Sol.

Este artículo pretende mostrar “el ardor malsano de una pasión incestuosa” –así lo definía su autor, Camilo José Cela– desde la perspectiva de su recepción crítica, es decir en la lectura dispar que en los años cincuenta le dedicaron los principales críticos del momento. Debido a la situación sociopolítica, muchos de ellos –la mayoría– censuraron y/o obviaron la controvertida temática y centraron sus análisis casi exclusivamente en la moderna apuesta estética que ofrecía Cela en esta novela “poemática”, “poliédrica” y “baudelairiana”. Algunos pocos pasan de soslayo por la cuestión arremetiendo contra el autor, y solamente José María Pemán y Antonio Vilanova se detienen en su controvertida dimensión. No eran buenos tiempos para acoger la publicación de una obra tan poco ortodoxa.

Este trabajo pretende realizar un estudio introspectivo de la novela San Camilo, 1936, de Camilo José Cela (1969), centrándose especialmente en el contexto histórico en el que se enmarca, en las divisiones internas de las que se compone  y en el modelo narrativo que ejecuta el autor.
Se ha criticado en multitud de ocasiones a Camilo José Cela por el tipo de reivindicaciones que realiza en esta novela.  El escritor gallego ejecuta una defensa de todo ciudadano que perdió en 1936, o bien la vida, o bien, las ganas de vivir, independientemente de la ideología política que pueda tener. Camilo José Cela ejecuta en San Camilo, 1936 una narración de la vida rota de los jóvenes afectados por la guerra civil española y, precisamente a ellos, es a quienes dedica su libro:
“A los mozos del reemplazo del 37, todos per¬dedores de algo: de la vida, de la libertad, de la ilusión, de la esperanza, de la decencia. Y no a los aventureros foráneos, fascistas y marxistas, que se hartaron de matar españoles como conejos y a quienes nadie había dado vela en nuestro propio entierro”.
Este trabajo pretende reflejar cómo la literatura puede tomar partido moral y no partido político, cómo un autor con un “color” y un  “sentimiento” político definido puede llegar a hacer una narración imparcial con la que todo individuo que perdió algo en esos años pueda identificarse. En definitiva, este trabajo pretende reflejar las consecuencias de la Guerra Civil en la sociedad española de 1936 desde el punto de vista de uno de  los escritores  de literatura española    más prolíficos y destacados del siglo XX.

Análisis del estilo de la voz narrativa en la novela El mundo de Juan Lobón (1967), de Luis Berenguer. Se trata de una novela en la estela de la (neo)picaresca, cuyo protagonista y narrador, un cazador furtivo de la serranía gaditana, constituye un magnífico ejemplo del habla rural bajoandaluza del siglo XX. El autor, dotado de un finísimo oído, supo re/construir, a través del habla andaluza un ideolecto impagable sin recurrir a la transcripción fonética, con el mérito añadido de que apenas había bibliografía al respecto, lo que nos ofrece, a la altura del siglo XX, algo tan insólito, lexicográficamente hablando, como es un “hápax legomenon”. En el presente estudio se analiza el léxico, los modismos, los tropos y figuras, la creación de palabras, el anacoluto (con lo que este encubre de fonetismo), los vestigios en el uso de los signos de puntuación de rasgos suprasegmentales, el cuidado con el que el autor perfiló este estilo (como muestra el análisis de las variantes textuales a través de distintas ediciones). El resultado ilustra perfectamente la máxima del conde de Buffon, “el estilo es el hombre”, pero además constituye un documento lingüístico, histórico y literario de primer orden.

Zúñiga hace confluir en sus relatos sobre la Guerra Civil española sus experiencias y la gran veta simbolista de la literatura moderna. Sus relatos se fundan en anécdotas personales, pero reciben un tratamiento simbólico, a la vez hermético y humorístico. Estos relatos conforman ciclos de cuentos que adquieren formas novelísticas. Palabras clave: Zúñiga, ciclos de cuentos, simbolismo, hermetismo, guerra civil española.
In his short stories about the Spanish Civil War, Zúñiga brings together his experiences and the great symbolist vein of modern literature. His stories are based on personal anecdotes, but receive a symbolic treatment, as well as hermetic and comic. These stories make up short story cycles that acquire novelistic forms.

L’image du Siècle d’or dans le roman historique espagnol du dernier quart du XXe siècle

¿Que ha sido, después de la muerte de Franco, de los mitos en que, durante cuarenta años, se apoyó la propaganda franquista para desdibujar una imagen de la identidad española destinada a legitimar el nacional-catolocismo? A través de la imagen del Siglo de Oro (desde los Reys Católicos hasta la muerte de Carlos II) proporcionada por la novela histórica contemporánea española después de 1975 inserta en una historia de las representaciones, se buscan las huellas del pensamiento mítico en la representación de la época fundadora de la unidad nacional, momento de apogeo político, militar y artístico y piedra angular de la exaltación nacionalista. No se puede aprehender la relación entre textos novelísticos e ideología sino a partir de una recontextualización de las novelas. Por ello, se propone un panorama de las diferentes interpretaciones del Siglo de Oro en la historia de las ideas, de la imagen del Siglo de Oro en la novela histórica española anterior a 1975 y del contexto socio-histórico de la postmodernidad y del postfranquismo. Después, se estudia con una perspectiva sociológica la visión transmitida por el paratexto de sesenta novelas así como por las entrevistas realizadas a trece autores. Por último, se analizadan seis novelas consideradas como las más representativas de la producción del período en cuestión : Extramuros  de Jesús Fernández Santos, La reliquia de Germán Sánchez Espeso, El insomnio de una noche de invierno de Eduardo Alonso, Crónica del rey pasmado de Gonzalo Torrente Ballester, El capitán Alatriste de Arturo Pérez-Reverte et El médico de Flandes de Antonio Cavanillas de Blas.

El objetivo de este trabajo es acercarse a la manera como redescubren el mito bíblico los novelistas españoles del siglo XX. Se analizará, desde el concepto de “hipertextualidad”, la reescritura de los textos bíblicos con el fin de dilucidar la conexión del hipertexto (la obra literaria) con su hipotexto (la Biblia), lo que dará respuesta a qué mitos han sido reinterpretados y desde qué perspectivas, y qué relación existe entre las diferentes variantes y el contexto en que surgieron.

The aim of this article is to approach the way how the Spanish novelists of the twentieth century revisited the biblical myth. The different rewritings of biblical texts will be analyzed from the concept of “hypertextuality”, in order to elucidate the connection between the hypertext (the literary work) and its hypotext (the Bible). The aim is to establish which biblical myths have been reinterpreted and from which perspective, and also what relationship exists between the different variants and the context in which they arose.

Published in 1923, El laberinto de las sirenas is the second novel of Pio Baroja’s quadrilogy El mar. Although it belongs to the mature stage of the author’s production, and it presents many aspects of his fiction, the novel seems to move away from his usual writing lines to venture on unusual area, which this work intends to deep on.

Resumen: Las edades de Lulú (1989), primera novela de Almudena Grandes, ha sido también una de las primeras obras de su trayectoria literaria en suscitar el interés de la crítica académica. Habitualmente, el foco se ha puesto sobre las cuestiones de género, y, aunque se ha hablado de su naturaleza narrativa como Bildungsroman, este aspecto ha quedado arrinconado por el debate en torno al machismo o feminismo de la historia narrada. Aquí, se hace una revisión de este debate, ajustándolo a las ideas literarias de Almudena Grandes y sus propias reflexiones en torno a Las edades de Lulú. Asimismo, se propone una nueva interpretación como Bildungsroman, de tipo narratológico y en comparación con el modelo remoto de la picaresca y, en concreto, el Lazarillo de Tormes. Este análisis permite abordar la cuestión de género en la novela de una manera más rigurosa, derivada del texto mismo.
Abstract: Las edades de Lulú (1989), Almudena Grandes’s first novel, was also one of the first works in her literary career to catch the attention of the academia. Mostly, critics have been concerned with the question of gender, and, although there have been mentions to the narrative nature of the novel as a Bildungsroman, this has usually been cornered by the debate on the sexist or feminist issues contained in the plot. This article re-examines this debate in the light of Almudena Grandes’s ideas on literature and her own opinions on Las edades de Lulú. In addition, it offers a new reading of the novel as a Bildungsroman, focusing on its narrative techniques and comparing it with the remote model of the picaresque and, particularly, Lazarillo de Tormes. This analysis allows for a more rigorous debate on gender in the novel, for it parts closely from the text itself.

Es innegable que las librerías de medio mundo están repletas de títulos de género negro escritos y protagonizados por mujeres, a pesar de que todavía haya quién piense que las mujeres no pueden escribir sobre la violencia porque no está en su ADN, cuando paradójicamente, en la vida real, son las primeras víctimas de la violencia masculina. Este boom de la presencia femenina en la novela negra se ha hecho patente en el incremento inusual de escritoras, como en la proliferación de personajes protagonistas femeninos. Esta eclosión ha venido respaldada por el inesperado éxito de las escritoras nórdicas Asa Lasson, Camilla Läckberg y Mary Jungstedt que han monopolizado el mercado editorial y han alcanzado grandes cotas de popularidad entre los lectores y crítica, ganándose un puesto entre los más grandes. A pesar de esto en Italia y en el resto de los países del Mediterráneo, la irrupción de la mujer en el género negro ha sido mucho más lenta, no obstante y muy poco a poco se está tejiendo una red de escritoras, de norte a sur, que manejan los resortes del género con la misma maestría que sus compañeros hombres, siendo únicamente el resultado final, en cuanto a valor literario de sus obras, lo que realmente cuenta. Uno de los motivos por los que la mujer está cobrando fuerza en la literatura criminal ha sido la propia evolución de la sociedad. Vivimos una época en la que están de moda términos como paridad y cuota femenina. Desde la política al mundo empresarial, se intenta promover la idea de que la mujer es capaz de ejercer los mismos empleos profesionales que los hombres. Estos intentos no resuelven del todo la desigualdad que sufre la mujer en la vida cotidiana y en el campo laboral. La literatura es reflejo de los cambios sociales y una poderosa herramienta crítica y por consiguiente no es ajena a los intentos de que la mujer tenga igualdad de derechos en todos los ámbitos. Aunque no se trate más que de ficción, el género policial muchas veces nos ofrece una visión real de los problemas que las mujeres en general, y las mujeres investigadoras en concreto, deben afrontar en un mundo hostil dominado por hombres y demostrar su valía en un terreno que, hasta hace poco, les estaba vetado. La lucha de la mujer, desde diferentes asociaciones políticas y culturales, no sólo se reduce al ámbito profesional. En estos años han cobrado fuerza los colectivos de Gays y

Il termine “cultura” porta in sé la traccia della radice indoeuropea kwel– (circolare, girare) e del suffisso –ur (origine); l’etimologia ci permette di interpretare questa parola in due direzioni: da una parte la cultura è la continua e necessaria trasmissione e interazione di esperienze e conoscenze diverse, dall’altra rappresenta in senso positivistico la memoria collettiva che accomuna l’umanità. Il limite tra culture diverse può rappresentare un arricchimento o può sfociare in uno scontro aperto. Attraverso l’esempio proposto dal romanzo "Paisajes después de la batalla" (1982) di Juan Goytisolo, verranno analizzati i meccanismi linguistici e le strutture retoriche che sottostanno alla sperimentazione narrativa sempre al limite di un autore la cui stessa vicenda biografica riflette un’esperienza in limine (l’esilio). Soglia e frontiera: due interpretazioni del concetto di limite, che comprendono tanto la sfera privata quanto quella pubblica, il dentro e il fuori, l’accoglienza e il rifiuto. La lingua letteraria di Goytisolo si presta allo studio dei procedimenti comunicativi che intervengono nei processi di meticciato culturale, in cui le frontiere geografiche finiscono per simbolizzare quella soglia che potrebbe far entrare l’altro oppure escluderlo definitivamente.

En Extraña forma de vida (1997) Enrique Vila-Matas plantea la existencia de una serie de relaciones endogámicas entre la literatura y el espionaje. El protagonista de la novela, Cyrano, es un escritor que lleva años espiando –a su familia, a sus vecinos– con un solo propósito: escribir. La historia se convierte en una recreación del problema del escritor ante el propio acto de escritura, pero también es una memoria detallada del acto de espionaje que ha realizado el propio Cyrano desde antes de ser escritor. Para Vila-Matas el espionaje es una seña de la escritura, justo el otro lado del espejo que significa El espía perfecto (1986) de John Le Carré. En esta novela Magnus Pym abandona furtivamente el mundo del espionaje para escribir y así buscar las señales de identidad del espía, de su profesión.

En este breve estudio se analizará, desde una perspectiva intertextual y de los programas narrativos actanciales, los avatares de dos profesiones íntimamente ligadas en dos novelas tan dispares, pero que no ocultan puntos íntimos que las unen: escribir es espiar, espiar es trasladar a la letra lo espiado. Para Vila-Matas escribir será realizar un acto de metaficción y espionaje, ya que el escritor es el primero en espiar lo que hacen sus personajes. Para Le Carré espiar es un acto de reflexión y de metaficción en el que solo escribiendo se encuentra la identidad del propio espía.

Resumen: Este artículo se centra en el análisis de la ideología, la retórica y el imaginario falangista utilizado en las novelas españolas escritas por los veteranos de guerra de la División Azul en los años 40 y 50. El estudio versa en particular sobre la representación de la Segunda Guerra Mundial, la figura del héroe y el arquetipo del militante falangista entregado a la causa, y las imágenes de la muerte de los soldados en el frente. Este trabajo demuestra que los escritores se alejan de un imaginario realista para crear una representación idealizada y estética de la muerte.

Palabras clave: Falange Española; División Azul; idealismo; heroísmo; culto a la muerte.

Abstract: This article analysis the Falangist ideology, rhetoric and imaginary expressed in the Spanish novels written by the war veterans of the Blue Division during the 40's and 50's. This piece of research focuses particularly on the representation of the War World II, the hero and the archetype of the Falangist soldier devoted to his mission and the images of death of those soldiers on the front line. This representation proves that the writers neglect the realist imaginary to create an idealized and aesthetic representation of death.

En este trabajo se analizan las primeras novelas del escritor, desde la excepcional "Las máscaras del héroe" (1996) hasta "La vida invisible" (2003), prestando atención a los distintos tipos de relato que desarrolla,
teniendo en cuenta una doble faz histórica y ficcional, llegando a la docuficción , donde puede situarse "Las esquinas del aire" (2000)

Reflexión sobre las relaciones de parentesco en Tigre Juan y El curandero de su honra, novelas normativas de Ramón Pérez de Ayala. Se indaga en la forma en que el autor aborda la misoginia y expresa su postura ética frente a la misma. También sobre las diferentes formas de parentesco que pueden ejercer los personajes de la ciudad imaginaria de Pilares: la familia céntrica conyugal y el parentesco de sangre;  el parentesco ficticio mediante  la adopción, el parentesco metafórico y parentesco ritual; y la costumbre pasada de la covada. El autor indaga de forma sutil en los mecanismos de enculturación etnocéntrica a partir de la que se establecen la familia a finales del s. XIX, tiempo en que se desarrolla la acción, pero que proyecta en su propio tiempo.

Antonio Muñoz Molina, que nació en Úbeda (Jaén), pero que ha estado
muy vinculado a Granada, Madrid y Nueva York principalmente, detenta una especial relación con el mundo urbano, hasta el punto de que es en torno a éste de donde parte la totalidad de su producción narrativa. Esto sucederá también con El invierno en Lisboa, donde la capital, a todos los efectos, está en la génesis misma de la novela.
Veremos a lo largo de nuestro recorrido de qué manera influye el espacio construido en el texto, cómo determina en algunos casos el destino de los protagonistas, y por qué supone uno de los aportes simbólicos más importantes de relato, al lado de otros como el cine negro, la novela policiaca, el jazz, o la mitología clásica y sus recepciones.

Este artículo, que se suma a unos cuantos dedicados a la vigencia y proyección de la Edad Media en los siglos siguientes, principia con el estudio de dos novelas de Cunqueiro: (<<Merlín y su familia>> y <<Cuando el viejo Sinbad vuelva a las islas>>), las cuales presuponen dos relatos de imaginación centrados en personajes que forman parte, respectivamente, del ciclo artúrico y de <<Las mil y una noches>>. Así, tras examinar el diseño y la caracterización de ambos personajes en los textos medievales, me centro en las novelas de Cunqueiro, analizando el uso que hace de tales leyendas, de las que aprovecha algunos motivos para convertirlas en fabulaciones radicalmente distintas desde la perspectiva argumental. Sin embargo, las dos novelas suponen los relatos medievales sobre Merlín y Sinbad, por lo que cabe calificarlas de novelas de evocación literaria y de carácter culturalista que provocan tres niveles de recepción muy diferentes según la formación previa de los lectores. Ambas novelas, además, se relacionan con la Edad Media preferida por Cunqueiro que es la Edad Media fantástica, época que deja huellas en su vocabulario, sintaxis y estilo. Por otra parte, los ecos medievales se explanan por la profunda atracción que el escritor gallego sintió por ese período, según se comprueba en su poemario <<Cantiga nova que se llama Ribeira>> (1934), con influjo de la poesía trovadoresca; en sus primeras novelas cortas (<<Baladas del tiempo pasado>>, <<San Gonzalo>>, <<La historia del caballero Rafael>>); en muchísimos de los artículos recogidos en <<Fábulas y leyendas de la mar>> y <<Viajes imaginarios y reales>>; y en novelas largas, como <<Las crónicas del sochantre>> o <<El año del cometa>>. En suma, Cunqueiro manifestó por el Medievo un temprano interés que se mantuvo e incrementó a lo largo de su labor como articulista y novelista, pero, lejos de realizar una reconstrucción arqueológica o histórica de la época, se sirvió de la misma para crear su propio universo novelístico, pleno de originalidad dentro de la novelística de su tiempo.

- De este artículo hay edición exenta en gallego, publicada sin mi autorización (A tradición medieval na novelística de Cunqueiro, Santiago de Compostela, Fundación A. Brañas, 1996).

Otros artículos que se ocupan de la vigencia de la Edad Media y pueden leerse en academia.edu son:
- "¿Hay precedentes de la novela rosa?"
- “La novela histórica desde la perspectiva del año 2000”
- “Alberti y la tradición literaria medieval”

Este artículo analiza la novela _Réquiem por un campesino español_ (1953), de Ramón J. Sender, a la luz del concepto de inocencia, proveniente de los postulados filosóficos de Sören Kierkegaard y Paul Ricoeur. El objetivo es revisar las diferentes connotaciones de este concepto en la novela para demostrar que se configura como un complejo entramado simbólico representativo del conflicto ideológico entre los personajes principales, y que, a su vez, dicho conflicto, implica al lector. La disertación presenta las nociones teóricas que definen la inocencia para analizar algunas síntesis premonitorias de la trama que la toman en cuenta. Después se analizan acciones y símbolos clave que implican a la inocencia en la vida de Paco el del Molino y el papel de Mosén Millán ante ello. Finalmente, se plantea la lucha simbólica entre el bien y el mal que refleja el estado de inocencia en el lector

Pérez de Ayala Poliedro literario del pensamiento novecentista Pérez de Ayala es heredero del regeneracionismo de la Generación del 98, pero consciente del necesario activismo de las circunstancias históricas que le toca vivir. Junto a Ortega y Gasset, Pérez de Ayala ejercerá un liderazgo intelectual dialogante y en sus novelas ofrecerá la versión literaria de las ideas filosóficas expresadas por el primero. Su novela “ensayística” o “intelectual” muchas veces precede, no secunda, a las orteguianas. En el presente capítulo se analiza su trayectoria literaria y política en el contexto de la Edad de Plata y, por ello, en relación con autores de distintas generaciones como Pérez Galdós, Azorín, Maeztu, Baroja, Antonio Machado… y su participación en importantes actos o agrupaciones como el Homenaje a Azorín (1913), la Liga de la Educación Política (1914) o la Agrupación al Servicio de la República (1931). En ese sentido se estudia cómo tanto la forma como el contenido de sus novelas reflejan cuestiones largamente maduradas durante la Edad de Plata como la cuestión de la voluntad, el perspectivismo, el donjuanismo, etc. Contiene imágenes de la prensa del momento sobre dichas reuniones de los intelectuales.