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Comunicación presentada en el Congreso Internacional «Identidades a escena II: canción y baile en la II República» 9 de febrero de 2017
En la década de 1920, Joaquín Nin (1879-1949) publicó en París un conjunto de canciones de concierto inspiradas en la tradición lírica española dieciochesca. Obras de los compositores José Marín, Sebastián Durón, José Bassa, Blas de Laserna y Pablo Esteve –entre otros– fueron recuperadas, estudiadas y difundidas por Nin en dos volúmenes, cuyos títulos «Sept chants lyriques» y «Sept chansons picaresques» conforman la colección Classiques espagnols du chant: Quatorze airs anciens d’auteurs espagnols (Max Eschig, 1926-1927). En este trabajo se aplican las herramientas de la semiótica musical –específicamente el concepto de tópico– para profundizar en el pensamiento de Nin sobre la música y su relación con el entorno cultural y social en que desarrolló su actividad como compositor e intérprete. La tesis principal es que su apelación a la tradición española le permitió insertarse en las corrientes vanguardistas predominantes en París durante el auge del Neoclasicismo. Palabras clave: Joaquín Nin (1879-1949), tradición lírica, siglo XVIII, semiótica musical, tópico, siglo XX.
Autor de dos ponencias del IX Congreso de la Sociedad Española de Musicología "Musicología en el siglo XXI: nuevos retos, nuevos enfoques". La primera "Peregrinos pensamientos en metro músico: análisis, proyección y significado de las chanzonetas de Gaspar Fernánez sobre poemas de Alonso de Bonilla (1614-1616)" el 17 de noviembre de 2016 y la segunda "La música policoral en las catedrales andaluzas durante el siglo XVIII. Recuperación, estudio musicológico y difusión audiovisual de la obra de Juan Manuel de la Puente (1692-1753) [Proyecto de Excelencia HUM-7130]" el 17 de noviembre de 2016.
I Internacional Conference JAM (Oviedo, Spain)
"THE GRAMOPHONE SINGS BELCANTO": THE RECORDING COMPANIES AND THE SPANISH COLORATURA SOPRANOS AT THE BEGINNING OF THE XXTH CENTURY2018 •
Este estudio etnomusicológico se centra en el Festival Intercéltico de Costa Rica. En su primera edición (octubre, 2012) reunió a un público aproximado de más de tres mil personas. El desafío colocado a esta investigación consistió en estudiar un fenómeno que ocurre (situado) en San José, pero que hace referencia a una geografía mucho mayor, con músicos de diversas proveniencias (Costa Rica, España, Irlanda y México) y repertorios asociados a otros lugares. La interrogante inicial pretende contestar a la pregunta: ¿Por qué un Festival Intercéltico en Costa Rica? Sustentada en estudios de autores como Martin Stokes, Philip Bohlman, Ulf Hannerz, Tim Creswell y James Clifford, entre otros y utilizando el método etnográfico, mediante el trabajo de campo multisituado (Galicia y Costa Rica), esta investigación reveló que el festival ha generado una ebullición musical en Costa Rica: gran interés entre músicos y público, nuevos grupos y repertorios, aumento de los músicos en tránsito e introducción de nuevos instrumentos. Palabras clave: Festival Intercéltico, músicos en tránsito, contraposición global-local, trabajo de campo multisituado.
El 1 de marzo de 2013 moría en París Rafael Puyana, uno de los clavecinistas con más proyección internacional. El lugar escogido por el maestro para donar su legado fue Granada y más concretamente el Archivo Manuel de Falla. Su elección podría atender a la estrecha amistad que mantuvo con Isabel de Falla y con José María Leonés, la vinculación de su profesora Wanda Landowska con el compositor Manuel de Falla (en torno al Retablo de Maese Pedro [1919-1923] y al Concerto para clave y cinco instrumentos [1923-1926]) y la suya propia con la ciudad, ya que fue profesor en los Cursos Manuel de Falla. Aún son escasos los estudios musicológicos realizados sobre su figura; es por ello que en la siguiente propuesta se pretende dar a conocer, a través de testimonios de algunos de sus discípulos, sus facetas de intérprete, profesor y coleccionista; así como realizar una aproximación a su legado, el cual contribuye a enriquecer nuestro patrimonio musical. Palabras clave: Rafael Puyana, clave, interpretación, enseñanza, patrimonio musical.
Participaron Sheila Fernández Conde, Clarissa Figueiró Ferrera, Diego García Peinazo, Llorián García Flórez y Iván César Morales Flores.
VIII Jornadas de Jóvenes Musicólogos Libro de Actas
El Endecagrama. José María Guervós y Mira (1870-1944)Imaginemos una partitura con una música escrita a dos pentagramas (por ejemplo, para piano), con dos claves, armaduras y compases, uno escrito en cada pentagrama. “¿Es que el instrumentista necesita ver escritos los signos musicales dos veces para enterarse?” – comentaba José María Guervós, compositor, pianista y profesor. Este granadino, residente en Madrid desde los quince años, inventó un sistema con una sola clave, armadura y compás, escritas en el centro, entre los dos pentagramas. Pese a su poca trascendencia, dejó un sistema de ortografía musical, denominado “endecagrama”, perfectamente detallado. No sólo presenta la ventaja de escribir estos signos una sola vez, sino que su forma de construir la armadura presenta diversas ventajas frente al sistema tradicional. Este artículo contextualiza a este autor, que participó en el ambiente musical madrileño relacionándose con personalidades como Falla, Vives, Sarasate o Pau Casals, y explicas su sistema de ortografía musical.
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Ana Llorens, Fernando L C Pereira, Lena Duchesne, ANA RODRIGO DE LA CASA, Francisco Manuel López Gómez, MARIA VICTORIA ARJONA GONZÁLEZ, Rosa Pampillo, Elsa Calero-Carramolino, Juan Carlos Justiniano, António Ventura, Olimpia García López, Alessandra Palidda, Eduardo Chávarri Alonso, Pablo Tejedor Gutiérrez, Iñigo de Peque, Enrique Mejías Rivero, Ruth Abellán Alzallú, Fernando Tamayo
Actas del III Encuentro Iberoamericano de Jóvenes Musicólogos
La huella de Manuel Valverde Rey (1857-1929) en la historia musical de Santiago de Compostela2016 •
«WHAT IS THE OBLIVION MADE OF? »A HISTORIOGRAPHICAL APPROACH TO THE SPANISH COLORATURA SOPRANOS OF THE SILVER AGE
«WHAT IS THE OBLIVION MADE OF? »A HISTORIOGRAPHICAL APPROACH TO THE SPANISH COLORATURA SOPRANOS OF THE SILVER AGE/¿De qué está «compuesto» el olvido? El caso de las sopranos coloratura españolas de la Edad de Plata y su planteamiento historiográfico2020 •
Musicología en el siglo XXI: nuevos retos, nuevos enfoques
"El duende no se aprende". Los métodos de transmisión en el flamenco: entre lo auditivo y lo visual (2018)2018 •
Musicología en el siglo XXI: nuevos retos, nuevos enfoques
- «La música como elemento en la formación del penado: prácticas musicales del universo carcelario reguladas por el franquismo. El semanario Redención».2018 •
Clichés musicales: visiones de España
Visiones de España: la mirada del otro2018 •
IX Jornadas de Jóvenes Musicólogos “Afinando ideas: de norte a sur” (Universidad de Granada).
La vida musical sevillana durante la Dictadura de Primo de Rivera: una aproximación a través de la prensa2016 •
MUSICOLOGÍA EN EL SIGLO XXI: NUEVOS RETOS, NUEVOS ENFOQUES. Madrid, SEdeM
Alonso de Fonseca y Ulloa (1475-1534) y la música2016 •
IX Congreso Nacional de la Sociedad Española de Musicología, SEdeM, «Musicología en el siglo XXI: nuevos retos, nuevos enfoques». Universidad Autónoma de Madrid-CSIPM, 16-19 de noviembre de 2016
Otros usos del Himno Nacional: música, patria y escena en los Festivales Gimnásticos salesianos (192?-1962)Ollando ó mar. Música civil e literatura na Galicia Atlántica (1875-1950)
Ollando ó mar. Música civil e literatura na Galicia Atlántica.pdf2018 •
Las fronteras entre los géneros: flamenco y otras …
Flamenco-Jazz: una perspectiva analítica de sus orígenes. La obra temprana de Jorge Pardo. 1978–1981Las fronteras entre los géneros: flamenco y …
Federico García Lorca y la música: el flamenco y la música tradicionalCulturas. Revista de Gestión Cultural
De lo inmaterial a lo tangible. La exposición "Poetas del cuerpo. La danza de la Edad de Plata".2019 •
2005 •
Las fronteras entre los géneros: flamenco y otras músicas de tradición oral, Sevilla, Escuela Superior de Ingenieros, 2012; en colaboración con José Miguel Díaz-Báñez e Inmaculada Ventura Molina (eds.).
Las fronteras entre los géneros: flamenco y otras músicas de tradición oral. Boundaries between Genres: Flamenco and Other Musical Oral Traditions