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Uno de los fenómenos que más repercusión ha tenido en el devenir musical de los distintos países que hoy conforman las Américas ha sido el intenso movimiento migratorio que se inició hace siglos y se mantiene en la actualidad. Los continuos flujos migratorios en, desde y hacia el continente americano no han sido homogéneos en el tiempo ni en el espacio y han estado provocados por factores diversos: desarrollos tecnológicos, motivaciones económicas y sociopolíticas, circunstancias personales o intereses artísticos, entre otros. El II Congreso Internacional MUSAM aspira a promover nuevas perspectivas sobre el estudio del fenómeno migratorio en música hacia, desde y en las Américas, contemplando la continua circulación no solo de personas, textos y objetos materiales, sino también de prácticas, ideas, símbolos y discursos, con todo lo que ello implica en términos de imposición, apropiación y/o negociación cultural. En el estudio de estos fenómenos se incidirá en aspectos a los que se ha prestado poca atención desde la perspectiva musicológica, tales como la creación de comunidades transnacionales por medio de la música (en las sociedades de origen y destino), la utilización de fuentes orales (u otras a caballo entre escritura y oralidad como la correspondencia privada) y los procesos de construcción de la memoria individual y colectiva, que afectan de manera directa al modo en que la música americana y su historia son escritas, transmitidas y recordadas.
2017 •
¿Por qué emigra la gente? fue la pregunta de fondo que motivó a organizar el Coloquio Internacional Exilios y Migraciones en la Construcción de la Memoria Musical de México, Iberoamérica y el Caribe, donde se analizaron los diversos aspectos de los procesos migratorios, individuales y colectivos, de músicos: causas, tipos de migración, impacto en las sociedades y repercusión en el desarrollo de la música del siglo xx en América Latina. "Huellas y rostros. Exilios y migraciones en la construcción de la memoria musical de Latinoamérica" recoge gran parte de los trabajos presentados en el coloquio y contribuye a comprender el fenómeno de la migración y sus efectos en la música, tema poco estudiado.
The continuous migratory flows in, from, and to the American continent constitute one of the phenomena that has had the greatest impact on the musical practices of the various countries of the Americas. Music —with its multiple representations, and as a protagonist in transoceanic migrations— travelled to different contexts and established relationships around transverse axes; its research requires several methodological approaches and a broad view, beyond geopolitical borders. The present volume, which brings together a selection of texts in Spanish, Portuguese, English and French by researchers from Latin America, Europe and the United States, represents a sample of the potential of Ibero/ Latin/American migratory studies within the contemporary musicological scene. We hope that the reader will be interested both in the narrative and discursive levels of the individual chapters, and in the listening to of what each of the thematically arranged larger sections suggests: from the musical practices of colonial America to current popular music, song, musical theater, and the transnational avant-garde. These research lines are the basis for the creation and trajectory of the Study Group “Music and American Studies” (MUSAM) of the Spanish Society for Musicology (SEdeM), and they give continuity to the efforts made by Portuguese-Spanish and Latin-American musicologies to advance in the joint study of the musical cultures of our environments. // Los continuos flujos migratorios en, desde y hacia el continente americano constituyen uno de los fenómenos que más repercusión ha tenido en el devenir musical de los diferentes países que conforman las Américas. La música, con representaciones múltiples y como protagonista en condiciones migratorias transoceánicas, viajó a distintos contextos y estableció relaciones en torno a ejes transversales que requieren para su abordaje de diferentes aproximaciones metodológicas y una mirada amplia, más allá de fronteras geopolíticas. El presente volumen, que reúne una selección de textos en castellano, portugués, inglés y francés de investigadores de América Latina, Europa y Estados Unidos, representa una muestra del potencial de los estudios migratorios americanos dentro del panorama musicológico contemporáneo. Aspiramos, con él, a que el lector no solo se interese por la narrativa y el plano discursivo de los textos individuales, sino que despierte también su interés por escuchar lo que cada una de las secciones sugiere: desde las prácticas musicales de la América colonial hasta las músicas populares actuales, pasando por la canción, el teatro musical y las vanguardias transnacionales. Estas líneas de trabajo han fundamentado la creación y trayectoria de la Comisión de Trabajo «Música y Estudios Americanos» (MUSAM) de la Sociedad Española de Musicología (SEdeM) y dan continuidad a los esfuerzos realizados desde las musicologías luso-española y latino-americana por avanzar en el estudio conjunto de las culturas musicales de nuestro entorno.
Es un hecho conocido por todos el impresionante incremento de principios metodológicos, perspectivas hermenéuticas y vínculos interdisciplinarios experimentado recientemente por la investigación musicológica, fenómeno que caracteriza a buena parte de la producción bibliográfica de las áreas que la integran y que se evidencia en el excelente volumen que ocupa estas líneas y cuyo título –En, desde y hacia las Américas. Músicas y migraciones transoceánicas– constituye una invitación a sumergirse en un fascinante océano de variedad temática y riqueza epistemológica. Este libro de 780 páginas ha sido objeto ya de varias reseñas que especifican sus innegables méritos.
Colección Música Hispana-Textos. Estudios, nº 22 [https://iccmu.es/catalogo/musicas-coloniales-a-debate-procesos-de-intercambio-euroamericanos]
[ed.] Músicas coloniales a debate. Procesos de intercambio euroamericanos (Madrid, Instituto Complutense de Ciencias Musicales, 2018)2018 •
El presente volumen, preparado por un equipo internacional de autores procedente de trece países, está dedicado al estudio de los procesos de intercambio musical entre Europa y América durante el período colonial (1492-1898). Superando el simplista y unidireccional modelo de transmisión del centro hacia las periferias, este conjunto de ensayos pone al descubierto la complejidad, riqueza y diversidad de procesos de recepción a ambos lados del Atlántico. Se aspira así a ofrecer una noción actual e informada de los principales problemas metodológicos de esta historia global e interactiva a través de un amplio espectro de argumentos temáticos, aplicados a un conjunto de regiones representativas y en un generoso arco cronológico. Las treinta y cuatro contribuciones tratan temas que van desde una aproximación a distintos aspectos sobre la circulación, transformación y resignificación de repertorios y prácticas musicales de los siglos XVI al XVIII, fenómenos menos tratados como el canto llano en el Nuevo Mundo; la pervivencia de las tradiciones coloniales durante los periodos insurgente y republicano; y las prácticas interpretativas en torno al repertorio colonial y su recuperación discográfica. Además, se exploran los intercambios musicales en dos áreas geográficas cuya historia cultural se vio marcada por la temprana presencia de comunidades africanas: Cuba, colonia española hasta 1898, y Brasil, bajo dominio portugués hasta 1822.
2018 •
En la Vida de Marcelo, Plutarco nos cuenta que c. 212 a. C., al final del asedio romano de Siracusa (ciudad helénica en la isla de Sicilia), los soldados invadieron la ciudad tras vencer contra las ar- mas desarrolladas por Arquímedes, el gran inventor polímata; buscaron entonces al famoso inventor para salvar su vida, bajo las órdenes del general Marcelo. Lo encontraron trabajando en sus cálculos y reflexiones y, cuando el soldado lo abordó, Arquímedes le contestó enojado: “μή μου τούς κύκλους τάραττε”, o sea, “¡no perturbe mis círculos!” A pesar de la orden de su general, el soldado romano mató a Arquímedes por sentirse ofendido con su respuesta. La historia de Arquímedes sirve como ejemplo de una de las situaciones que vivimos en la investigación musicológica en actualidad, especialmente en América Latina, donde no tenemos recursos ilimitados para dedicarnos a nuestras reflexiones teóricas e históricas, olvidando las necesidades sociales que han crecido en las últimas décadas con el aumento de la distancia económica entre ricos y pobres. ¿La gestión de fondos musicales, la edición y grabación de obras antiguas, la investigación musicológica y la reflexión histórica solo serán posibles alejadas de las necesidades de la mayor parte de la población en nuestro continente? ¿Sería posible tener en cuenta dichas necesidades en nuestros proyectos?
In 1917, the Political Constitution of the United Mexican States—still in force today—was promulgated. That year also witnessed the publication of the first history of music in Mexico: El arte musical en México by Alba Herrera y Ogazón. The year 1917 is, therefore, not only the starting point of a new Mexican constitutionalism but also that of the nascent historiography of Mexican music. In addition, it is a point of arrival that allows us to pose, in contrast to traditional historical narratives, a retrospective view of Mexican music from that time back to 1517, when the expedition of the Andalusian conquistador Francisco Hernández de Córdoba reached the coast of the Yucatan Peninsula. The commemoration of both centenaries is an opportunity to reflect critically on the history of music in creole New Spain and independent Mexico, its practices, actors and discourses, their common elements and their differential characteristics in the broader framework of the musical traditions of Iberia and the Americas. At the same time, the conference aims to promote new perspectives of study in relation to Mexican music from three current paradigms: postcolonial criticism, performance studies and digital musicology. Attention will be paid to the following topics, among others: - musicology and historiography: past, present and future - problems of periodization, canon and historical subject - creolism, cosmopolitanism, nationalism and avant-garde - models of patronage and spaces of musical socialization - sources, genres and iconographic traditions - interrelations between erudite and popular music - processes of circulation to-from-in Mexico: music, musicians, instruments, musical and choreographic practices - Mexico and the Iberian and American world: musical traditions in other contexts - colonialism and postcolonialism: interdisciplinary challenges and colonial imaginaries in the 19th and 20th centuries - performance studies: history of interpretation; discology and recording practices; historically informed performance; experimentation, embodiment, improvisation, and arrangements; concert programming; analysis and performance - Mexican music and digital technology: electronic repositories, digitization of documentary sources, scores and recordings, metadata retrieval (MusicXML, OCR), computational processing and analysis possibilities The conference will serve as the first academic meeting of the newly formed Study Group “Music and (Latin)American Studies” (MUSAM) of the Spanish Society of Musicology, which brings together Americanist musicologists from this scientific community. It will culminate in a series of concerts by outstanding ensembles in the field of early music, such as (among others) Il Giardino Armonico, Vandalia, Concerto 1700, Soloists of the Seville Baroque Orchestra, La Fontegara, Capella Prolationum & La Danserye, and Forma Antiqva (from 6 to 9 December). The concerts will take place in venues of historical and artistic interest in Úbeda and Baeza, World Heritage cities, within the framework of the XXI Early Music Festival of Úbeda & Baeza.
Athenea Digital
Sur o no sur: explorando las pertenencias migrantes a través de la elucidación musical2020 •
En este artículo exploro algunas de las posibilidades que se abren al incorporar una técnica propia de los estudios culturales-la elucidación musical-en una in-vestigación ubicada dentro del ámbito de los estudios migratorios. Partiendo de las contribuciones teóricas en torno al concepto de pertenencia y de las aportaciones metodológicas sobre la inclusión de la música en investigación cualitativa, en este texto presento los principales resultados y reflexiones que suscitó la anexión de una pieza musical en entrevistas con población migrante. A partir de un estudio propio conducido en España e Italia, en el cual se examinaron las narraciones de más de cuarenta miembros de familias migrantes de tres generaciones con respec-to a sus nociones y sentidos de pertenencia, se observa que la incorporación del tema musical favoreció la generación de un ambiente más distendido, la aparición de espacios de introspección y la emergencia de narraciones emotivas y reflexivas. Palabras clave Elucidación musical Entrevistas Pertenencias Migrantes
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Cuadernos de Etnomusicología
'La mediterrànea: sons migrants. II Congreso AVAMUS / XV Jornada AVAMUS', Cuadernos de Etnomusicología, nº 14 (2019), pp. 13-17. ISSN 2014-4460.2019 •
2017 •
Aurelio Tello (ed.): La circulación de música y músicos en la época colonial iberoamericana (Santa Cruz de la Sierra: APAC)
De Lima a Santiago de Chile: aportes para una historia de la circulación musical en la América virreinal2012 •
El oído pensante
La cuestión de la autenticidad en las músicas migrantes: desplazamientos y controversias en el espacio transnacional2022 •
S. Asensio Llamas
1997. Música y emigración. El fenómeno musical marroquí en Barcelona. Tesis doctoral1997 •
Música Oral del Sur
"Prólogo: INDÍGENAS, AFRICANOS, ROMA Y EUROPEOS: RITMOS TRANSATLÁNTICOS EN MÚSICA, CANTO Y BAILE"2020 •
2005 •
ARTSEDUCA. Revista electrónica de educación en las Artes
El Congreso Internacional ¿Quiénes Somos? ¿De Dónde Venimos? ¿A Dónde Vamos?: Presa y Música, Música y Prensa: Pasado, Presente Y... ¿Futuro? VI Congreso Del Grupo De Música y Prensa De La Sedem, Mayo De 2018, CuencaXXII Coloquio de Historia Canario-Americana
La memoria de una ciudad a través de las compositoras: un proyecto pedagógico en Santa Cruz de Tenerife [The Memory of Tte City through Female Composers: an Educational Project in Santa Cruz de Tenerife] XXII Coloquio de Historia Canario Americana (Las Palmas, 3-7 october 2016)2017 •
La invención de la música latinoamericana: una historia transnacional
INTRODUCCIÓN / La invención de la música latinoamericana: una historia transnacional (Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica, 2021)2021 •
TRANS - Transcultural music review
2014. Review on "Madrid, Alejandro L. (ed.): Transnational Encounters. Music and Performance at the U.S.-Mexico Border. New York: Oxford University Press (2011), 406 pp.", TRANS - Transcultural music review nº 182014 •
Revista Musical Chilena
Babel sikuri: circulación y dinamismo de estilos musicales al interior de una comunidad transnacional de resurgentistas de la música andina2021 •
Revista latinoamericana de estudios corporales.
Músicas nómades. Demarcaciones corporales en la experiencia migratoria. Avances de investigación.2017 •
2007 •
TRANS. Revista transcultural de Música, 8
2004 Música en España y música española: Identidades y procesos transculturales. Susana Asensio y Josep Martí, eds.2004 •
2017 •
Arte e Investigación
Bases argumentales para hacer historia de la música desde Latinoamérica2016 •