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En la década de 1920, Joaquín Nin (1879-1949) publicó en París un conjunto de canciones de concierto inspiradas en la tradición lírica española dieciochesca. Obras de los compositores José Marín, Sebastián Durón, José Bassa, Blas de Laserna y Pablo Esteve –entre otros– fueron recuperadas, estudiadas y difundidas por Nin en dos volúmenes, cuyos títulos «Sept chants lyriques» y «Sept chansons picaresques» conforman la colección Classiques espagnols du chant: Quatorze airs anciens d’auteurs espagnols (Max Eschig, 1926-1927). En este trabajo se aplican las herramientas de la semiótica musical –específicamente el concepto de tópico– para profundizar en el pensamiento de Nin sobre la música y su relación con el entorno cultural y social en que desarrolló su actividad como compositor e intérprete. La tesis principal es que su apelación a la tradición española le permitió insertarse en las corrientes vanguardistas predominantes en París durante el auge del Neoclasicismo. Palabras clave: Joaquín Nin (1879-1949), tradición lírica, siglo XVIII, semiótica musical, tópico, siglo XX.
Autor de dos ponencias del IX Congreso de la Sociedad Española de Musicología "Musicología en el siglo XXI: nuevos retos, nuevos enfoques". La primera "Peregrinos pensamientos en metro músico: análisis, proyección y significado de las chanzonetas de Gaspar Fernánez sobre poemas de Alonso de Bonilla (1614-1616)" el 17 de noviembre de 2016 y la segunda "La música policoral en las catedrales andaluzas durante el siglo XVIII. Recuperación, estudio musicológico y difusión audiovisual de la obra de Juan Manuel de la Puente (1692-1753) [Proyecto de Excelencia HUM-7130]" el 17 de noviembre de 2016.
Musicología en el siglo XXI: nuevos retos, nuevos enfoques
"El duende no se aprende". Los métodos de transmisión en el flamenco: entre lo auditivo y lo visual (2018)2018 •
El flamenco dejó de ser exclusivamente una cultura musical de transmisión oral con la introducción de nuevas prácticas de transmisión como la oralidad parcial y la literalidad. La observación de la realidad actual del flamenco confirma la diversidad de prácticas y contextos de transmisión en los que el flamenco se difunde por lo que es necesario llevar a cabo una reconceptualización de los métodos de transmisión en el flamenco y redefinir el flamenco como un sistema de transmisión transcultural que abarca lo auditivo y lo visual.
Musicología en el siglo XXI: nuevos retos, nuevos enfoques.
La vihuela desde mi ordenador: la musicología y las humanidades digitales2018 •
Resumen: Desde la óptica de mi propia investigación, este trabajo explora uno de los grandes retos de la musicología del futuro, las posibilidades que nos surgen a través de la aplicación de la informática a la musicología. Las posibilidades de almacenar grandes cantidades de información, y de crear herramientas que permitirán un sinfín de operaciones asociativas, reconstructivas, analíticas, o de catalogación ya están comenzando a cambiar para siempre la cara de la musicología, y la forma en la que se comunica el fruto de la investigación. Empleando mi propio trabajo de crear un habitat digital para todo lo que se refiere a la vihuela, la comunicación presentará una visión del futuro a través de una plataforma creada para recoger y manejar todo lo que se sabe del instrumento renacentista, su música, y sus tañedores, constructores y consumidores, junto con una colección completa de información documental, bibliográfica y discográfica relacionada. Dentro de este ámbito, también reflexionará sobre lo que en este proyecto representa la triangulación de la relación tradicional y lineal que existe entre el historiador y sus lectores. También se contextualizará este proyecto dentro de las corrientes internacionales de la musicología del siglo actual. Palabras clave: vihuela, metodología, informática, humanidades digitales. THE VIHUELA SEEN FROM MY COMPUTER: MUSICOLOGY AND THE DIGITAL HUMANITIES Abstract: From the viewpoint of my own research, this paper explores one of the largest challenges of the musicology of the future, namely, the possibilities that result from harnessing computing to musicology. The possibilities that arise from the storage of large quantities of data, of creating tools that will permit a limitless number of associative, reconstructive, analytical and cataloguing operations are already starting to change indelibly the face of musicology, together with the ways in which we communicate the fruit of our research. Using my own work to create a digital habitat for everything that pertains to the vihuela, this paper presents a vision of the future by menas of a platform created to gather and assemble all that is known about the renaissance instrument, it music, its players, instrument builders, and consumers, together with a complete collection of documentary information, bibliography and discography. Within this panorama, the paper also reflects on the way in which this project represents the triangulations of the traditional, linear relationship that separates the historian from his or her readers. It also contextualises the project among the international trends of today's musicology.
Uno de los fenómenos que más repercusión ha tenido en el devenir musical de los distintos países que hoy conforman las Américas ha sido el intenso movimiento migratorio que se inició hace siglos y se mantiene en la actualidad. Los continuos flujos migratorios en, desde y hacia el continente americano no han sido homogéneos en el tiempo ni en el espacio y han estado provocados por factores diversos: desarrollos tecnológicos, motivaciones económicas y sociopolíticas, circunstancias personales o intereses artísticos, entre otros. El II Congreso Internacional MUSAM aspira a promover nuevas perspectivas sobre el estudio del fenómeno migratorio en música hacia, desde y en las Américas, contemplando la continua circulación no solo de personas, textos y objetos materiales, sino también de prácticas, ideas, símbolos y discursos, con todo lo que ello implica en términos de imposición, apropiación y/o negociación cultural. En el estudio de estos fenómenos se incidirá en aspectos a los que se ha prestado poca atención desde la perspectiva musicológica, tales como la creación de comunidades transnacionales por medio de la música (en las sociedades de origen y destino), la utilización de fuentes orales (u otras a caballo entre escritura y oralidad como la correspondencia privada) y los procesos de construcción de la memoria individual y colectiva, que afectan de manera directa al modo en que la música americana y su historia son escritas, transmitidas y recordadas.
Musicología en el siglo XXI: nuevos retos, nuevos enfoques. Madrid: SEdeM
Aproximación a la recepción de Palestrina en España (siglos XVI-XVII): fuentes manuscritas e impresas conservadas en Barcelona2018 •
Giovanni Pierluigi da Palestrina (ca. 1525/26-1594) is one of the best represented composers in manuscripts and printed books of polyphony held in Spanish archives and libraries. His works continued to be copied and performed at religious institutions beyond the eighteenth-century. The purpose of this contribution is to explore the reception of Palestrina’s works in Spain during the sixteenth and seventeeth-centuries through manuscripts and printed books of polyphony and through information provided by book inventories. The first section of this paper offers an overview of the printed and manuscript sources held in Spanish archives and libraries that contain Palestrina’s works. The second section analizes in a more detailed manner the case of certain works by Palestrina transmitted in manuscript and printed sources preserved in three Barcelona libraries (the Biblioteca de Catalunya, the Centre de Documentació de l’Orfeó Català and the Biblioteca de Reserva of the University of Barcelona). This analysis considers: 1) Palestrina’s lamentations copied in E-Boc 11, a repertory which does not have concordances with other Spanish sources; 2) the case of «Missa Papae Marcelli» for four voices copied in E-Bbc 585 and E-Boc 59; 3) the «Missa sine nomine voci mutate» in E-Bbc 859, a mass for which only two other manuscript sources are known in Italy; and 4) two hitherto unknown Palestrina editions that I found recently in the Biblioteca de Reserva of the University of Barcelona.
Musicología en el siglo XXI: nuevos retos, nuevos enfoques
Antonio Pérez Olea como compositor y director de documentales (1963-1973)2018 •
Antonio Pérez Olea (Madrid, 1923-2005) es un caso atípico entre los compositores cinematográficos del Nuevo Cine Español. Complementó su formación musical con estudios de fotografía y sonido en la Escuela de Cinematografía de Madrid, entre otros centros nacionales e internacionales. En su producción musical, que abarca más de tres décadas desde 1960, destaca su participación en películas de directores representativos del foco madrileño y de la Escuela de Barcelona, como Jorge Grau, Mario Camús, Vicente Aranda, Manuel Summers o Luis García Berlanga. Pérez Olea desarrolló una labor prolífica, con música para más de cuarenta películas y ochenta documentales en diferente formato. En este artículo nos centraremos en una selección de documentales de Pérez Olea, en los que el autor trabajó como compositor y director de fotografía, continuando investigaciones sobre sus películas de 1960, en las que desarrolló esta doble faceta. El género del documental es de especial valor en la obra de Pérez Olea, como vía para la experimentación. Analizaremos los documentales de corta duración en los que Pérez Olea se encargó además de la dirección, de 1963 a 1973, destacando títulos como El río que no cesa (1967), La luz y la sombra (1971), La vejez luminosa (1971), El camino a la música contemporánea (1973). Así, estudiaremos cómo se articula el discurso sonoro y musical, en relación a la imagen y al guion, para elaborar los mensajes que subyacen en las propuestas, buscando procedimientos comunes que puedan identificar el trabajo audiovisual del autor.
Miembro de la Comisión científica y organizadora. Moderadora de la mesa "Recepción y espacios de representación musical".
I Internacional Conference JAM (Oviedo, Spain)
"THE GRAMOPHONE SINGS BELCANTO": THE RECORDING COMPANIES AND THE SPANISH COLORATURA SOPRANOS AT THE BEGINNING OF THE XXTH CENTURY2018 •
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Musicología en el siglo XXI: nuevos retos, nuevos enfoques
- «La música como elemento en la formación del penado: prácticas musicales del universo carcelario reguladas por el franquismo. El semanario Redención».2018 •
Musicología en el siglo XXI: nuevos retos, nuevos enfoques
Entre catedrales y monasterios: ejemplos de circulación de música en el siglo XIX2018 •
Programa definitivo del VII MUSPRES, congreso organizado por el grupo "Música y prensa" de la Sociedad Española de Musicología
VII MUSPRES "Beethoven en la prensa periódica: recepción, percepciones y usos discursivos de su figura y su música"2019 •
Universidad de Guanajuato
I Congreso Internacional de Musicología 2019 - PROGRAMA GENERALMusicología en el siglo XXI: nuevos retos, nuevos enfoques, ed. Begoña Lolo y Adela Presas, Madrid: Sedem, 2018
FLAUTISTAS, TAMBORINOS, XABEBAS Y PÍFANOS DE CASTILLA Y FLANDES EN LOS ALBORES DEL RENACIMIENTO2018 •
IX Congreso Nacional de la Sociedad Española de Musicología, SEdeM, «Musicología en el siglo XXI: nuevos retos, nuevos enfoques». Universidad Autónoma de Madrid-CSIPM, 16-19 de noviembre de 2016
Otros usos del Himno Nacional: música, patria y escena en los Festivales Gimnásticos salesianos (192?-1962)IX Jornadas de Jóvenes Musicólogos “Afinando ideas: de norte a sur” (Universidad de Granada).
La vida musical sevillana durante la Dictadura de Primo de Rivera: una aproximación a través de la prensa2016 •
MUSICOLOGÍA EN EL SIGLO XXI: NUEVOS RETOS, NUEVOS ENFOQUES. Madrid, SEdeM
Alonso de Fonseca y Ulloa (1475-1534) y la música2016 •
Actas del I Congreso de Educación e Investigación Musical. Madrid: SEM / Universidad Autónoma de Madrid . Madrid: Enclave Creativa Ediciones, pp. 464-473
La didáctica de la música: oportunidades para una investigación coordinada. Análisis de algunos casos paradigmáticos en Francia, Reino Unido y Estados UnidosMusicología en el siglo XXI: nuevos retos, nuevos enfoques
El simbolismo de la luz en Simfonía de Réquiem de Xavier Montsalvatge. La concreción de un modelo religioso espiritual próximo a la estética de Messiaen2018 •
Congresso Internacional / Congreso Internacional (5o Congreso MUSPRES - Sociedad Española de Musicología)
A música como instrumento feminista em A Mulher – Revista Ilustrada das Famílias (1883-1885)2017 •
2019 •
Programa definitivo del V MUSPRES, congreso organizado por el grupo "Música y prensa" de la Sociedad Española de Musicología
V MUSPRES "La prensa como fuente para la historia de la interpretación musical"2019 •
2017 •
Musicología en el siglo XXI: nuevos retos, nuevos enfoques
Estilo y técnica del maestro Estêvão de Brito en su Motectorum Liber Primum de la catedral de Málaga2018 •
VIII Jornadas de Jóvenes Musicólogos Libro de Actas
El Endecagrama. José María Guervós y Mira (1870-1944)Congresso Internacional "A imprensa como fonte para a história da interpretaçao musical" / V Congreso Internacional "La prensa como fuente para la historia de la interpretación musical" (Biblioteca Nacional de Portugal, Lisboa, Portugal)
La interpretación musical en Sevilla durante la Edad de Plata: prácticas interpretativas, repertorios, pedagogía y propaganda a través de los críticos locales2017 •
Ana Llorens, Fernando L C Pereira, Lena Duchesne, ANA RODRIGO DE LA CASA, Francisco Manuel López Gómez, MARIA VICTORIA ARJONA GONZÁLEZ, Rosa Pampillo, Elsa Calero-Carramolino, Juan Carlos Justiniano, António Ventura, Olimpia García López, Alessandra Palidda, Eduardo Chávarri Alonso, Pablo Tejedor Gutiérrez, Iñigo de Peque, Enrique Mejías Rivero, Ruth Abellán Alzallú, Fernando Tamayo
2018 •
EL CARDENAL CISNEROS Y LA MÚSICA. Diputación de Toledo
El mecenazgo musical en la archidiócesis toledana después de Cisneros (1517-1545)2018 •
EINEM Abstracts Book
Video killed the radio star: A importância do vídeo clip na música rock2019 •
Musicología en el siglo XXI: nuevos retos, nuevos enfoques
"El glam español y su articulación de las identidades de género". Musicología en el siglo XXI: nuevos retos, nuevos enfoques. Lolo, Begoña y Adela Presas (eds.) Madrid: Sedem, 2018. pp. 2087-2107.2018 •