Agenda cultural: 30 exposições de arte, arquitetura e design para visitar em abril

O CCBB RJ apresenta a exposição Hiromi Nagakura até a Amazônia com Ailton Krenak, que oferece ao público um recorte de culturas indígenas amazônicas, com imagens produzidas pelo premiado fotógrafo japonês Hiromi Nagakura. Produzida pelo Instituto Tomie Ohtake (SP), a mostra reúne um material que foi registrado por Nagakura na década de 1990 em cinco viagens feitas à Amazônia, durante as quais visitou áreas Yanomami, Xavante, Krikati, Gavião, Yawanawá, Huni Kuin e Ashaninka, sempre guiado pelo líder Ailton Krenak, curador da exposição.

Hiromi Nagakura até a Amazônia com Ailton Krenak
Local: CCBB RJ
Endereço: Rua Primeiro de Março, 66, Centro, Rio de Janeiro/RJ
Período: 28 de fevereiro a 27 de maio
Horários: Quarta a segunda, das 9h às 20h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do CCBB RJ.

Com trabalhos que propõem a necessidade de uma reflexão sobre como o planeta vem sendo modificado, a BIENALSUR | Signos na Paisagem reúne obras de artistas do Brasil, Argentina, Uruguai, Espanha, França e Arábia Saudita. O evento acontece em 28 países e mais de 70 cidades ao redor do mundo, em todos os continentes, reunindo obras de Rochelle Costi e Dias & Riedweg (BRA); Gabriela Golder e Matilde Marín (ARG); Stephanie Pommeret (FRA); Silvia Alejandra González Soca (URY); Gabriela Bettini (ESP); Sara Abdu, Zhara Al Ghamdi e Hatem Al Ahmad (SAU). A BIENALSUR acontece no CCBB RJ.

BIENALSUR | Signos na Paisagem
Local: CCBB RJ
Endereço: Rua Primeiro de Março, 66, Centro, Rio de Janeiro/RJ
Período: 20 de março a 13 de maio
Horários: Quarta a segunda, das 9h às 20h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do CCBB RJ.

Em homenagem ao desenhista e escritor Ziraldo, que faleceu em abril deste ano, o CCBB RJ promove a exposição Mundo Zira | Ziraldo Interativo. Através de uma experiência interativa e sensorial, a mostra envolve os participantes em uma jornada lúdica pela sua literatura. Os visitantes podem ficar cara a cara com a Turma do Menino Maluquinho, contracenar com desenhos, caçar palavras cromáticas, brincar de esconde-esconde com a Turma do Pererê e muito mais.

Mundo Zira | Ziraldo Interativo
Local: CCBB RJ
Endereço: Rua Primeiro de Março, 66, Centro, Rio de Janeiro/RJ
Período: 06 de março a 13 de maio
Horários: Quarta a segunda, das 9h às 20h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do CCBB RJ

A Área de Convivência do Sesc Pompeia recebe a exposição Quase Circo | Carmela Gross. Sob a curadoria de Paulo Miyada, a mostra da artista visual paulistana proporciona uma leitura abrangente de suas obras, evidenciando a diversidade de sua produção e sua contribuição para a arquitetura, história urbana e o panorama artístico contemporâneo. Com 13 obras, a exposição destaca a convergência entre as criações de Gross e a arquitetura visionária de Lina Bo Bardi, oferecendo aos visitantes uma imersão nas obras da artista. Sem aderir a rótulos ou convenções, a narrativa visual apresentada por Carmela Gross desafia expectativas e convida os espectadores a explorar novas perspectivas.

Quase Circo | Carmela Gross
Local: Sesc Pompeia
Endereço: Rua Clélia, 93, Água Branca, São Paulo/SP
Período: 27 de março a 25 de agosto
Horários: Terça a sábado, das 10h às 21h | Domingos e feriados, das 10h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do Sesc Pompeia.

Grada Kilomba apresenta pela primeira vez no Brasil a sua aclamada obra O Barco I The Boat (2021) no espaço da Galeria Galpão, no Instituto Inhotim. O trabalho consiste em uma obra escultórica, performática e poética, que dispõe 134 blocos de madeira queimada em uma área de mais de 220 m², estendendo-se por 32 metros de comprimento. A peça desenha minuciosamente a silhueta do fundo de uma grande embarcação, revelando a arqueologia do espaço criado no fundo dos barcos para acomodar os corpos de milhões de pessoas africanas escravizadas. Descansando sobre 18 blocos de madeira ritualmente queimada sobre o fogo, jaz gravado em dourado um poema escrito por Kilomba, traduzido para iorubá, kimbundu, crioulo cabo-verdiano, português, inglês e árabe da Síria.

O Barco I The Boat
Local: Instituto Inhotim
Endereço: Rua B, 20 Fazenda Inhotim, Brumadinho/MG
Período: A partir de 13 de abril
Horários: Quarta a sexta-feira, das 09h30 às 16h30 | Sábados, domingos e feriados, das 09h30 às 17h30
Entrada: R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia) | Às quartas e no último domingo do mês, a entrada é gratuita
Para mais informações, acesse o site do Instituto Inhotim.

Partindo das relações entre história, território e deslocamentos, Paulo Nazareth traz ao Inhotim a exposição monográfica Esconjuro (2024), na qual tempo-espaço são alargados e conjugados em quatro estações: outono e primavera em 2024 e verão e inverno no ano de 2025, confirmando a obra do artista como uma presença viva e dinâmica ao longo de 18 meses no Instituto Inhotim. A partir da Galeria Praça e ocupando também outros espaços do Inhotim, a primeira configuração de Esconjuro é composta por obras que apontam diversas maneiras de se relacionar com a terra, seus ciclos e as transformações que suscitam no meio ambiente. Mas também indicam as práticas de exploração e disputa historicamente conhecidas no território.

Esconjuro
Local: Instituto Inhotim
Endereço: Rua B, 20 Fazenda Inhotim, Brumadinho/MG
Período: A partir de 13 de abril
Horários: Quarta a sexta-feira, das 09h30 às 16h30 | Sábados, domingos e feriados, das 09h30 às 17h30
Entrada: R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia) | Às quartas e no último domingo do mês, a entrada é gratuita
Para mais informações, acesse o site do Instituto Inhotim.

A Galeria Galatea promove a exposição Elza & Gerson: cada indivíduo é um universo, que reúne um conjunto de 42 obras produzidas entre 1950 e 1990 pelo casal pernambucano, destacando os pontos de convergência no olhar artístico da dupla. Com texto crítico de Luiz Fernando Pontes e Tomás Toledo, a mostra se alinha com propósito da galeria de fomentar o reposicionamento histórico e resgatar artistas que foram negligenciados pelas narrativas predominantes e pelo mercado da arte.

Elza & Gerson: cada indivíduo é um universo
Local: Galeria Galatea
Endereço: Rua Oscar Freire, 379, loja 1, Jardins, São Paulo/SP
Período: 27 de março a 11 de maio
Horários: Segunda a quinta, das 10h às 19h | Sexta, das 10h às 18h | Sábado, das 11h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galeria Galatea.

Allan Weber, artista representado pela Galatea, faz sua estreia solo na cidade de São Paulo com Allan Weber: Novo Balanço. Desdobramento de sua pesquisa sobre lonas usadas nos bailes funks do Rio de Janeiro, a exposição ocupa dois andares do mezanino do Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB), no icônico edifício modernista projetado por Rino Levi, com nove obras de parede e dois projetos site-specific inéditos. A série de trabalhos que dá título à exposição evidencia a continuidade e o aprofundamento do artista nos estudos cromáticos, com as materialidades, suportes e suas intersecções com as arquiteturas dos espaços. A pesquisa de Allan caminha interessada nas disputas sociais, geopolíticas e simbólicas, e, por isso, seu percurso pelas linguagens se propõe a questionar e contrapor os estigmas dos espaços historicamente subalternizados.

Allan Weber: Novo Balanço
Local: IAB – Instituto de Arquitetos do Brasil (Mezanino)
Endereço: Rua Bento Freitas, 306 República, São Paulo/SP
Período: 23 de março a 27 de abril
Horários: Segunda à sexta, das 09h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galeria Galatea.

A Casa SP–Arte inaugura neste sábado (23), a mostra Funil, projeto de Isay Weinfeld com colaboração de Lucas Jimeno. A exposição traduz em arte contemporânea e design 50 anos de carreira de Weinfeld, que propõe uma ocupação da casa projetada pelo artista e arquiteto Flávio de Carvalho. Nos anos 30, Carvalho propôs novas formas de habitar o lar e, Weinfeld, nesta exposição, convida novamente o público a pensar numa vivência dentro deste espaço. Na mostra é possível conferir um sofá que Weinfeld desenhou especialmente para a ocasião, e que ocupará o espaço com artigos do mobiliário moderno brasileiro e obras de artistas, como Mira Schendel, Fernanda Gomes, Sergio Camargo, Nino Cais, Lucas Arruda, Efrain Almeida, Bruno Baptistelli, entre outros.

Funil
Local: Casa SP–Arte
Endereço: Alameda Lorena, nº 1936/1938 Jardim Paulista, São PauloSP
Período: 23 de março a 10 de maio
Horários: Terça a sexta, das 10h às 18h | Sábado, das 11h às 16h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Casa SP–Arte

O artista Pedro Carneiro inaugura, no Sesc Madureira, sua maior exposição individual Antes que a Memória me Esqueça. Aproximadamente 40 obras, entre pinturas, vídeos e fotografias, vão ocupar os espaços expositivos do térreo da instituição. A fé, a religiosidade, o sonho e a sobrevivência diante da violência e do racismo são temas presentes nos trabalhos de Pedro Carneiro. Suas obras partem de sua memória pessoal, principalmente em torno das matriarcas de sua família: as avós materna e paterna, que moravam juntas com as tias do artista em Oswaldo Cruz, bairro vizinho a Madureira.

Antes que a Memória me Esqueça
Local: Sesc Madureira
Endereço: Rua Ewbank da Câmara, 90, Madureira, Rio de Janeiro/RJ
Período: 14 de abril a 14 de julho
Horários: Terça a sexta, das 10h às 20h | Sábados, domingos e feriados, das 10h às 17h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do Sesc Madureira.

A Escola de Artes Visuais (EAV) do Parque Lage anuncia Folhas de outono, mostra individual do norte-americano John Nicholson, que ocupa as Cavalariças a partir do dia 11 de abril. Sob a curadoria de Zenon Valcacer, a exposição reúne cerca de 30 trabalhos da produção recente do artista, sendo oito pinturas abstratas de grandes dimensões e uma série de 23 telas figurativas inspirada na obra do francês Henri Matisse (1869-1954).

Folha de outono
Local: Cavalariças | Escola de Artes Visuais do Parque Lage
Endereço: Rua Jardim Botânico, 414,Jardim Botânico, Rio de Janeiro/RJ
Período: 11 de abril a 10 de junho
Horários: Quinta a terça, das 10h às 17h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da EAV Parque Lage.

O MuBE - Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia promove a exposição Amelia Toledo: Paisagem Cromática, que parte de uma sugestão de Paulo Mendes da Rocha, arquiteto responsável pelo premiado edifício-sede do museu, dada em 2019. Com mais de 100 obras, a mostra traz para o público um novo recorte da carreira da artista, cuja poética aborda, entre outros temas, os principais assuntos de interesse do MuBE: a escultura e a natureza. A expografia, assinada por Anna Helena Villela, contribui para ressaltar a questão dos elementos da natureza presentes na obra de Amelia Toledo, ao cobrir o piso do museu temporariamente com areia.

Amelia Toledo: Paisagem Cromática
Local: Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia
Endereço: Rua Alemanha, 221, Jardim Europa, São Paulo/SP
Período: 06 de abril a 04 de agosto
Horários: Terça a domingo, das 11h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia.

Depois de integrar 11 exposições coletivas na Galeria Passado Composto Século XX em 2013 e 2014, o artista mineiro-carioca Rubem Dario Horta Bittencourt (1941 - 1978) ganha sua primeira individual nesta galeria que é referência nacional em tapeçaria artística e decorativa. Chamada Rubem Dario: o Poeta das Cores, a mostra, que tem curadoria da proprietária da galeria, Graça Bueno, e colaboração especial do historiador Paulo César Garcez Marins, resgata a memória de Dario a partir de documentos históricos e uma coleção de obras que estiveram desde 1978 sob os cuidados da irmã dele, Anna Lúcia Bittencourt. No total, a exposição cobre um período de 1963 a 1978 e reúne 67 obras únicas, sendo 56 cartões modelo, seis tapeçarias, três desenhos e dois estudos de projetos.

Rubem Dario: o Poeta das Cores
Local: Galeria Passado Composto Século XX
Endereço: Alameda Lorena, 1996, Jardim Paulista, São Paulo/SP
Período: 13 de abril a 29 de junho
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h | Sábados, das 10h às 14h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galeria Passado Composto Século XX.

A exposição Lugar de estar: o legado Burle Marx, promovida pelo MAM Rio, propõe novas leituras sobre o acervo documental do trabalho de Roberto Burle Marx (1909-1994) e de seus colaboradores, no escritório onde foram concebidos mais de 2 mil projetos paisagísticos entre os anos 1930 e 1990. Paisagista, artista multifacetado, expoente do modernismo brasileiro, Roberto Burle Marx foi autor do projeto dos jardins do MAM Rio e de diversas outras propostas que fazem parte do cotidiano de seus territórios.

Lugar de estar: o legado Burle Marx
Local: MAM Rio
Endereço: Avenida Infante Dom Henrique, 85, Parque do Flamengo, Rio de Janeiro/RJ
Período: 27 de janeiro a 26 de maio
Horários: Quarta a sábado, das 10h às 18h | Domingo, das 10h às 11h para pessoas com deficiência intelectual, pessoas autistas ou com algum tipo de hipersensibilidade a estímulos visuais ou sonoros e das 11h às 18h para o público em geral
Entrada: Gratuito
Para mais informações, acesse o site do MAM Rio.

O MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand apresenta a mostra Mário de Andrade: duas vidas. Com curadoria de Regina Teixeira de Barros e Daniela Rodrigues, a exposição reúne um conjunto de pinturas, desenhos, gravuras, esculturas e fotografias da coleção pessoal do intelectual brasileiro, ativo na primeira metade do século 20, a partir da perspectiva de uma sensibilidade queer.

Mário de Andrade: duas vidas
Local: MASP
Endereço: Avenida Paulista, 1578, Bela Vista, São Paulo/SP
Período: 22 de março a 09 de julho
Horários: Quarta a domingo das 10h às 18h | Terça das 10h às 20h
Entrada: R$ 70 (entrada); R$ 35 (meia-entrada). Às terças, a entrada é gratuita
Para mais informações, acesse o site do MASP.

O Museu de Arte Moderna de São Paulo apresentará uma exposição inédita do artista Santídio Pereira. Com curadoria de Cauê Alves, curador-chefe do MAM, a exposição Santídio Pereira: paisagens férteis reúne na Sala Paulo Figueiredo mais de 30 obras, entre gravuras, pinturas e objetos produzidos pelo artista em um período entre 2017 e 2024. Com uma trajetória profícua em instituições brasileiras e mundo afora, Santídio apresenta sua pesquisa em torno das imagens de biomas brasileiros, da Amazônia à Mata Atlântica, passando por paisagens que fizeram parte de suas vivências e carregando especialmente as observações que faz em meio à natureza.

Santídio Pereira: paisagens férteis
Local: Museu de Arte Moderna de São Paulo
Endereço: Avenida Pedro Álvares Cabral, s/n°, Vila Mariana, São Paulo/SP
Período: 03 de abril a 01 de setembro
Horários: Terça a domingo, das 10h às 18h
Entrada: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia) | Aos domingos, a entrada é gratuita
Para mais informações, acesse o site do Museu de Arte Moderna de São Paulo.

O Museu de Arte Moderna de São Paulo abre a edição de 2024 do Projeto Parede com uma obra inédita do artista Rodrigo Sassi. Intitulado Rizoma, o trabalho ocupará o corredor que liga a recepção do museu à Sala Milú Villela. Rodrigo Sassi traz referências do muralismo modernista brasileiro, com desdobramentos de uma nova pesquisa que foge dos padrões já conhecidos do conjunto de sua obra.

Rizoma
Local: Museu de Arte Moderna de São Paulo
Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral, s/n°, Vila Mariana, São Paulo/SP
Período: 01 de março a 01 de setembro
Horários: Terça a domingo, das 10h às 18h
Entrada: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia) | Aos domingos, a entrada é gratuita
Para mais informações, acesse o site do Museu de Arte Moderna de São Paulo.

Revelações luminosas: os relevos de Luis Tomasello reunirá na DAN Galeria uma síntese de quase 40 anos, de 1976 a 2012, da produção criativa do pioneiro Luis Tomasello ao explorar relevos geométricos que refletem sobre os efeitos das cores e os fenômenos da luz. A mostra reúne 30 trabalhos seminais do artista que uniu escultura e pintura numa linguagem única, permitindo também, a integração harmoniosa na arquitetura. A exposição busca celebrar o legado do argentino na arte cinética latina. Inspirado pelo princípio de Mondrian, que instigava a buscar o máximo com o mínimo, Tomasello desenvolveu seus Objet plastique e Atmosphère chromoplastique. Seu trabalho invoca uma observação expandida da escultura como textura, escala e a tridimensionalidade é o tom maior.

Revelações luminosas: os relevos de Luis Tomasello
Local: DAN Galeria
Endereço: R. Estados Unidos, 1638, Jardim America, São Paulo/SP
Período: 23 de março a 30 de abril
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h | Sábado, das 10h às 13h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da DAN Galeria.

As obras inéditas do artista cinético Knopp Ferro, conhecido por suas esculturas suspensas, tomarão conta da DAN Galeria Contemporânea durante a exposição intitulada Levitating Colour. A mostra destaca não apenas desenhos inovadores, mas também os distintos móbiles que desafiam a força da gravidade, movendo-se suavemente em uma dança contínua. As esculturas em constante movimento, elaboradas com hastes metálicas em tons vibrantes ou pretos, convidam os espectadores a explorar diversas perspectivas e sensações.

Levitating Colour
Local: DAN Galeria Contemporânea
Endereço: Rua Amauri, 73, Jardim Europa, São Paulo/SP
Período: 23 de março a 18 de maio
Horários: Segunda a sexta, das 11h às 17h | Sábado, das 11h às 19h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da DAN Galeria.

Alexandre Herchcovitch: 30 anos além da moda transporta o universo único, multifacetado e subversivo de um dos mais profícuos e talentosos estilistas brasileiros para os espaços expositivos do Museu Judaico de São Paulo. Mais do que ter acesso a um acervo de roupas, sapatos, bolsas, chapéus, fotos e vídeos exclusivos de desfiles, o público poderá conhecer mais sobre a trajetória e o processo criativo de Alexandre Herchcovitch, filho de imigrantes judeus de segunda geração que deu seus primeiros passos como estilista ao aprender com sua mãe Regina Herchcovitch, dona de uma confecção de lingeries na época, a costurar e logo pôs suas ideias em prática ao criar roupas para ela.

Alexandre Herchcovitch: 30 anos além da moda
Local: Museu Judaico de São Paulo
Endereço: Rua Martinho Prado, 128, Bela Vista, São Paulo/SP
Período: 20 de abril a 08 de setembro
Horários: Terça a domingo, das 10h às 18h | Quinta, das 13h às 21h
Entrada: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia) | Aos sábados, a entrada é gratuita
Para mais informações, acesse o site do Museu Judaico de São Paulo.

Comemorando 50 anos, a Galeria Raquel Arnaud apresenta Cinco Décadas de Arte, com curadoria de Jacopo Crivelli Visconti. A exposição mostra como a marchand apostou em expoentes dos movimentos concreto, cinético, abstrato e geométrico, sem deixar de abrir suas portas para artistas de outras vertentes. Assim a dama das artes promoveu artistas muito distintos entre si, como Vik Muniz, Regina Silveira e Lygia Pape. Além de obras de arte no centro do espaço expositivo, a mostra exibirá nas paredes da galeria documentos produzidos ao longo de sua trajetória.

Cinco Décadas de Arte
Local: Galeria Raquel Arnaud
Endereço: Rua Fidalga, 125, Vila Madalena, São Paulo/SP
Período: 22 de fevereiro a 24 de maio
Horários: Segunda a sexta, das 11h às 19h | Sábado, das 11h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galeria Raquel Arnaud.

O artista francês Jean-Michel Othoniel expõe pela primeira vez no Brasil na Galeria Simões de Assis. Reconhecido internacionalmente por obras públicas de grande impacto visual, Othoniel trabalha com pintura, escultura e grandes instalações, especialmente em vidro. Na mostra Sob Outro Sol, o artista apresentará esculturas totêmicas de vidro indiano espelhado, pendentes de inox polido e de vidro de Murano, além de pinturas sobre folhas de ouro. Por meio da repetição de elementos modulares, Othoniel pesquisa uma geometria emocional que reflete a complexidade da natureza humana.

Sob Outro Sol
Local: Galeria Simões de Assis
Endereço: Alameda Lorena, 2050 A, Jardins, São Paulo/SP
Período: 16 de março a 04 de maio
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h | Sábado, da 10h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galeria Simões de Assis.

Explorando diversas camadas do universo lúdico com uma instalação imersiva que transita entre o fantástico e o estranho, Rêverie, da artista paulista Flávia Junqueira, é uma das mostras em cartaz na Zipper Galeria. Com texto curatorial de Carollina Lauriano, a exposição oferecerá ao público uma experiência de dualidade: a imponência de um carrossel de quase uma tonelada que paira no ar como se tivesse a leveza de um balão.

Rêverie
Local: ZIPPER Galeria
Endereço: Rua Estados Unidos, 1494, Jardim America, São Paulo/SP
Período: 21 de março a 27 de abril
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h | Sábado, da 10h às 17h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da ZIPPER Galeria.

Em um diálogo entre seu acervo e a arte contemporânea brasileira, o Museu Oscar Niemeyer (MON) realiza a exposição Antes e agora, longe e aqui dentro. São mais de 100 obras de 44 artistas diferentes, dos quais se destacam os artistas nucleares Cícero Dias, Miguel Bakun, Amelia Toledo, Efigênia Rolim, Rosana Paulino e Gustavo Caboco. Nesta mostra, com curadoria de Galciani Neves, pinturas, desenhos, fotos, esculturas, vídeos, áudios e instalações, reunindo técnicas variadas, discutem as relações entre corpo e território e os muitos modos de habitar, ser e registrar paisagens.

Antes e agora, longe e aqui dentro
Local: Museu Oscar Niemeyer
Endereço: Rua Mal. Hermes, 999, Centro Cívico, Curitiba/PR
Período: 29 de fevereiro e 25 de agosto
Horários: Terça-feira a domingo, das 10h às 18h
Entrada: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia) | Às quartas, a entrada é gratuita
Para mais informações, acesse o site do Museu Oscar Niemeyer.

Organizada pela Galeria Teo, a exposição Dar forma à Forma: traços de memória de um Brasil moderno irá percorrer um trajeto de 60 anos pela história da Forma, uma incubadora do design moderno no país e precursora na comercialização de ícones do mobiliário internacional moderno. Em um território que carrega nas peças a multiplicidade de cores das terras brasileiras, a exposição transportará o visitante por um recorte do que foi a grande produção da instituição a partir de 160 móveis e objetos selecionados do acervo da própria galeria.

Dar forma à Forma: traços de memória de um Brasil moderno
Local: Galeria Teo
Endereço: R. João Moura, 1298 - Pinheiros, São Paulo - SP
Período: 16 de abril a 16 de agosto
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 20h | Sábado, das 10h às 14h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o Instagram da Galeria Teo.

Em parceria com o Instituto Tomie Ohtake, a Galeria Nara Roesler promove a exposição Tomie Ohtake – Infravermelho, com mais de quinze pinturas de Tomie Ohtake (1913-2015), artista nipo-brasileira, considerada um dos grandes nomes da arte. A curadoria é de Paulo Miyada, diretor artístico do Instituto, e a exposição terá ainda uma escultura da artista, em tubo metálico pintado de branco, e um conjunto nunca mostrado ao público de pinturas de 30cm x 30cm, estudos de suas obras. O arquiteto e designer Rodrigo Ohtake, neto da artista e vice-presidente do Instituto Tomie Ohtake, fará uma intervenção expográfica, criando uma segunda pele nas paredes das duas primeiras salas, com um painel de chapas metálicas perfuradas, em um plano sinuoso que envolverá esses espaços.

Tomie Ohtake – Infravermelho
Local: Galeria Nara Roesler
Endereço: Av. Europa, 655 - Jardim Europa, São Paulo - SP
Período: 13 de abril a 08 de junho
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h | Sábado, das 11h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galeria Nara Roesler.

Um dos nomes de maior destaque da cena de artes visuais da atualidade, Marcela Cantuária apresentará a exposição Transmutação: alquimia e resistência, no Paço Imperial, com obras recentes e inéditas. Com curadoria de Aldones Nino e assistência curatorial de Andressa Rocha, a mostra terá cerca de 20 obras da artista carioca, que há cinco anos não faz uma exposição individual no Rio de Janeiro. A mostra terá trabalhos produzidos desde 2016 até os dias atuais, sendo três inéditos, realizados especialmente para esta exposição. As obras trazem questões como o protagonismo político feminino, a luta de classes e a divisão de poderes.

Transmutação: alquimia e resistência
Local: Paço Imperial
Endereço: Praça Quinze de Novembro, 48 - Centro, Rio de Janeiro - RJ
Período: 17 de abril a 07 de julho
Horários: Terça a domingo e feriados, das 12h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do Paço Imperial.

O Paço Imperial promove a exposição Caboclos da Amazônia: arquitetura, design e música, que representa a essência do rico universo das expressões artísticas do Estado do Pará. Com mais de 300 peças autênticas e diversificadas, organizadas em quatro categorias distintas – Arquitetura e Interiores, Objetos, Letras e Música – a exposição documenta e celebra a regionalidade nos aspectos naturais e culturais vivenciados pelos caboclos que habitam a floresta amazônica. Idealizada pelo designer paraense Carlos Alcantarino, a mostra convida os visitantes a mergulharem na riqueza cultural e artística da Amazônia.

Caboclos da Amazônia: arquitetura, design e música
Local: Paço Imperial
Endereço: Praça Quinze de Novembro, 48 - Centro, Rio de Janeiro - RJ
Período: 17 de abril a 07 de julho
Horários: Terça a domingo e feriados, das 12h às 18h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do Paço Imperial.

A Galeria Athena organiza a exposição Krajcberg & Zanine, que une, pela primeira vez, obras do artista Frans Krajcberg (1921-2017) e do arquiteto e designer José Zanine Caldas (1919-2001), que foram amigos e se influenciaram mutuamente. A relação dos dois é pouco conhecida e até hoje nunca havia sido feita uma exposição sobre o assunto. A mostra, que é realizada em parceria com a Diletante42, explora, em um diálogo inédito, os pontos de contato entre as obras destes dois grandes nomes da cultura brasileira, ressaltando a preocupação de ambos com o meio ambiente. A exposição apresenta cerca de 20 peças, entre esculturas de Krajcberg, dos anos 1960 e 1970, e itens de mobiliário e também uma escultura de Zanine, dos anos 1970 e início de 1980.

Krajcberg & Zanine
Local: Galeria Athena
Endereço: R. Estácio Coimbra, 50 - Botafogo, Rio de Janeiro - RJ
Período: 23 de março a 18 de maio
Horários: Terça a sexta-feira, das 11h às 19h | Sábados, das 12h às 17h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galeria Athena.

Com um conjunto de cerca de 56 obras, a mostra Novo Poder: passabilidade, do artista carioca, Maxwell Alexandre, oferece uma experiência reflexiva sobre a intersecção entre identidade, poder e passagem. Organizada pelo Sesc Avenida Paulista, sua produção desafia estereótipos e narrativas dominantes, propondo provocações sobre as realidades sociais e culturais do Brasil. Em suas obras, o artista dá ênfase a três signos base: as cores preta, branca e parda. A cor preta é manifestada pela representação dos personagens; a cor branca aponta para o espaço expositivo, assim como o conhecimento acadêmico, e a cor parda representa a obra de arte e também faz referência ao próprio papel, que é o suporte principal da série.

Novo Poder: passabilidade
Local: Sesc Avenida Paulista
Endereço: Av. Paulista, 119 - Bela Vista, São Paulo - SP
Período: 19 de abril a 29 de setembro
Horários: Terça a sexta, das 10h às 21h30 | Sábados, das 10h às 19h30 | Domingos e feriados, das 10h às 18h30
Entrada: Gratuito
Para mais informações, acesse o site do Sesc São Paulo.