Até o dia 22 de janeiro, ocorre a edição comemorativa de 30 anos da Maison&Objet, que reúne profissionais e entusiastas dos setores de decoração, design e estilo de vida. Além de tendências e lançamentos, a mostra no Parque de Exposições de Paris Nord apresenta instalações e talks que contam com a participação de nomes que são expoentes nessas áreas.
![Maison&Objet 2024: edição que celebra os 30 anos da feira reflete sobre natureza e tecnologia — Foto: ©Anne-Emmanuelle Thion](https://cdn.statically.io/img/s2-casavogue.glbimg.com/CAMGWCO3NiAY3W_GTiHQt2cioQ8=/0x0:3024x2016/984x0/smart/filters:strip_icc()/i.s3.glbimg.com/v1/AUTH_d72fd4bf0af74c0c89d27a5a226dbbf8/internal_photos/bs/2024/k/Q/z0yZzDS2yApK8mX3w9aQ/m-o-jan24-hall-6-rising-talents-1293-c-anne-emmanuelle-thion-1-2-.jpg)
Sob o título Tech Eden, a feira tem o intuito de proporcionar aos visitantes uma jornada para um futuro onde tecnologia e natureza existam em harmonia. A abordagem escolhida trata-se de uma continuação da temática da feira realizada em setembro de 2023, que contou com criações elaboradas com o intuito de evidenciar a fantasia e o bem-estar
Designer do ano
![O designer posa em seu espaço de trabalho, em um edifício industrial nos arredores de Paris — Foto: Felipe Ribon](https://cdn.statically.io/img/s2-casavogue.glbimg.com/KPev-nqMHeyaVNhy_CYDQSkXLH4=/0x0:2896x4344/984x0/smart/filters:strip_icc()/i.s3.glbimg.com/v1/AUTH_d72fd4bf0af74c0c89d27a5a226dbbf8/internal_photos/bs/2024/q/s/p91dhzTSCUBlQfbe4GIA/mathieu-lehanneur-factory-c-felipe-ribon-24.jpg)
Responsável por projetar a tocha dos Jogos Olímpicos e Paraolímpicos de Paris 2024, Mathieu Lehanneur foi agraciado como Designer do Ano desta edição da feira. A premiação levou em conta o trabalho multidisciplinar do francês, além da criatividade apresentada em suas produções.
![Assinada pelo designer francês Mathieu Lehanneur, a simetria e curvas do item representam a cidade de Paris através do Rio Sena, além de traduzir princípios de igualdade e paz — Foto: Felipe Ribon](https://cdn.statically.io/img/s2-casavogue.glbimg.com/Ph6vGEP-vAM6RwWKtHofJueFgd8=/0x0:2896x4344/984x0/smart/filters:strip_icc()/i.s3.glbimg.com/v1/AUTH_d72fd4bf0af74c0c89d27a5a226dbbf8/internal_photos/bs/2024/J/Z/tqDAsCSaGPkRmIb0T8AQ/mathieu-lehanneur-olympic-torch-c-felipe-ribon.jpg)
Com uma série dedicada à melhoria do design de medicamentos, que faz parte do acervo do Museu de Arte Moderna (Moma) de Nova York, Lehanneur já colaborou com marcas de luxo, como Cartier e Veuve Clicquot, e atuou como designer-chefe da Huawei, fornecedora global de tecnologia de soluções de informação.
![Ambiente da Fábrica, nome escolhido pelo francês para o seu espaço de criação — Foto: Felipe Ribon](https://cdn.statically.io/img/s2-casavogue.glbimg.com/5WJIdd6BrukM21Nw7OG8a0nBWwQ=/0x0:3961x2646/984x0/smart/filters:strip_icc()/i.s3.glbimg.com/v1/AUTH_d72fd4bf0af74c0c89d27a5a226dbbf8/internal_photos/bs/2024/v/2/nBVnAxRUy1loqkvnpOGw/mathieu-lehanneur-factory-c-felipe-ribon-9.jpg)
Em sua trajetória, combina design e tecnologia, arte e know-how artesanal, sem deixar de integrar a inspiração em elementos históricos e da natureza. Essas influências podem ser notadas no projeto desenhado por Lehanneur para a Maison et Objet, chamado Outonomy.
![Em Giverny, esta casa redesenhada por Mathieu abriga a Maison des Métiers d'Arts, um lugar dedicado às criações de artesãos locais — Foto: Felipe Ribon](https://cdn.statically.io/img/s2-casavogue.glbimg.com/qjHotvQWmiSwIPAREay2DjZMBgE=/0x0:3921x2802/984x0/smart/filters:strip_icc()/i.s3.glbimg.com/v1/AUTH_d72fd4bf0af74c0c89d27a5a226dbbf8/internal_photos/bs/2024/N/U/wXXXPyQg2UFSC3yYlpkQ/mathieu-lehanneur-gvrny-c-felipe-ribon.jpg)
“É um ecossistema de vida ao mesmo tempo mínimo e ótimo. A história da civilização e da arquitetura é pontuada por tentativas de soluções e propostas para uma casa isolada, o iglu, a cabana… O desafio aqui é combinar as nossas necessidades com as tecnologias atuais. Longe de ser nostálgico ou uma tentativa de voltar ao passado, o Outonomy pretende responder à pergunta: ‘o que eu realmente preciso?’”, detalha o designer.
Talentos em ascensão
Para esta edição de comemorativa, o prêmio que agracia os talentos em ascensão adquire um novo formato. Anteriormente, a categoria reunia criativos de um único país, mas, desta vez, a seleção homenageia jovens designers e pesquisadores que estão lidando de modo relevante com a influência da tecnologia no cotidiano.
Sendo assim, foi considerado o surgimento de novos processos influenciados pela inteligência artificial e impressão 3D, por exemplo, que expandiram as possibilidades para os profissionais. Por isso, a seleção de talentos em ascensão engloba criadores que se destacam no diálogo entre o know-how tradicional e o digital, sintonia que permeia o tema da feira.
No júri que escolheu os participantes do prêmio Rising Talents desta edição, estão: curador Jean de Loisy, a trend forecaster Li Edelkoort, o arquiteto Lionel Jadot, o diretor da Design Academy Eindhoven, Joseph Grima, a designer Athime de Crécy, o presidente do Ateliers d’Art da França, Stéphane Galerneau, e o designer Ramy Fischler.
Abaixo, confira os detalhes sobre os talentos - com produções tecnológicas e artesanais - em ascensão da Maison&Objet 2024.
![— Foto: Alaa Abu Asad](https://cdn.statically.io/img/s2-casavogue.glbimg.com/gsyzHVOiDrMdHAU3IrCGFrrdbmQ=/0x0:1728x2592/984x0/smart/filters:strip_icc()/i.s3.glbimg.com/v1/AUTH_d72fd4bf0af74c0c89d27a5a226dbbf8/internal_photos/bs/2024/F/0/zdimAoSYA13AzgUdHS8Q/audrey-large-portrait-2022-alaa-abu-asad.jpg)
A francesa formou-se com mestrado em Design Social pela Design Academy Eindhoven, Holanda, em 2017, após estudar na École Supérieure d'Art et de Design de Reims (ESAD). Desde 2019, expõe seu trabalho na prestigiada Galeria Nilufar de Milão. Entre a arte e o design, o trabalho de Audrey Large experimenta a fusão entre a imagem em movimento e o objeto estático.
![Criação Dusky Waters of Dripping Disasters (2019), de Audrey Large — Foto: Divulgação](https://cdn.statically.io/img/s2-casavogue.glbimg.com/JVxsAJYwkEaiabQckxB5IWAimxU=/0x0:3994x2663/984x0/smart/filters:strip_icc()/i.s3.glbimg.com/v1/AUTH_d72fd4bf0af74c0c89d27a5a226dbbf8/internal_photos/bs/2024/N/t/UW6nkWTGmA6quye5zhbw/02.2-audrey-large-dusky-waters-of-dripping-disasters-2019.jpg)
![— Foto: Divulgação](https://cdn.statically.io/img/s2-casavogue.glbimg.com/XMpv8C6JsLliSt8VbKLgqOfccXM=/0x0:2705x2201/984x0/smart/filters:strip_icc()/i.s3.glbimg.com/v1/AUTH_d72fd4bf0af74c0c89d27a5a226dbbf8/internal_photos/bs/2024/L/O/c3Obz4QZK3HrcDuJiqrw/wint-portrait-psd.jpg)
O estúdio formado por Felix Rasehorn e Robin Hoske atua para viabilizar que pesquisadores de todas as disciplinas visualizem cenários baseados em pesquisas de última geração. Em seus projetos, o WINT cria uma síntese extremamente fértil entre a tecnologia mais exigente e os mais contemporâneos estilos de vida.
![Detalhe do projeto executado pelo Wint com técnica robótica para criar dobraduras paramétricas individualizadas em série — Foto: Divulgação](https://cdn.statically.io/img/s2-casavogue.glbimg.com/8gEAo3YTNPDVKhN5AkcVVcExge8=/0x0:1511x1080/984x0/smart/filters:strip_icc()/i.s3.glbimg.com/v1/AUTH_d72fd4bf0af74c0c89d27a5a226dbbf8/internal_photos/bs/2024/d/N/cXNEhMSZGJckPSZ0FQOg/wint-roboticpapersculpting-2.png)
A prática de Nelson Fossey, que comanda o escritório, visa construir pontes entre indústria e conhecimentos práticos. Entre os trabalhos executados, o estúdio criou Cell, um vaso feito usando impressão 3D e guiado por um programa digital que reproduz o crescimento de um caule através da sobreposição de células, permitindo variações infinitas.
![Tapeçaria Wild Fibers (2023), de Aurelie Hoegy, que faz parte da coleção permanete do Museu de Belas Artes de Houston, Texas, nos Estados Unidos — Foto: Gordon Spooner](https://cdn.statically.io/img/s2-casavogue.glbimg.com/DG9tHJRVvdMQiDzyc2RPH9dl144=/0x0:3976x2652/984x0/smart/filters:strip_icc()/i.s3.glbimg.com/v1/AUTH_d72fd4bf0af74c0c89d27a5a226dbbf8/internal_photos/bs/2024/U/s/ggFbfXTcWcj4sESAPKlw/wildfibers-collection-wildtapestrypermanantcollectionmuseumoffinearthoustonaureliehoegycreditphotogordon-spooner-1-.jpg)
Nascida em 1989, Aurélie Hoegy formou-se em Design de Objetos na École Supérieure d'Art et de Design de Reims, França, e concluiu um mestrado em Design Contextual na Design Academy Eindhoven, na Holanda, em 2013. Após esses estudos, ela montou seu estúdio em Paris, onde projeta móveis de rattan que ultrapassam a fronteira entre arte e design.
![— Foto: Noel Manalili](https://cdn.statically.io/img/s2-casavogue.glbimg.com/gc48eq7gURq1KST2-rT2pJj3VJc=/0x0:1974x1408/984x0/smart/filters:strip_icc()/i.s3.glbimg.com/v1/AUTH_d72fd4bf0af74c0c89d27a5a226dbbf8/internal_photos/bs/2024/1/X/svRdGwQzqZkB9O9DAG3Q/jk-portrait2-jennakaes-photonoelmanalili.jpeg)
A artista expõe regularmente com o Galerie Southway Studio, em Marselha, na França, e é um dos destaques do design colecionável e se aprofunda em trabalhos artísticos, com predileção pela arte funerária, tema ainda tabu e pouco explorado hoje.
![Peças da exposição Ethereal Swann (2022), no Southway Studio, em Marselha — Foto: Emile Barret](https://cdn.statically.io/img/s2-casavogue.glbimg.com/4XJD-NNuckzGbPAtCJj2xOeYhiI=/0x0:2000x2000/984x0/smart/filters:strip_icc()/i.s3.glbimg.com/v1/AUTH_d72fd4bf0af74c0c89d27a5a226dbbf8/internal_photos/bs/2024/B/G/GqyO5hTYeOaayHDrkuJQ/jk-etherealswann-solo-southway-studio-picemilebarret.jpg)
![Maison&Objet 2024: edição que celebra os 30 anos da feira reflete sobre natureza e tecnologia — Foto: Stanislas Huaux](https://cdn.statically.io/img/s2-casavogue.glbimg.com/MSrCMr6kCVFzcaidiqfdJwCvZy4=/0x0:1786x2500/984x0/smart/filters:strip_icc()/i.s3.glbimg.com/v1/AUTH_d72fd4bf0af74c0c89d27a5a226dbbf8/internal_photos/bs/2024/A/2/xvynRHSvumayWGAt8HQQ/emma-cogne-c-stanislas-huaux.jpg)
Possui mestrado em Design Têxtil da École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre (ENSAV) na Bélgica, e cria composições com tubos de plástico, inicialmente coletados na rua ou em canteiros de obras, além de resíduos obtidos em fábricas.
![— Foto: Divulgação](https://cdn.statically.io/img/s2-casavogue.glbimg.com/6yf9k1JelfRg4ZUvEKUT0R5Wzgc=/0x0:1417x1022/984x0/smart/filters:strip_icc()/i.s3.glbimg.com/v1/AUTH_d72fd4bf0af74c0c89d27a5a226dbbf8/internal_photos/bs/2024/W/i/uw6IWcTGqFw1gp1QBTBg/line-raphael.jpg)
Line Pierron e Raphaël Cuevas exploram artesanato, design e novas tecnologias. A dupla mescla a expertise do fazer manual com projeções em 3D para conceber inovadores móveis de marchetaria e ornamentos em sua oficina.
![O aparador Ecaille, cuja estética evoca o trabalho manual e o saber-fazer tradicional da marchetaria, foi concebido com recurso a novas tecnologias integradas no seu processo de design e fabricação: modelação 3D, corte digital e impressão 3D. Dessa forma, madeira e o náilon se fundem — Foto: Divulgação](https://cdn.statically.io/img/s2-casavogue.glbimg.com/fXVNuX7d913PjZgfMuZj8ebU9yA=/0x0:2041x1513/984x0/smart/filters:strip_icc()/i.s3.glbimg.com/v1/AUTH_d72fd4bf0af74c0c89d27a5a226dbbf8/internal_photos/bs/2024/F/D/GAt5s2T5WNcKMGgXekCA/line-raphael-produit2-1-.jpg)
Future on Stage
![Tampos de plástico reciclado fabricados por Alexandre Alimi e Valentine d'Harcourt, do estúdio Anga — Foto: Divulgação](https://cdn.statically.io/img/s2-casavogue.glbimg.com/ovZEePjlWSLufy7tlZqI-JXSwAE=/0x0:1250x1169/984x0/smart/filters:strip_icc()/i.s3.glbimg.com/v1/AUTH_d72fd4bf0af74c0c89d27a5a226dbbf8/internal_photos/bs/2024/D/l/PshB2uRUWiDDoheRmzkQ/angasteaser-1-.jpg)
Reforçando a vocação de revelar talentos, a seção Future On Stage funciona como uma plataforma para apoiar jovens empresas notáveis nas áreas da decoração, design e arte de viver.
![Fundado por Suzanna Laskaridis, o Bluecycle cria móveis com formas e texturas inspiradas na vida aquática e feitas a partir de resíduos plásticos retirados do mar. Vasos, bancos e bancos impressos em 3D cadeiras dão uma segunda vida a velhas redes de pesca ou equipamentos de transporte recuperados no Mar Egeu — Foto: Aspa Koulira](https://cdn.statically.io/img/s2-casavogue.glbimg.com/N514sbBeWtriu6pqmceh1hmTgQQ=/0x0:1817x2725/984x0/smart/filters:strip_icc()/i.s3.glbimg.com/v1/AUTH_d72fd4bf0af74c0c89d27a5a226dbbf8/internal_photos/bs/2024/d/y/ondBPcQoiaaBCpJGlqLg/bluecycle-bench2-photoaspakoulira-1-.jpg)
Nesta edição, um júri especializado selecionou o estúdio francês Anga, Bluecycle, da Grécia e o estúdio Tosco de Portugal. Três jovens empresas que adotam abordagens voltadas para o futuro, com projetos que moldam um futuro otimista, conciliando estética e tecnologia.
![Em um armazém no antigo bairro industrial de Lisboa, a “artista-designer” Joana Esteves faz móveis de concreto, adicionando fluidez orgânica a partir de formas inspiradas na natureza — Foto: Divulgação](https://cdn.statically.io/img/s2-casavogue.glbimg.com/ZwFZP1cfpfM7PS982XN-7v18QnM=/0x0:1600x1600/984x0/smart/filters:strip_icc()/i.s3.glbimg.com/v1/AUTH_d72fd4bf0af74c0c89d27a5a226dbbf8/internal_photos/bs/2024/c/g/WYuopuStAumDHay6rphA/tosco-flowerpower.jpg)
What's New? In Decor
Em 2024, a cenografia dedidcada à tendência, composta por Elizabeth Leriche, se concentra em uma nova abordagem para decoração de interiores. Norteada pelo tema da edição, a proposta foi traduzida para estampas, tecidos, instalações e ambientações envolventes.
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Você pode acompanhar mais detalhes da Maison&Objet nas redes sociais da Casa Vogue e no site da feira.