「不確定我對於稱它為回顧展的感覺如何。這是一種反思。」Charles Jeffrey 邊說邊帶我參觀了他全新的典藏展覽——《The Lore of Loverboy》，這個展覽將在週五 6 月 14 日於倫敦的薩默塞特府（Somerset House）開幕。星期一展佈工作已進行到一半。當我們四處走動時，模特人檯正被組裝著，展示著 Jeffrey 的品牌 Loverboy 過去十年來的形象，它們有些還被覆蓋著保護紙，只能小小一瞥到誘人的格子花紋褲腳或銀爪鞋。
Jeffrey 的興奮之情溢於言表。展覽開幕恰逢他在倫敦時裝週舉辦 2025 年的春夏秀，這對品牌來說是個重要時刻：在當今英國，這是一個不小的壯舉、一個標誌性的里程碑。有越來越多的證據顯示，如果沒有大型企業支持，英國設計師品牌的生存與發展有多困難。The Vampire’s Wife、Roksanda、Christopher Kane……，這些由才華洋溢的創意人士所掌舵的知名品牌，都在英國脫歐與新冠疫情的完美風暴中擱淺。
但 Jeffrey 並不是孤軍奮戰。他得到了 Tomorrow Ltd 的投資與支持，這間公司是個企業集團，但允許品牌保留創意的主控權。當我們邊走在展場中時，讓我印象深刻的是 Jeffrey 肩上的商業頭腦，他的設計表現到位，有時更到了卡通化的地步。除了展示 2014 年首個 Loverboy 俱樂部之夜的海報、塗鴉薯片袋和變裝皇后配戴他作品的影片外，還驕傲地羅列著讓他賺錢的帶耳毛帽（現在也還可以在店裡買到）。
除此之外，Jeffrey 也非常清楚了解到，在今日想作為一個品牌生存下去，不僅是創造衣服就好。他製作了一張音樂專輯，並將於八月在 Foundation FM 推出 Loverboy Radio。還有他相當重視的 VIP 著裝 —— 為 Tilda Swinton 和 Harry Styles 量身定制衣服（這些都會呈現於展覽上）。同時，系列也不斷進化，它仍然趣味十足、也令人震驚，只不過從學生設計師進化為嚴肅的玩家，截至 2024 年 4 月的過去一年，品牌商品總價值來到了 850 萬英鎊。
在此，這位蘇格蘭設計師向我們講述了品牌創建 10 年來的歷程、倫敦在這段時間發生的變化，以及他對英國時尚動盪局勢的看法。
Vogue：請與我們談談這個展覽。
我們決定將其取名為《The Lore of Loverboy》不僅僅是一個關於作品的展覽，更像是一個商業的研究案例。它美妙地反思自己的創意之旅，也同時思考是以什麼機制來幫助品牌變為今日的模樣。
踏入展間將從我在 2000 年初對時尚和文化癡迷開始。當我搬到倫敦時，那裡正值俱樂部文化的巔峰，音樂與時尚是如此的融為一體。每當我四處在街上走著時，總能看到人們瘋狂的打扮；再想想我在中央聖馬丁還未搬到國王十字車站前的那段學生時期；在 Louise Wilson 去世前接受她的教導；以及倫敦在變成現在模樣前最後、所有的片段回憶。我建立了俱樂部之夜以及身旁的這群人。
第二展間探索著創意的發想、工作室團隊圍著桌子一起工作的日常，造型、髮型、化妝的過程，以及品牌在平面和藝術指導的發展。還有一些呼應品牌的主軸或子題：好比歷史主義、蘇格蘭紡織品、異教與魔法、酷兒文化。
第三展間則是關於偶像的概念：時裝秀、名人、合作、紅毯 —— 時尚的奇蹟與魅力。
6 月 7 日的那晚開幕之夜也是人們觀賞秀的機會（開幕之夜後，品牌 2025 春夏秀隨即於隔日舉行），這是關於時間性，它反映了 Loverboy 一日中的 24 小時。因此，我們不僅將其視為推銷和設計該系列的一種方式，也考慮了你一天之中所經歷的情緒。罪惡與開心的時刻。
Vogue：在接受 Tomorrow Ltd 的投資後，品牌開始於米蘭時裝辦秀。你現在對倫敦時裝週的看法為何呢？
我感覺自己進入了 2010 年代倫敦文化最後的邊界裡。男裝週是一個泡沫���倫敦因為 2012 年的奧運而成為地圖熱點，變為一座值得拜訪的城市，但顯然地，情況已經不再如此，英國脫歐是一個重要因素，如果土壤不適合你就無法強迫某些東西成長。
他們（英國時裝協會）正試著探索不同的時尚觀點，以及時裝秀之外的其他事物，例如文化和攝影，這都很好。如果我能繼續在倫敦辦秀，將是我的夢想，但米蘭與巴黎是頂級中的頂級，而我也想好好衝上這股浪潮，把品牌帶到它應有的位置。倫敦是我的家，但我必須聰明行事。
Vogue：我們最近一直在討論批發市場的劇變，以及其對品牌的影響。你會如何應對這個問題？
我們過去一直呆望著，認爲時尚只能是「一」回事。是的，批發市場的確是時尚的支柱，但我有興趣把品牌帶入其他領域之中。我們從一個俱樂部之夜起頭，進入時尚業 10 年，同時也完成了大量其他的計畫，例如內容、音樂、廣播、電影、電視、廣告、藝術指導、平面。為什麼我們只能靠商品賺錢？是否還有另一個領域可以讓我們充分利用 Loverboy 這個古怪而美妙的世界？在接下來三到五年內，我肯定會為這項業務增設另個部門。
Vogue：你認為 Loverboy 的韌性來自何處？
我覺得能讓我們繼續前進的是幽默感，而不像某些人那般嚴肅地對待自己。比起嚴肅，你可能會更喜歡和那些有幽默感、能收穫更多快樂、更有生活感的朋友一起出去玩。我享受讓人們感到舒適，這樣他們就能在品牌中看到自己。我想我們的主打產品，都是能為某人衣櫃帶來愉悅。
Vogue：有什麼建議要給即將畢業的下一代設計師嗎？
我知道這樣說很老套，但就是網路。盡可能多認識人。當我剛開始的時候，我非常渴望做任何事：想打版剪裁、與造型師見面、參加派對。
另一件我要說的是保護自己，確保你與人、朋友合作時具有交易性、契約性的元素，你要幫我縫紉，這樣我就煮晚餐。透過簡訊、郵件確認：這就是我喜歡的工作模式。我曾有一些很棒的人最為後盾、幫忙我，因為他們相信我在做的事，但到最後事情變得一團糟，它需要平衡，否則你就會被某個人束縛，或者他們會覺得對你有所虧欠。
原文出自 VOGUE BUSINESS
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