Mostra botânica no RJ tem clima íntimo e pessoal regado por plantas

O Atelier Fernando Jaegger reuniu 10 paisagistas e floristas para uma mostra botânica em sua loja física no Rio de Janeiro. O desafio era transformar os oito ambientes com itens naturais, como arranjos e plantas, criando um clima mais íntimo, pessoal e cativante – tudo a ver com este momento de pandemia, em que o lar se tornou um verdadeiro refúgio.

Todos os quadros foram retirados e as paredes brancas entregues aos profissionais, com apenas um dia para a transformação. Confira abaixo alguns detalhes de cada ambiente:

1. Sala principal: Meu refúgio

Idealizado pelo escritório BUQ Jardins de Charme, o ambiente tem como ponto de partida uma pintura da artista plástica, arquiteta e paisagista Esther Bonder. Na mesa de centro, foram colocadas esculturas feitas com flor de lótus em pedras de madeira. A escultura Inflorescência, de tela de aço inox com pintura automotiva, também assinada por Esther, compõe com leveza a decoração. 

2. Jardim de inverno: A pausa da Artista

Todo em tons de verde, o iluminado jardim de inverno assinado pelo Wabi Sabi Ateliê aposta em poucas espécies com texturas próximas. Fã de um paisagismo mais minimalista, Laura Sugimoto trouxe uma linguagem de urban jungle com folhagens de diferente calibre, degradê de verdes em camadas, com vasos e suportes de variados tipos no piso, nas paredes e no teto. 

3. Entrada: Poesia & Memórias

Inspirada pela arquitetura centenária da casa, Camila Cáceres, em parceria com o paisagista Pedro Ricardo, desenhou um espaço poético, com peças artesanais, compondo a estante e as paredes. Misturando plantas de texturas delicadas, espécies pendentes criam instalações vivas e a combinação de vegetais ,como proteia e saco-de-velho, trazem o mix de verde e rosa.

5. Bay Window: Nevoa 

Com um olhar afinado, que transforma flor em peças de arte, Joana Bonelli e Cissa Geyer, do escritório Astromelia, pontuam a sala de jantar do showroom com arranjos esculturais simples, mas impactantes. As cores neutras e mais sóbrias trazem para o ambiente o aconchego do outono.

6. Salinha: La vie en rose

A designer Fabiana Pomposelli, à frente do Atelier Clementtina, pretendia trazer o tom de "abraço carinhoso" ao seu ambiente, como se as flores fossem a forma de desejar o melhor dos mundos para quem entra ali. São arranjos pensados para celebrar, energizar, alimentar a alma e matar a saudade. 

7. Salinha: Secos & Molhados

Misturando plantas (e flores) secas com espécies vivas (verdes), a paisagista Ana Ceppas e Sandra Gasparian, do Si.poesia Engarrafada, pontuam o espaço com verdadeiras esculturas e móbiles naturais. Expostos como coleção, objetos artísticos com flores secas criam um cenário mágico de um ateliê repleto de cores e de texturas.

8. Sala interna: Garimpos & Catados

Expert em transformar sementes, galhos e todo tipo de fibra natural em pura arte, a designer Monica Carvalho inspirou-se em um amante da natureza e garimpador. São relíquias naturais, cachos de espécies perdidas, alguns emoldurados, outros apenas fixados na parede, desenhando uma composição inusitada.

9. Corredor: Natureza morta

No corredor, estão expostos vasos com plantas feitas de veludo, a partir de sobras da indústria têxtil, pela designer Vanessa Lazzari. As peças vieram do sul do País e são exclusivas no Rio de Janeiro. São duas espadas-de-são-jorge, uma costela-de-adão e uma samambaia.