SP-Arte 2024: 10 estúdios e marcas de design que participam da feira pela primeira vez

Além de nomes já conhecidos do evento, houve a estreia de profissionais que apresentaram trabalhos recentes, incluindo móveis e objetos. Abaixo, reunimos 10 criativos que participam pela primeira vez como expositores na SP-Arte. Confira!

A profissional conduz seu ateliê de arquitetura, cenografia, arte e design desde 2000, com ênfase em produções que envolvem cor, luz e sustentabilidade. Durante a feira, Adriana exibe a nova coleção de luminárias e esculturas . São peças que exploram a materialidade do papel em diferentes fases do seu ciclo, envolvendo o novo e o reciclado.

Com investigações que abordam as diferentes maneiras como corpo e mente dialogam com seu entorno, o designer busca relacionar a simplicidade formal à matéria, a fim de propor emoções e questionamentos que despertem o usuário da inércia cotidiana.

Com a série Cabana, explora os limites presentes entre a palha e a madeira, com o intuito de criar peças com distorção e movimento. Os quadros propõem uma quebra ao estereótipo de mesa de quatro pés, desenhando caminhos irregulares, que formam superfícies únicas e esculturais.

A marca nasceu da coautoria de seus fundadores, Renato Tomasi, que atua no campo da curadoria, design e direção criativa, e A de Arte, loja de iluminação em Belo Horizonte. Na SP-Arte, a .autoral apresenta luminárias assinadas por três renomados estúdios de design brasileiro: Alva Design, Brunno Jahara e Estúdio Sala.

O designer participa pela primeira vez da maior feira de arte e design da América Latina com estande assinado pela arquiteta Bel Lobo. Entre as peças presentes no espaço, o destaque fica por conta da chaise Pitu. Aristeu Pires lança no evento sua coleção de miniaturas, com quatro peças marcantes em sua trajetória: a chaise Pitu com pufe, a poltrona Gisele, a cadeira e a banqueta Duda, reproduzidas precisamente em escala 1:6.

Com a proposta de desenvolver mobiliário e luminárias em pequena escala, valorizando a marcenaria, o estúdio é liderado por Danilo Costillas. Para a SP-Arte, foram desenvolvidas peças que complementam a coleção Resgate, composta por luminária, poltrona e banco. Com a expansão, a linha ganha mesa de centro, luminárias e sofá também criados a partir de madeira de demolição do Liceu de Artes e Ofícios, em São Paulo.

A marca apresenta ao público da SP-Arte uma experiência imersiva no estilo escandinavo, a partir do conceito Nordic. Nele, o design típico do norte europeu ganha o centro do palco, mostrando toda a beleza do minimalismo orgânico e da expertise artesanal de ateliês dinamarqueses. Entre as empresas expostas estão: House of Finn Juhl, PP Møbler e Audo Copenhagen.

A marca de mobiliário de alto padrão participa pela primeira vez da feira SP-Arte em parceria com a arquiteta Fernanda Marques, apresentando uma retrospectiva e trabalhos mais recentes da arquiteta e designer. Os visitantes podem conferir no estande a chaise Fly, que representa a visão da profissional de uma folha que acaba de se soltar de um dos galhos de uma árvore.

A nova coleção Giá nasceu de memórias pessoais, da natureza e suas manifestações, dos processos artesanais e industriais de produção. “Trata-se de um momento particular, que fala mais do Giácomo que do Tomazzi. Revela minha inquietação, buscas, tentativas e, principalmente, perguntas”, pontua o designer. A linha materializa objetos e mobiliários elaborados a partir de um olhar ainda mais pessoal, com a experimentação de diferentes materiais.

O designer italiano lança a coleção Guaíba, inspirada pela admiração de Giorgio pela arquitetura da Fundação Iberê Camargo, projeto do português Álvaro Siza, localizado em Porto Alegre. A linha é marcada pelas curvas da edificação, como as aberturas convertidas em quadros, com vista para o Guaíba.

Composta por dois materiais: árvores antigas tombadas, recolhidas pela Oficina Timbro em Aratiba, no Rio Grande do Sul, e o mármore Michelangelo, da Granitos. Essa cocriação entre a natureza e a mão humana resultou em mesas, bancos e poltrona, móveis de padrões únicos, que conferem a cada peça de design colecionável a singularidade de uma obra de arte com caráter sustentável.