Agenda cultural: 20 exposições de arte, arquitetura e design para visitar em junho

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A Galeria Marcelo Guarnieri apresenta Um halo um elo, saudade de pedra, exposição individual de Ana Paula Oliveira, que conta com texto crítico de José Augusto Ribeiro. A mostra reúne um conjunto de esculturas inéditas que surgem dos estudos em botânica desenvolvidos pela artista durante os últimos quatro anos, por onde tem investigado a dinâmica do funcionamento das plantas e das estratégias da natureza. A exposição é composta por uma variedade de materiais, desde esqueletos de insetos, casca de coco e madeira, até metais como ferro, alumínio e latão. Interagem entre si por meio das esculturas criadas pela artista, que com seus gestos e soluções formais propõe uma relação mais Para completar, a mostra conta com uma performance realizada por uma equilibrista convidada, que ativará algumas peças através de ações interativas que colocam em questão a noção de estabilidade.

Um halo um elo, saudade de pedra
Local: Galeria Marcelo Guarnieri
Endereço: Alameda Franca, 1054 - Jardim Paulista, São Paulo - SP
Período: 15 de junho a 20 de julho
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h | Sábado, das 10h Às 17h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galeria Marcelo Guarnieri.

As galerias Martins&Montero e Nara Roesler promovem a exposição panorâmica A imaterialidade em tudo, com 31 obras que cobrem um percurso de três décadas da produção da artista nipo-brasileira Lydia Okumura, do início dos anos 1970 ao final dos 1990. Composta por pinturas, esculturas e instalações de grande escala, a exposição será realizada simultaneamente nas galerias Martins&Montero e Nara Roesler, e apresentará obras emblemáticas da artista, em uma homenagem aos seus mais de 50 anos de contribuição à arte. Além da presença de 17 nunca foram mostradas no Brasil, a mostra conta com duas instalações que estavam apenas em projeto e não haviam sido realizadas. Na abertura, haverá van gratuita fazendo o percurso entre as duas galerias.

A imaterialidade em tudo
Período: 8 de junho a 03 de agosto
Local: Galeria Martins&Montero
Endereço: Rua Jamaica, 50 - Jardim América, São Paulo - SP
Horários: Terça a sábado, das 10h às 19h
Local: Galeria Nara Roesler
Endereço: Avenida Europa, 655 - Jardim Europa, São Paulo - SP
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h | Sábado, das 11h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site das galerias Martins&Montero e Nara Roesler.

O restaurante A Casa de Antonia, localizado no Conjunto Nacional, na movimentada Avenida Paulista, recebe O Conjunto Nacional de Libeskind, uma homenagem expográfica à principal obra de David Libeskind. Com curadoria de Milena Leonel, a mostra conta com 25 obras, entre fotografias, desenhos e ilustrações, do planejamento ao desenrolar das obras de construção do complexo, capazes de criar uma verdadeira imersão no projeto. Em cartaz durante dois meses, a exposição é um chamamento para os admiradores da boa arquitetura e do público que transita pelo espaço, especialmente durante as semanas da CASACOR de São Paulo, também realizada no Conjunto. Para acompanhar essa viagem pelo tempo, Andrea Vieira, chef da Casa de Antonia, preparou o Menu Libeskind (R$ 89), disponível no restaurante durante todo o período da exposição, no almoço e jantar.

O Conjunto Nacional de Libeskind
Local: A Casa de Antonia
Endereço: Acesso pela Livraria Cultura, dentro do Conjunto Nacional - Av. Paulista, 2073 - Jardins, São Paulo - SP
Período: 28 de maio a 28 de julho
Horários: Segunda a quarta, das 9h às 22h | Quinta a sábado, das 9h às 23h |Domingo, das 10h às 20h
Para mais informações, acesse o Instagram d’A Casa de Antonia.

Bancos, cadeiras, sofás, caixas, cômodas, escrivaninhas, guarda-roupas, redes, esteiras e camas. Todos esses itens fazem parte do nosso dia a dia e revelam como atendemos três necessidades básicas: sentar, guardar e dormir. Com foco nessas três ações humanas e nas soluções criativas adotadas em diferentes épocas, o Museu do Ipiranga realiza a exposição Sentar, guardar, dormir: Museu da Casa Brasileira e Museu Paulista em diálogo. Com móveis produzidos entre os séculos XVI e XXI, a mostra conta com 164 peças, que estabelecem um diálogo entre os acervos dos museus, expondo sua complementaridade. Os itens evidenciam a diversidade cultural e social brasileiras, abordando as heranças indígena, portuguesa e afro-brasileira, além daquelas ligadas às diversas imigrações e migrações que marcaram nossa sociedade.

Sentar, guardar, dormir: Museu da Casa Brasileira e Museu Paulista em diálogo
Local: Museu do Ipiranga
Endereço: Parque da Independência - Ipiranga, São Paulo - SP
Período: 11 de junho a 29 de setembro
Horários: Terça a domingo (incluindo feriados), das 10h às 17h
Entrada: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada)
Para mais informações, acesse o site do Museu do Ipiranga.

O Centro Cultural Justiça Federal (CCJF), em parceria com a Comissão de Direitos Sociais e Interlocução Sociopopular da Ordem dos Advogados do Brasil (OAB RJ), promove a mostra fotográfica Recortes da vida e luta quilombola no Rio de Janeiro, do fotojornalista AC Junior. A exposição traz à tona a cultura ancestral dos quilombos, os modos de ser e viver da população quilombola, além da urgente discussão sobre a realidade dessa comunidade, que há décadas busca por mais atenção e assistência. Ocupando a Galeria de Fotografia do CCJF, no 1º andar do prédio, o trabalho de AC Junior é um retrato das manifestações sociais, culturais e políticas de quilombolas do estado que lutam pelos seus direitos à terra e à sociabilidade.

Recortes da vida e luta quilombola no Rio de Janeiro
Local: Galeria de Fotografia do CCJF
Endereço: Av. Rio Branco, 241 - Centro, Rio de Janeiro - RJ
Período: 08 de junho a 13 de julho
Horários: Terça a domingo, das 11h às 19h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do CCJF.

Em parceria com o Instituto Tomie Ohtake, a Galeria Nara Roesler decidiu prolongar a exposição Tomie Ohtake – Infravermelho, com mais de 15 pinturas de Tomie Ohtake (1913-2015), artista nipo-brasileira considerada um dos grandes nomes da arte. Com curadoria de Paulo Miyada, diretor artístico do Instituto, a exposição conta com uma escultura da artista, em tubo metálico pintado de branco, e um conjunto nunca mostrado ao público de pinturas de 30 cm x 30 cm. O arquiteto e designer Rodrigo Ohtake, neto da artista e vice-presidente do Instituto Tomie Ohtake, também realizou uma intervenção expográfica, criando uma segunda pele nas paredes das duas primeiras salas, com um painel de chapas metálicas perfuradas, em um plano sinuoso que envolverá esses espaços.

Tomie Ohtake – Infravermelho
Local: Galeria Nara Roesler
Endereço: Av. Europa, 655 - Jardim Europa, São Paulo - SP
Período: 13 de abril a 30 de junho
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h | Sábado, das 11h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galeria Nara Roesler.

A exposição multidisciplinar Luz Æterna - Ensaio sobre o Sol reúne artistas e coletivos brasileiros da nova geração, que estabelecem um diálogo sobre a influência do sol na trajetória da humanidade e como a arte se apropria da luz para criar poéticas que transcendem qualquer outra abordagem artística. Com obras tecnológicas, de grandes dimensões, que utilizam a luz como a sua inspiração e matéria prima, a mostra permite experiências participativas, sensoriais e contemplativas.

Luz Æterna - Ensaio sobre o Sol
Local: CCBB RJ
Endereço: Rua Primeiro de Março, 66, Centro, Rio de Janeiro/RJ
Período: 05 de junho a 12 de agosto
Horários: Quarta a segunda, das 9h às 20h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do CCBB RJ.

A mostra Paisagens Ruminadas - Luiz Zerbini traça um panorama da atuação do artista nas últimas décadas, cujo trabalho faz uso de uma variedade de materiais e suportes e aponta para temas como ecologia e ancestralidade, urgentes dos tempos atuais. Numa reflexão sobre seu processo de criação, Luiz Zerbini afirma que "viver é ruminar paisagens". A ruminação como método é o ponto de partida curatorial para a exposição, que acompanha as constantes reelaborações paisagísticas da obra do artista: do seu exercício cotidiano de pintar as paisagens por ele habitadas à sua paisagística de caráter sonoro, histórico e alegórico.

Paisagens Ruminadas - Luiz Zerbini
Local: CCBB RJ
Endereço: Rua Primeiro de Março, 66, Centro, Rio de Janeiro/RJ
Período: 19 de junho a 02 de setembro
Horários: Quarta a segunda, das 9h às 20h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do CCBB RJ.

Dentro das comemorações de 35 anos do Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro, a exposição Primeiro de Março 66 – Arquitetura de Memória resgata a rica trajetória e a importância arquitetônica do icônico prédio situado no coração do centro histórico da cidade. Retratado como um ser vivo, cuja história se entrelaça com a do Rio de Janeiro e do Brasil, passando de sede de uma Associação Civil para sede do maior e mais antigo banco do país na época e para, finalmente, inaugurar um novo conceito de apoio e promoção da cultural no país.

Primeiro de Março 66 – Arquitetura de Memória
Local: CCBB RJ
Endereço: Rua Primeiro de Março, 66, Centro, Rio de Janeiro/RJ
Período: 29 de junho a 16 de dezembro
Horários: Quarta a segunda, das 9h às 20h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do CCBB RJ.

A EAV Parque Lage anuncia Tudo que tive que engolir nessa vida, exposição inédita de Pedro Varela, artista visual e professor da instituição. Sob a curadoria de Adriana Nakamuta, a exposição reúne um conjunto de seis trabalhos do artista, que foram realizados nos últimos três anos. As obras partem da matriz do desenho e, orientados pela lógica da colagem, resultam num híbrido entre paisagem e narrativa. Referências que vão da história da arte aos memes tentam dar conta dos excessos e das vivências do artista em um mundo digital e analógico.

Tudo que tive que engolir nessa vida
Local: EAV Parque Lage
Endereço: R. Jardim Botânico, 414 - Jardim Botânico, Rio de Janeiro - RJ
Período: 13 de junho a 11 de agosto
Horários: Quinta a terça, das 10h às 17h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do EAV Parque Lage.

A Danielian Galeria apresenta a exposição Carnação, com 35 obras de Pietrina Checcacci, várias recentes e inéditas, que percorrem sua trajetória desde os anos 1970. Foi naquela década que a artista passou a usar o corpo feminino como protagonista em sua produção, momento em que o Brasil vivia sob uma ditadura, e, “entre o exílio e a tortura, o corpo representava o primeiro espaço da manifestação política, frágil pela insegurança e forte pela capacidade de resistência”, explicam os curadores Marcus de Lontra Costa e Rafael Fortes Peixoto. A Danielian Galeria se junta à galeria Galatea, em São Paulo, para promover duas ações expositivas a partir de novos olhares curatoriais sobre a da artista ítalo-brasileira.

Carnação
Local: Danielian Galeria
Endereço: Rua Major Rubens Vaz, 414 - Gávea, Rio de Janeiro - RJ
Período: 28 de maio a 20 de julho
Horários: Segunda a sexta, das 11h às 19h | Sábado, das 11h às 17h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Danielian Galeria.

A Danielian Galeria também apresenta, na casa principal, a mostra Fragmentos de uma pintura amorosa, com 35 obras recentes do artista Chico Cunha, nome importante da Geração 80 e professor da Escola de Artes Visuais do Parque Lage desde 2002. “Desde o início, Chico Cunha se afirmava como um dos mais destacados da Geração 80. Em meio à vibração cromática e os gestos vigorosos, a pintura de Chico caminha na direção contrária, com delicados fragmentos de uma paisagem íntima. "Uma ponte entre tempos”, diz o curador Marcus de Lontra Costa.

Fragmentos de uma pintura amorosa
Local: Danielian Galeria
Endereço: Rua Major Rubens Vaz, 414 - Gávea, Rio de Janeiro - RJ
Período: 28 de maio a 20 de julho
Horários: Segunda a sexta, das 11h às 19h | Sábado, das 11h às 17h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Danielian Galeria.

A Galatea (SP) e Danielian Galeria (RJ) promovem duas ações expositivas com novos olhares curatoriais para a produção da artista ítalo-brasileira Pietrina Checcacci (1941, Taranto, Puglia, Itália). Em São Paulo, a mostra Pietrina Checcacci: táticas do corpo abre apresenta cerca de 40 obras que datam desde a década de 1960 até os desdobramentos atuais da sua produção. A exposição destaca tanto seus trabalhos de cunho político, que dialogam com a estética da Nova Figuração Brasileira, quanto as pinturas que trazem o corpo em primeiro plano a partir do olhar feminino.

Pietrina Checcacci: táticas do corpo
Local: Galeria Galatea
Endereço: R. Oscar Freire, 379 - Lj.01 - Jardins, São Paulo - SP
Período: 04 de junho a 13 de julho
Horários: Segunda à quinta, das 10h às 19h | Sexta, das 10h às 18h | Sábado, das 11h às 15h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galeria Galatea.

Celebrando a abertura de sua filial paulistana, a Galeria Zielinsky promove a mostra de Fragmentos da memória, do artista Claudio Goulart (1954-2005), cuja produção foi desenolvida em Amsterdã, na Holanda, onde viveu por mais de 30 anos, e faleceu por complicações causadas pela HIV. A curadoria fica a cargo da pesquisadora, doutoranda em Artes Visuais (PPGAV-UFRGS) e investigadora da obra de Goulart, Fernanda Soares da Rosa. A mostra é uma parceria com a Fundação Vera Chaves Barcellos, instituição privada e sem fins lucrativos, que desde 2015 é responsável pela salvaguarda do acervo do artista. Por conta das enchentes ocorridas no Estado do Rio Grande do Sul, parte do valor arrecadado será encaminhado para o Instituto Cultural Floresta - ICF.

Fragmentos da memória
Local: Galeria Zielinsky
Endereço: Tv. Dona Paula, 33 - Higienópolis, São Paulo - SP
Período: 08 de junho a 27 de julho
Horários: Terça a sexta, das 11h às 19h | Sábado, das 11h às 17h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galeria Zielinsky.

A Galeria Local Rancho 29 apresenta a exposição SOS RS – As Águas, uma iniciativa do fotógrafo gaúcho Douglas Fischer e da também gaúcha Kati Pinheiro, que abriu a galeria gratuitamente para receber a mostra. Além das obras de Fischer e de Kati, a exposição conta com a participação de Maísa Weber, Jamille de Aguiar, Eduardo Soster, Marcela Dadall, Thomaz Croco, Teo Marques e Pietro França, com a curadoria de Juliana Althaus e Kati Pinheiro, que gentilmente doaram suas obras e seu trabalho em prol da causa da reconstrução do Rio Grande do Sul. As mais de 30 obras estarão à venda presencialmente e pelo Instagram da galeria, com lucro integralmente destinado para auxiliar as vítimas das enchentes.

SOS RS – As Águas
Local: Galeria Local Rancho 29
Endereço: R. Manoel de Araújo, 29 - Centro Histórico, Garopaba - SC
Período: 31 de maio a 30 de junho
Entrada: Gratuito
Para mais informações, acesse o Instagram da Galeria Local Rancho 29.

Com uma expografia que se propõe olhar para aspectos como territorialidade, relações de afetos e resíduos atemporais, o MAC - Museu de Arte Contemporânea de Goiás, em Goiânia, recebe a mostra Presente e Futuro – Exposição Coletiva, que é composta por 38 artistas de Goiás, Distrito Federal, Mato Grosso e Mato Grosso do Sul, com idades e identidades distintas, e revela a riqueza da diversidade e pluralidade da região. Os artistas convidados e nomes incluídos como homenagens póstumas, como o caso da artista carioca, radicada no Mato Grosso, Vitória Basaia, falecida no dia 15 de maio deste ano, poderão ser apreciadas. Durante toda a exposição, haverá ação educativa e visitas guiadas para grupos, conduzindo o público e otimizando a experiência artística.

Presente e Futuro – Exposição Coletiva
Local: Museu de Arte Contemporânea de Goiás
Endereço: Av. Deputado Jamel Cecílio, Qd. Gleba, n°4.490 - Setor Fazenda Gameleira, Goiânia - GO
Período: 29 de maio a 30 de junho
Horários: Terça a domingo, das 14h às 20h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o Instagram do Museu de Arte Contemporânea de Goiás.

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília recebe a exposição Tesouros Ancestrais do Peru. Sucesso no Rio de Janeiro e em Belo Horizonte, a exposição que chega ao CCBB é uma viagem no tempo e um convite para o público conhecer de perto a história e cultura das antigas civilizações andinas. São 162 peças datadas entre 900 a.C e 1600 d.C, a grande maioria em cerâmica, cobre, ouro, prata e têxteis. Divida por cinco blocos temáticos – Linha do Tempo, Mineração, Divindades e Rituais, Cerâmica e Têxteis e Colonização –, o conjunto raro de objetos descobertos em diversas expedições arqueológicas é reconhecido como patrimônio pelo Ministério da Cultura do Peru, pertence à Fundação Mujica Gallo, e faz parte do catálogo do Museo Oro del Perú y Armas del Mundo.

Tesouros Ancestrais do Peru
Local: CCBB Brasília
Endereço: Asa sul Trecho 2 - Brasília, DF
Período: 28 de maio a 11 de agosto
Horários: Terça a domingo, das 09h às 21h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site do CCBB Brasília.

A pintura Witwe, de Lasar Segall, que fez parte da exposição Arte Degenerada em Munique, Alemanha, iniciativa de Joseph Goebbels durante o governo nazista de Adolf Hitler, ressurge no Brasil após oito décadas de desaparecimento. Considerada perdida, a obra foi encontrada na Europa pelo marchand Paulo Kuczynski e estará no centro da mostra Witwe, uma pintura reencontrada, do Museu Lasar Segall. Juntamente com a obra, serão exibidas gravuras produzidas pelo artista na mesma época, parte do acervo de mais de 3 mil itens que a instituição conserva e divulga. A exposição abre durante a 22ª Semana Nacional de Museus, uma iniciativa do Instituto Brasileiro de Museus (Ibram/MinC) em torno do Dia Internacional dos Museus, celebrado em 18 de maio.

Witwe, uma pintura reencontrada
Local: Museu Lasar Segall
Endereço: Rua Berta, 111 - Vila Mariana, São Paulo - SP
Período: 18 de maio a 18 de agosto
Horários: Quarta a segunda das 11h às 19h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o Instagram do Museu Lasar Segall.

Estabelecer a rota do que acontece dentro do corpo humano e dentro da psicologia individual, a partir do momento em que algo é inalado, é o mote da exposição Inalação, da artista olfativa Karola Braga, que acontece na Galeria Luis Maluf, no Jardins. Sob a curadoria de Marcello Dantas a mostra apresenta dezenas de obras cuja assincronia entre aquilo que já é conhecido pelo cérebro humano e o que de fato se está vendo ou inalando gera um desencontro entre razão e sentido. A mostra visa um mergulho nessa interseção, explorando a experiência sensorial, desafiando as percepções ao criar um desencontro entre o que é percebido e o que é racionalizado.

Inalação
Local: Galeria Luis Maluf
Endereço: Rua Peixoto Gomide, 1887 - Jardim Paulista, São Paulo - SP
Período: 20 de maio a 24 de julho
Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h | Sábado, das 11h às 17h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galeria Luis Maluf.

Em um movimento de se reapropriar do cotidiano, Crtl+C_Crtl+V intitula a individual da artista Cristina Suzuki, que acontece na Galeria Diáspora. Com 36 obras, produzidas desde 2012, a mostra traz à tona, sob uma nova estética, as vivências da artista durante sua juventude na Zona Leste de São Paulo até a fase adulta, com sua mudança para o município de Santo André. Para tal, a artista se reutiliza de itens frugais do cotidiano, transformando-os em obras questionadoras acerca, principalmente, dos arquétipos sociais. Os trabalhos estão interligados pelos assuntos que permeiam a sua produção artística, e a principal pergunta que surge na mostra é: qual o sentido em praticar a reutilização de objetos do cotidiano na criação de obras de arte, quando já temos as correntes modernistas do século XX?

Crtl+C_Crtl+V
Local: Galeria Diáspora
Endereço: Av. Rebouças, 2915 - Pinheiros, São Paulo - SP
Período: 27 de maio a 03 de agosto
Horários: Quarta, sob agendamento: (11) 98104-9454 | Quinta e sexta, das 11h às 18h | Sábado, das 11h às 16h
Entrada: Gratuita
Para mais informações, acesse o site da Galeria Diáspora.

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