SP-Arte 2023: os destaques imperdíveis da maior feira de arte da América Latina

“Por meio das galerias participantes, a SP–Arte apresenta desde sua primeira edição, diversas gerações de artistas, dos que estão despontando no mercado e iniciando sua carreira, aos já consolidados no circuito. A feira tem um cuidado com a excelência do que é mostrado no evento. Nesse sentido, firma-se não apenas como motor de dinamização e renovação do mercado, mas da própria cena artística nacional e internacional”, comenta Fernanda Feitosa, fundadora e diretora da SP–Arte.

Uma das grandes novidades deste ano é o Showcase com curadoria de Carollina Lauriano: um novo setor com obras de arte de 13 galerias e artistas, que ocupará o 1º e 2º andar do evento. Intitulado Recuperar paraísos: não precisar do fim para chegar, o projeto propõe uma discussão sobre a luta antirrascista e questões ecológicas, abordando como os temas estão interligados.

“O Showcase visa destacar trajetórias, tanto de artistas já estabelecidos quanto de pessoas que estão emergindo no cenário. Vemos uma ideia de um mundo à beira do colapso – e tudo isso está conectado a relações de vulnerabilidade. O espaço mostra como precisamos nos abrir para outras subjetividades, saberes e cosmovisões para aprender a reexisitir no mundo”, explica Carollina Lauriano.

Sem uma ordem a ser seguida, a ideia é que os visitantes da feira explorem o espaço do Showcase livremente, com seu próprio roteiro e narrativa. “É uma história em curso. Não importa o ponto de partida, o espectador é livre para criar seu próprio trajeto”, completa.

Outro ponto que chama a atenção é a galeria trazida pelo MASP, composta por 200 objetos feitos por indígenas de 25 diferentes povos. Serão apresentados cestarias, cerâmicas, objetos de madeira e adornos de miçangas de vidro e sementes, além de outros produtos do MASP Loja, tudo sob a curadoria de Adélia Borges. Além de povos indígenas brasileiros, a galeria também contará com peças feitas pelo povo Warao, originários da Venezuela, que têm migrado para o Brasil recentemente. A galeria está localizada no 2º pavimento da Bienal.

Para os amantes de quadrinhos, também vale a pena visitar a exposição Gibi, feita pelo artista plástico Vik Muniz a convite da Disney Brasil. A instalação de 26 m² abrigará sete obras realizadas a partir da inspiração e admiração do profissional por Walter Elias Disney, conhecido como Walt Disney – cofundador da The Walt Disney Company.

Nesta edição, o setor de design em si é um dos grandes destaques da SP-Arte: o espaço dedicado à área cresceu 30% em relação ao ano anterior. Inclusive, o setor contará com uma visita guiada pelos seus destaques, que será coordenada pela arquiteta e jornalista Winnie Bastian. Feito de 31 de março a 02 de abril, às 16h, o tour terá como foco os lançamentos autorais de designers.

“Passaremos por cerca de 10 estandes, explicando sobre projetos de designers, a marca de cada um deles, novas coleções e trabalhos inovadores. A visita pretende atingir tanto o público que não está tão familiarizado com design quanto aqueles que acompanham esse mercado”, afirma Winnie Bastian.

A jornalista também é curadora da exposição Conexão Ceará, que integra o setor de design dentro da SP-Arte 2023 e tem o objetivo de trazer o protagonismo nordestino para a feira. O espaço irá apresentar peças assinadas por três artistas cearenses: Bruno Camarotti, Igor Sabá e Valter Costa Lima, que hoje se dedicam ao design de mobiliário e afins.

A área de design também conta com uma exposição feita pela Galeria Teo em parceria com o Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo. O espaço conta com 20 peças de mobiliário das décadas de 30 a 80, desenvolvidas pelos alunos da instituição, que comemora 150 anos em 2023. A curadoria, assinada pelo professor da FAU-USP Guilherme Wisnik, busca traçar um paralelo entre a arquitetura e as peças elaboradas.

Confira alguns outros lançamentos de design que serão apresentados na SP-Arte 2023:

Além da exposição de um automóvel representativo da indústria nacional de veículos dos anos 1970, o Volkswagen SP2 violeta pop metálico, a Artemobilia Galeria apresenta mobiliário e obras assinadas por designers e artistas consagrados, como Geraldo de Barros, Martin Eisler, Carlo Hauner, Joaquim Tenreiro, Sérgio Rodrigues, Jean Gillon, Agostinho Batista, Maria Auxiliadora, Heitor dos Prazeres, Vicente do Rêgo Monteiro, Burle Marx e Xico da Silva. Para completar, a galeria promove o lançamento do livro Lina Bo Bardi Design: O Mobiliário Dos Tempos Pioneiros 1947-1958, de autoria de Sergio Campos. O exemplar aborda o pioneirismo conceitual da rica produção de design do mobiliário assinada pela multifacetada arquiteta Lina Bo Bardi.

A exposição coordenada pela +55 Design apresenta um conjunto de nove bancos inéditos em formato de animais da fauna brasileira: tamanduá, onça, anta, quati, jacaré e capivara. As peças são o resultado de um trabalho em conjunto feito por Yuta Mehinako, Kawakanamu Mehinako e Ontxa Mehinako – artesãos da etnia Mehinako e moradores das aldeias Kaupana e Utawana, no Xingú (MT) –, e o designer e marceneiro Rodrigo Silveira.

A arquiteta e designer Ana Weege traz duas novidades para o universo da iluminação: o abajur Mago e a luminária de piso Essência. As peças foram desenhadas para a La Lampe e nasceram de uma extensa pesquisa, com croquis, estudos 3D e mais de quatro meses de prototipagem. Com desenhos inspirados no art déco de linhas arredondadas, materiais nobres, elementos naturais e um trabalho artesanal, os lançamentos são um mix do vintage com o pop.

Coordenada pelos designers Luciana Martins e Gerson de Oliveira, a marca apresenta dois lançamentos. Um deles é a série Arranjo, formada por uma coleção de mesas e biombos que são feitos de acrílico e estruturas metálicas. O outro é composto por peças multifuncionais feitas de pedra, que foram intituladas Rio.

Desenvolvidas por Ricardo van Steen em parceria com André Paoliello, Artur Lescher, o argentino Leo Ceolin e o Mestre Waguinho, da Oficina Cerâmica Pé da Serra, a Mobília Tempo expõe um lote de peças que buscam conscientizar sobre a importância da sustentabilidade e combate ao desperdício de materiais. A exposição conta com uma coleção de aquarelas pintadas artesanalmente em azulejos, um aparador em aço patinado e cerâmica, uma poltrona e outros objetos.

Produzido por processos industriais em chapa de aço e tubo, a 31 Mobiliário apresenta a Cadeira Cabideiro Ponto, uma peça que oferece versatilidade para espaços reduzidos, comuns em grandes centros urbanos como São Paulo. A peça foi projetada pelo designer Zanini de Zanine.