10 artistas nordestinos para conhecer e acompanhar

Nascida em Salvador e moradora de Recife, a artista Íldima Lima garante o protagonismo de figuras negras e femininas dentro de um contexto poético em suas obras – e sem estereótipos. Suas pinturas contam com técnicas variadas, em especial a aquarela, e são feitas em diferentes materiais, como telas, cerâmica, estamparia e porcelana. Além disso, a artista criou a illi arte afetiva, marca autoral que tem como propósito promover o protagonismo da mulher negra nas artes visuais.

Jota Mombaça, ou Monstra Errátik e Mc K-trina, autodenomina-se como “bicha não-binária, nascida e criada no Nordeste do Brasil”. Esta escritora e artista visual do Rio Grande do Norte trabalha em torno das relações entre monstruosidade e humanidade. Um de seus trabalhos mais emblemáticos é a sua performance batizada de A gente combinamos de não morrer, que possui inspiração de um texto da escritora Conceição Evaristo.

Natural de Rodelas, na Bahia, a artista Yacunã Tuxá é uma ativista e artista visual indígena da etnia Tuxá. Com linguagem contemporânea e uso de ferramentas digitais, suas obras evocam a pluralidade das mulheres indígenas, tendo a intersecção entre raça, gênero, sexualidade e política como tema recorrente. Ilustradora, pintora e colagista, Yacunã teve seus trabalhos expostos em importantes instituições nacionais, como a Pinacoteca do Estado de São Paulo e o Museu de Arte do Rio.

Com trabalhos em formato de gravura, instalação, animação, escultura e pintura, Thiago Martins de Melo é artista visual e mestre em Psicologia, aproximando-se do gênero da pintura histórica e da colagem. Com muitas cores e elementos, suas obras trazem referências e releituras de personagens históricos e culturais, que resultam em criações multifacetadas e epifanias. Natural de São Luís, no Maranhão, o artista já realizou exposições nacionais e internacionais.

Grafiteira, ilustradora e artista urbana, Dinha Ribeiro traz a luta das mulheres negras nos traços de suas obras, que já foram expostas dentro e fora do território brasileiro. Natural de Recife e com temas focados no afrobrasileirismo contemporâneo, a artista realiza trabalhos com ilustração em publicações e projetos, além de estar ampliando suas perspectivas tanto no grafite como no muralismo.

Com peculiares indumentárias como sua marca registrada, Jayme Fygura utiliza a performance como sua principal expressão artística, tendo marcado o cenário social, artístico e urbano de Salvador ao vestir armaduras criadas com materiais recicláveis. Nascido em Cruz das Almas (BA), o artista plástico, escultor, desenhista e instalacionista fez das ruas a sua galeria, questionando o circuito tradicional das artes visuais.

Com um profundo estudo de linhas, formas e cores, a artista Ariell Guerra retrata cenas do cotidiano com harmonia e complexidade. Natural de Seridó, região incrustada no sertão potiguar, a pintora utiliza tons vívidos e fortes para destacar seus traços. Uma de suas inspirações é a música, como canções de Maria Bethânia e Chico Buarque, que são transformadas em telas e murais. Hoje, a artista vive e tem o seu ateliê em Natal, Rio Grande do Norte.

Indicado ao Prêmio Pipa 2010, Eduardo Frota é atuante no universo artístico desde 1977. Inspirado pelo trabalho de Lygia Clark e sua ideia de arte participativa, o escultor e professor natural de Fortaleza mescla o exercício do artista, do artesão, do arquiteto e do engenheiro ao construir formas cilíndricas, orgânicas e, muitas vezes, monumentais. O uso da madeira é sua marca registrada, evocando em suas obras questões sobre o espaço urbano e seu entorno.

Thaynara Negreiros – conhecida como Thaynha – é uma artista visual paraibana, nascida na cidade de Campina Grande (PA). Interessada em desenho, pintura e pelas poéticas urbanas, iniciou o seu trabalho artístico nas ruas em 2010, tendo o protagonismo da mulher como sua principal temática. O uso de linhas e formas orgânicas dão personalidade às suas obras, que transitam entre telas, muros, papéis e o universo digital.

Ilustradora, artista urbana, performer e arte-educadora, Aline Guimarães – também chamada de Línea – traz a ancestralidade negra como tema de suas obras. Dessa forma, a artista tem pesquisado a terra como elemento de criação, que aparece como inspiração material e simbólica, sendo utilizada na fabricação de tinta naturais e no entendimento dos conceitos de território e diáspora.