Designer se inspira em referências da cultura negra para produzir peças de mobiliário que contam histórias

Identidade, origem, herança e ancestralidade são os pontos de partida do trabalho do designer Philipe Fonseca. Graduado em Desenho Industrial, o profissional passou a produzir itens de mobiliário por conta do desejo de dar visibilidade às referências da cultura negra.

A aproximação de Philipe com o design aconteceu de forma indireta, quando o profissional atuava no setor de prototipagem para empresas de joias. O segmento, que transita entre a criação e a produção, fez com que ele passasse a se atentar aos detalhes das peças. No entanto, a falta de liberdade para conceber projetos e o desejo de explorar outros valores fizeram com que o designer decidisse dar um passo adiante.

"A luta dos negros e negras de gerações passadas não é suficientemente visível no âmbito do design. Meu trabalho busca através dessas referências, renovar e valorizar essas histórias e os valores que deveriam há tempos ser muito mais reconhecidas", conta o designer em entrevista à Casa Vogue. É com base nestas refêrencias, obtidas por meio de documentários, filmes, artes e da vivência cotidiana, que Philipe se inspira para criar as peças.

Um exemplo disso é o primeiro item desenvolvido por ele, a poltrona Gorila. Segundo o designer, a peça leva um conceito muito pessoal, que consiste em atribuir uma palavra frequentemente utilizada para ofender homens negros ao nome da poltrona. "A intenção foi traçar o paralelo entre o estereótipo de conduta violenta do homem negro com o animal, que muitas vezes sofre com o mesmo julgamento, porém é um animal extremamente majestoso, agregador e que reage apenas quando sente a necessidade de proteger aos seus", conta ele.

Além de evidenciar a história da cultura negra, um dos propósitos do designer é servir como referência e inspiração para outros jovens, especialmente negros. De acordo com ele, a representatividade é um fator muito importante para fazer com que outras pessoas acreditem que é possível atuar mercado de design. "É preciso acreditar que é possível sair da margem e ocupar espaços. O objetivo é incluir cada vez mais", explica.

Para permitir que as peças sejam consumidas de forma responsável e atemporal, Philipe não trabalha com coleções e prioriza a liberdade de não restringir os itens de mobiliário a um conceito determinado. Atualmente, as peças são desenvolvidas no Galpão da Xilo, uma empresa de inovação e espaço colaborativo situada no Rio de Janeiro. Além de serem vendidos em lojas físicas em São Paulo e em Brasília, os clientes também podem solicitar orçamentos das peças por meio do site ou da página do designer no Instagram.

Por meio do trabalho como designer, Philipe acredita que conseguiu encontrar uma ferramenta de transformação social. De acordo com ele, é essencial que os profissionais carreguem as bandeiras necessárias para o debate de temas complexos e causadores de muitas das mazelas sociais que afetam o país. "Devemos continuar lutando para quebrar algumas barreiras, que antes a “não consciência” nos impedia. Assegurar que os espaços sejam cada vez mais democráticos e inclusivos", finaliza o designer.