'O Amante Duplo': como a decoração do set ajuda a desvendar o thriller psicológico de François Ozon

Apesar de esbarrar em alguns clichês psicanalíticos, O Amante Duplo, de François Ozon, é uma experiência audiovisual marcante. O roteiro livremente adaptado do livro Lives of the Twins, de Joyce Carol Oates, conta a história de Chloé, uma jovem mulher que reclama constantemente de suas dores estomacais, mas não encontra vestígios físicos para explicar os incômodos, o que a faz buscar ajuda psicológica. Nos encontros com o analista Paul, eles acabam se apaixonando e vão viver uma vida juntos. Ao longo dos primeiros momentos do filme, Chloé desconfia que Paul lhe esconde um segredo e, voltando um dia do trabalho, ela vê um homem exatamente igual a ele na rua. Sem conseguir dormir nas noites seguintes, ela vai atrás do homem, que por coincidência (ou não), é também um psicanalista e marca um horário emergencial com ele para confirmar o que havia visto. A partir daí, em uma relação amorosa e perturbadora, ela se envolve com os dois, que são extremos opostos.

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Assim como outras obras de autoria de Ozon, a direção de arte e a decoração de set são elementos importantíssimos para a parte visual da trama. Neste caso, ainda mais importante, já que conseguimos desvendar o mistério psicológico que é colocado ao longo do filme por meio de uma análise minuciosa do cenário. “Nas primeiras reuniões que tive com o diretor, ele já deixou claro seu desejo de gravar em Paris, mas sem revelar a cidade logo de cara. Portanto tivemos que fugir o máximo de elementos típicos franceses”, comenta Sylvie Olivé, designer de produção de O Amante Duplo, em entrevista exclusiva à Casa Vogue. “Engraçado que intuitivamente, na minha primeira leitura do roteiro, eu já tinha excluído essas manias e estéticas já batidas.”

Como a narrativa oferece cenas bem impactantes, com sexo, violência e diálogos assíduos com um pé no suspense, Sylvie buscou referências elegantes e contrastantes que enfatizam o corpo e a carne. “Eu queria rigor, um certo tom de frieza. Privilegiei os materiais minerais, o mármore e as linhas retas”, diz ela. “Eu trouxe elementos da arquitetura dos anos 1930 e 1940, que retratam muito bem essas características.” Num primeiro momento, ela pensou em criar na mesma construção os dois cenários, o consultório do Paul e do Louis, apenas mudando a decoração interior, mas outras decisões de gravações determinaram diferente. A equipe de produção de locação, junto com Sylvie e o diretor, encontraram duas casas projetadas pelo arquiteto Robert Mallet-Stevens - uma delas só poderia ser gravada a fachada e a escada espiral. Por isso, a outra, a 300 km de distância (mais ao Norte), recentemente restaurada, a equipe conseguiu autorização para reformar os interiores.“Eu senti imediatamente que a estética que estávamos procurando o tempo todo estava bem ali.” Em paralelo, encontraram outra mansão de 1940, oferecendo volumes para a narrativa visual.

“O escritório de Louis, na mansão, em Paris, foi completamente refeito [como mostram as fotos acima]. Nós adicionamos mármore nas paredes, nas colunas e no chão. Tornou-se uma casa fria, inteligente e quase clínica. Um conjunto mais intimidador do que o escritório de seu irmão gêmeo”, explica Sylvie. Essa preciosidade da decoração, entrega pontos das personalidades dos irmãos Paul e Louis, interpretados por Jérémie Renier. No primeiro, os tons mais quentes surgem em cadeiras mais estofadas e elementos mais ‘fofos’. Já nos ambientes de Louis, o rigor pauta os interiores. “Você não consegue atuar da mesma forma quando se senta em uma cadeira confortável e em outra de mármore, linhas retas e nada aconchegante”, diz o ator em entrevista à Casa Vogue, durante a sua passagem pelo Brasil, no Festival Varilux 2018.

O que torna os personagens ainda mais intrigantes é a presença de certos elementos que se repetem um no outro. A escada espiral e os espelhos na recepção são alguns desses. “Tivemos que colocar um número incalculável de espelhos para esse filme”, brinca a production designer. 

Para a protagonista Chloé, interpretada por Marine Vacth (queridinha de Ozon, também fez Jovem e Bela), o ambiente que mais entrega o seu arco dramático são as exposições no Palais de Tokyo, onde trabalha como segurança. “Era um espelho do que acontece em seu imaginário. Foi necessário criar essa atmosfera particular e surrealista, de certa forma”, conta Sylvie. O trabalho do artista Éric Chabrely foi usado, por transitar entre elegância, sensualidade, sexualidade e intensidade. “Tivemos a sorte de filmar no Palais de Tokyo, em uma sala vazia reservada para a gestão de eventos especiais e no meio do trabalho de Henrique Oliveira, exposto em outra sala, feito por galhos de árvores saindo de vigas de concreto, perfeitas para as cenas. Uma mistura de adaptação, reformulação e criação, assim como tudo neste filme.”

Portanto, piscar o olho está proibido, mesmo porque os momentos de tensão e suspense são realmente bem construídos. Fique de olho em todos os detalhes da decoração do filme, inclusive acessórios de roupas, objetos decorativos e a paleta de cor. Te ajuda, além de decifrar o filme, entender melhor a personalidade dos personagens.

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