Cenário afrofuturista de ‘Pantera Negra’ foi inspirado em Zaha Hadid

Pantera Negra não foi só o filme mais esperado de 2018, como também bateu recordes de bilheteria - ao todo U$ 786,3 milhões, a nona maior da história dos Estados Unidos. Entre as diversas boas características do longa da Marvel, o set design se destaca. Assinado por Hannah Beachler - mesma do maravilhoso Moonlight e dos clipes Sorry e Lemonade, de Beyoncé -, os universos tecnológicos de Wakanda trazem inspirações dos trabalhos de Zaha Hadid. “Eu queria que as pessoas sentissem a arquitetura no filme”, conta ela ao Dezeen.

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Após visitar diversas obras da falecida arquiteta, conhecida por sua corrente desconstrutivista e prédios mirabolantes, Hannah sabia exatamente o que queria para mostrar ao mundo como a cidade ficcional escapou do colonialismo e se transformou em um pólo tecnológico. “Queria brincar com os volumes, bem curvilíneos, sem muito esforço, transformando cada espaço em algo grandioso, mas ao mesmo tempo intimistas.” A tendência afrofuturista, que permeia a moda e o design há algumas temporadas, é a grande chave para o desenrolar do mood cenográfico do filme. Para fugir dos estereótipos africanos, a produtora de design trouxe, além de Zaha, elementos arquitetônicos do Buckingham Palace nas gravações realizadas entre Uganda, África do Sul, Zâmbia e Coreia do Sul.   

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“Comecei idealizando o palácio do Pantera Negra, porque, a partir dele, teria noção do quão grande seria o resto da cidade”, explica. Depois de usar exatamente as mesmas medidas do Palácio de Buckingham para a morada real do filme da Marvel, ela recorreu às formas do DDP Building, em Seoul, e do Wangjing SOHO, em Pequim. “Andando dentro das construções de Zaha Hadid, você se sente intimidado pelo espaço, mas passa a entender o uso das texturas propostas por ela.” Zaha deixava as drywalls de lado para brincar com metal, madeira e/ou gesso. “É mais interessante do que só colocar paredes inteiras feitas de vidro.”

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Wakanda ganhou, então, os shapes de Zaha com cores terrosas, materiais naturais e referências arquitetônicas da história da África, para deixar ainda mais convincente - telhados de sapê, por exemplo, forram as casas da Golden City.

Os círculos espalhados por todos os cantos no filme representam “o ciclo da vida”. “Além de ajudar a relaxar, as formas circulares remetem ao renascimento, morte e vida, algo bem presente na cultura africana. Era extremamente importante imprimir isso no filme de alguma forma.”

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A mistura dessas referências fez Hannah Beachler reviver a estética afrofuturista: o movimento cultural que combina culturas africanas com tecnologia e elementos sci-fi. “Era sobre misturar coisas que já existiam em muitas culturas africanas diferentes e depois criá-las como se tivessem evoluído ao longo do tempo e inserindo isso em nossa nação ficcional.” Vemos isso também nas vestimentas criadas pela figurinista Ruth E Carter, que incluem impressão 3D e acessórios Turkana e Maasai.