A simplicidade serena na concepção visual de ‘Maria Madalena’

Talvez um dos filmes mais honestos deste ano, Maria Madalena (Universal Pictures) aponta para tantas questões contemporâneas que até assusta quando você pensa que o cenário é da época de Cristo. Dirigido por Garth Davis (Top of the Lake e Lion), o longa-metragem conta a história de Maria Madalena, reconhecida pelo Vaticano como apóstola de Jesus Cristo apenas em 2016, depois de séculos vista como uma prostituta.

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Diferente, de fato, dos inúmeros filmes sobre a vida da figura religiosa, este foca na vida da protagonista, que, claro, se mescla com as passagens da Bíblia, afinal fazia parte dela. O ponto alto é a narrativa que revela o quanto a sociedade era misógina (não que tenha melhorado muito), enxergando as mulheres como não dignas das bençãos e participações religiosas. Quando Maria decide abandonar a família para seguir Jesus, ela é tida como uma vergonha na cidade natal. Sua confiança entre os apóstolos também é colocada à prova todos os dias, mas a relação entre ela e Jesus (Joaquim Phoenix) é pura e de total confiança.

Para remontar algo tão visto e já representado, Davis escolheu uma equipe visual deslumbrante e, certamente, complementar. O figurino usado no filme enaltece os tecidos naturais, como o linho, e a simplicidade dos acabamentos, tornando tudo despretensiosamente interessante. Quem assina os looks é Jacqueline Durran, figurinista especialista em filmes de época e indicada duas vezes na categoria na cerimônia do Oscar deste ano por Destino de uma Nação e A Bela e a Fera. Podemos perceber a evolução de Maria Madalena (a sempre excelente Rooney Mara) como personagem, também, pelas peças usadas por ela. No início, ela é vista com tons mais acinzentados, que representam as suas frustrações mentais com a sua função dentro da família. A partir do momento que ela decide o caminho qual tomar, as vestimentas se tornam gradativamente mais claras.

A paleta de cores é sucinta e restrita aos elementos disponíveis da época. O que reflete na produção de design de Fiona Crombie (Una e Macbeth) e na direção de arte de Cristina Onori (Todo o Dinheiro do Mundo). Os cenários são convincentes e pontuais, sendo a natureza a maior fonte de inspiração para a construção das cenas. A água do mar e as cores do trigo se misturam com as vestimentas dos personagens em takes abertos que nos fazem contemplar a beleza da própria existência. Por fim, a costura muito bem feita entre as equipes de arte ganha ainda mais destaque com o trabalho delicado de Greig Fraser. O diretor de fotografia conseguiu captar a essência da história proposta por Garth Davis fazendo o espectador se emocionar nas mais singelas cenas. Daqueles para guardar na memória.