奇美博物館《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》：四大展區呈現西方美術史400年演變，觀展重點一次看

自2024年2月宣布以來，備受矚目的「超級大展」——《從拉斐爾到梵谷：英國國家美術館珍藏展》，5月2日終於在台南奇美博物館隆重開幕。這是英國國家美術館近兩年在英國國內和海外規劃的一系列活動，以慶祝建館200週年。

這次首次來台的巡迴展以「國家藝廊之大師精品」（Masterpieces from the National Gallery）為主題，精選了52件藏品，涵蓋了15至20世紀的作品，將「縮小版的國家美術館」呈現在觀眾面前，從美術館的視角講述了一段豐富多彩的西方藝術史故事。

展覽將帶領觀眾穿梭於文藝復興至印象派的藝術世界，這趟跨越400年的西洋藝術之旅必定令人難忘。

四大單元呈現400年間文藝復興到印象派的藝術史重要時期

《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》的策展規劃，是以時間軸和地理區域為切入點，系統性地整理了藝術史上的重要時期、轉折點以及南北流派。而這樣的設計與奇美博物館常設展「藝術廳」所展現的13至20世紀西洋藝術脈絡相呼應。

展覽內容分為四大單元：

人文的甦醒：歐洲文藝復興繪畫

在第一部分展區中，聚焦於文藝復興以來的影響，將藝術觀念由神轉向以人為中心。代表畫家包括拉斐爾（Raffaello Sanzio da Urbino）、波提切利（Sandro Botticelli）、楊．荷��特（Jan Gossart）等。

在此展區，特別受到關注的是拉斐爾的作品〈聖母子與施洗者約翰（加瓦聖母）〉（The Virgin and Child with the Infant Saint John the Baptist ('The Garvagh Madonna')。這幅作品以聖母、嬰兒耶穌和小約翰為主題，採用了古典的三角構圖，柱子的運用突顯了聖母的神性和人性，展現了宗教主題中對人性的關注。

拉斐爾（1483–1520）作品〈聖母子與施洗者約翰〉（加瓦聖母），約1510–1511創作。

而波提切利受到佛羅倫斯的梅第奇家族委託，繪製了許多作品，成為當時極具聲望的藝術家。其中，他創作的〈聖澤諾比烏斯的三個奇蹟〉（Three Miracles of Saint Zenobius）尤其引人矚目，這幅作品呈現了當時主教與普羅大眾之間緊密的關係。

桑德羅．波堤切利（約1445-1510）作品〈聖澤諾比烏斯的三個奇蹟〉，約1500年創作。

至於北方文藝復興代表人物之一楊．荷賽特的〈年輕公主（丹麥的多蘿西亞？）〉（A Young Princess [Dorothea of Denmark?]）描繪了一位年輕的公主，據推測可能是丹麥流亡國王克里斯蒂安二世的女兒。

畫中突出了人物的框中框構圖，以及栩栩如生的細節、神秘複雜的人物神情與姿態，種種細膩的元素，凸顯了失落王國的惆悵與尊嚴。

楊．荷賽特（活躍於1508；卒於1532）作品〈年輕公主〉（丹麥的多蘿西亞？），約1530-1532年創作。

從王室到平��：巴洛克繪畫

第二部分展區可從其脈絡看見宗教改革間接促成巴洛克藝術的興盛，畫家為宮廷和教堂帶來華麗氛圍；隨著新教國家的中產階級興起，畫家的創作題材變得多元，其中以卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio）和林布蘭（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）的光線表現最為著名。

這個展區中最引人注目的作品之一，是英國國家藝廊所帶來的卡拉瓦喬的〈被蜥蜴咬傷的男孩〉。該作生動描繪了一個年輕男孩被蜥蜴咬傷的情景，展現了巴洛克時期常見的戲劇性和表現力。

這幅畫充滿象徵意味，展現了獨特而豐富的戲劇張力，並且細節清晰微妙。透過這件作品，我們可以窺見卡拉瓦喬在人物肖像和靜物畫方面的精湛藝術造詣。

卡拉瓦喬的作品也以反映當時宗教改革、社會變遷等因素對藝術的影響而聞名。同時，他的作品也呼應了巴洛克時期風俗畫的興起。

米開朗基羅．梅里西．達．卡拉瓦喬（1571-1610）作品〈被蜥蜴咬傷的男孩〉，約1594-1595年創作。

而林布蘭的〈六十三歲自畫像〉（Self Portrait at the Age of 63）則是他離世前繪製的三幅自畫像之一。

這幅畫不僅透過光線效果突出了臉部，還使用更加密集厚實的顏料來描繪自己衰老的臉龐。這幅自畫像帶有極為珍貴的自我凝視，光與色彩之間微妙的變化，展現出這位藝術家打磨一生的繪畫技巧。

許多後來的作家和藝術家將這幅作品詮釋為林布蘭對死亡的接受，真誠地面對自己的命運。然而也有一說指出，也許林布蘭的動機更直接，與其說是自我審視，更可能是對人臉紋理、缺陷和微妙之處的專業興趣，以及對藝術挑戰的躍躍欲試。

林布蘭（1606-1669）作品〈六十三歲自畫像〉，1669年創作。圖片版權：英 — 林布蘭（1606-1669）作品〈六十三歲自畫像〉，1669年創作。

探索與創造：壯遊風潮

第三部分畫作展出，描述英國自18世紀開始盛行的「壯遊」（Grand Tour），帶來各種文化交流，並使風景畫在英國藝術家威廉・透納（Joseph Mallord William Turner）和約翰・康斯塔伯（John Constable）的努力下達到巔峰。

透納的〈海洛和利安德的離別（出自希臘詩人穆塞厄斯）〉以史詩般的風格描繪了古老的悲劇故事。這幅作品是他晚年的重要之作之一，這位重要的浪漫主義風景畫家將人物與敘事融入了宏大的風景中，其中包含了月光和大海，呈現出一種若隱若現的效果。

該畫作描述了古希臘神話中海洛和利安德的愛情故事，海洛是愛神阿佛洛狄忒的女祭司，住在分隔歐亞兩大洲的海勒斯邦海峽上的一座塔里。她愛上了住在亞洲的利安德。海洛每晚都會點燈，引導利安德前來身旁陪伴。然而一天晚上，燈被意外吹滅，利安德不幸淹死，悲痛的海洛從塔上一躍而亡。

這幅作品與一般將主要人物置於構圖中心的繪畫慣例不同，將情侶訣別的情景放置於水邊的陰影中，呈現出一種深沉的意境。

約瑟夫．瑪羅德．威廉．透納（1775-1851）作品〈海洛和利安德的離別〉（出自希臘詩人穆塞厄斯），1837年之前創作。

而在這個展區中，還有一幅必看作品，便是湯馬士・勞倫斯（Thomas Lawrence）的〈查爾斯・威廉・蘭姆頓肖像〉（也被稱作〈紅衣男孩〉）。

這幅畫作於1825年展出時受到極高的評價，評論家稱讚它表現出「單純又甜蜜的純真稚氣」1967年也成為英國郵票上的第一幅印刷作品，因此被視為勞倫斯的代表作之一。

這幅肖像是由畫中男孩的父親約翰・喬治・蘭姆頓（John George Lambton）委託創作的。這幅畫被暱稱作「紅衣男孩」，也反映了19到20世紀初，以服裝主色來命名兒童肖像的慣例。

畫中，男孩坐在海邊的岩石座椅上，遠眺著月光，身邊的花朵象徵著他年輕的生命。然而，這位男孩在13歲時因肺結核而早逝，給人留下了深刻的遺憾。

湯瑪斯．勞倫斯爵士（1769-1830）作品〈查爾斯．威廉．蘭姆頓肖像〉（紅衣男孩），1825年創作。

光線與色彩：印象派繪畫

第四部分展示了19世紀印象派帶來的革新觀念。最初，「印象派」一詞被用來貶低一群畫家的作品，但這些畫家卻為西方藝術史帶來了全新的風貌。

在這時期的主要代表人物包括克洛德・莫內（Oscar-Claude Monet）、保羅・塞尚（Paul Cézanne）、文森・梵谷（Vincent Willem van Gogh）等人。他們透過對光線和色彩的獨特處理，以及對形式和結構的突破性嘗試，開創了一種全新的繪畫風格，為藝術界帶來了革命性的影響。

塞尚的〈畫室中的火爐〉（The Stove in the Studio）據推是在巴黎生活匱乏時期的習作之一。這幅早期作品展現了塞尚獨特的視角和對形態的關注，其中包括了不同尋常的視角、粗陋的生活用品和牆上的調色板。

畫面以正面偏高處的角度呈現，中心是一個鍋子和爐子，後面是一塊繃著畫布的畫板；桌子上的花瓶插著花，牆上則掛著調色板和一幅小小的畫。觀者彷彿透過畫家的眼睛，細緻地觀察著畫室中簡單的日常物品。

保羅．塞尚（1839-1906），作品〈畫室中的火爐〉約1865年創作。圖片版權 — 保羅．塞尚（1839-1906），作品〈畫室中的火爐〉約1865年創作。

而在這展區絕不能錯過的作品，當然也包括梵谷作品〈長草地與蝴蝶〉。

梵谷在他生命的最後階段，因健康問題而住院治療的期間，創作了〈長草地與蝴蝶〉（Long Grass with Butterflies）。這幅作品展現了他獨特的筆觸，透過不同形狀和色彩的應用，呈現出一幅具有抽象意味的畫作。

梵谷晚年時在醫院裡，經常以俯瞰院內「廢棄花園」的景象為主題進行速寫和繪畫。1890年5月，他曾寫信給弟弟西奧，提到自己剛完成了兩幅「剛割完的草地」的畫作，而〈長草地與蝴蝶〉很有可能就是其中之一。

儘管畫面中沒有地平線或天空，但高角度的視角卻營造出一種深度感。不同長短的筆觸交錯著綠、黃、褐色，並穿插著藍色和淡紫色，其中飛舞著白色小巧的蝴蝶，共同呈現出一幅引人入勝、直觀的自然風景。

文森．梵谷（1853–1890）作品〈長草地與蝴蝶〉，1890年創作。圖片版權： — 文森．梵谷（1853–1890）作品〈長草地與蝴蝶〉，1890年創作。

而說到印象派，當然也不能漏掉莫內。在這次的展覽中，我們也能看見其名畫〈鳶尾花〉（Irises）。1883年，莫內在巴黎西北部的吉維尼購置了一座房子，建立了寬敞的畫室和廣闊的花園，種植了各式各樣的花卉，包括多種鳶尾花。

晚年，他嘗試以獨特且意想不到的角度創作了約20幅鳶尾花系列作品。其中這幅作品似乎是從花園中橫跨荷花池的著名「日本橋」上俯瞰，花徑被繽紛的花朵環繞。

他的筆觸輕快而自由，畫布上多處未塗到顏料，色彩描繪顯得粗獷，然而這可能是白內障的影響，使他無法細緻地作畫。儘管這幅畫在莫內過世時仍留在畫室中，無法確定是否完成，但也成為他留名於世的經典之作。

透過這些畫作，觀眾能夠認識400年的西方藝術史，並從中獲得啟發，展開與藝術大師的跨時空對話。

親子導覽探索活動與數位學習資源專區

除了展覽本身，博物館還規劃了名為「穿越時空的旅人」的親子導覽探索體驗活動。

活動由專業講師引領家長和孩子們在展廳中觀察畫作細節，隨後回到工作坊教室，透過學習探索包的引導提問，從作品中的食物、服裝、住所、交通、娛樂等不同面向進行賞析，開展一段有趣而富有教育意義的西洋繪畫之旅。

有興趣的民眾，可前往奇美博物館官網報名參加，每組費用為1800元（包含本展門票）。

此外，奇美博物館還針對本展製作了「數位學習資源」，精選了15件作品進行詳細介紹，並設計了各種提問，方便民眾了解作品的特色、人物心情、背景故事等。

只需在展廳掃描QR code就能即時線上學習；同時也可以上博物館官網瀏覽完整內容。而本展也提供語音導覽和專人定時導覽服務，有興趣的民眾，也可多加利用。

獨家設計周邊限定販售

而這次展覽限定周邊商品也隨著開展同步販售，其中包括由英國國家藝廊��權、奇美博物館獨家自製的紀念禮品。

這些禮品不僅包含了翻印完整畫作的經典設計，還有摘取作品元素的創意商品，包含了明信片、海報、悠遊卡、筆記本、資料夾、磁鐵、小圓鏡、玻璃杯、保溫瓶、抱枕、野餐墊、導覽手冊、圖錄等近20種品項。商品類型豐富，包含文具、居家雜貨和圖書類，值得民眾收藏。

此外，展覽限定商品還包括了從英國國家藝廊原裝進口的托特包、傘、拼圖等，每件都是值得收藏的精品。

展覽採預約制，週末開放至晚間8:00

《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》自5月2日至9月1日在奇美博物館舉行，展覽時間為週一至週四上午九點半至下午五點半；週五至週日則延長至晚間八點。

觀展需採取預約制，門票分為全票550元、優惠票450元，另外還提供週三藝享票，票價為1500元，並且可深度體驗展覽內容。

購票方式包括奇美博物館官網、現場售票櫃臺和Klook等平台。民眾可以提前在網上預訂門票，也可以當日前往現場購票，依據人流情況排隊入場。如欲瞭解更多展覽詳情，請至奇美博物館官網查詢。

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核稿編輯：翁世航

奇美博物館《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》：四大展區呈現西方美術史400年演變，觀展重點一次看