ENZO MARI, UN ARTISTE POLYVALENT
Enzo Mari constitue un artiste multi-talents. Il travaille sur une large palette de matériaux. Albâtre, bois, céramique, fonte de fer, marbre, plastique ou verre de Murano, rien ne lui fait peur. Les objets du quotidien, tels qu’un jouet, une coupe à fruits et un pot à crayons, se transforment en véritable œuvre d’art. Leurs formes audacieuses reflètent son style atypique. Résultat : ses créations sont intemporelles. Par exemple, sa fameuse cocotte "Mama" de Le Creuset adopte une silhouette tout en rondeur. Il allie la production industrielle et le savoir-faire artisanal. Ce mariage donne ainsi naissance à des créations novatrices et accessibles au plus grand nombre.
ENZO MARI ET UN DESIGN MINIMALISTE
Le calendrier perpétuel Timor, Enzo Mari pour Danese
Le design des créations de Enzo Mari se caractérise par son dépouillement. Le côté pratique, lui, est mis en lumière. La Sof Sof Chair, imaginée en 1971 pour Driade, est composée d’une simple structure en métal où repose un coussin, par exemple. Ses œuvres constituent des incontournables de design. Elles figurent dans les musées les plus prestigieux et sont régulièrement rééditées. Enzo Mari multiplie les éloges. Il reçoit pas moins de quarante récompenses durant l’ensemble de sa carrière : Compasso d’Oro en 1967 pour ses recherches individuelles, Compasso d’Oro pour la chaise Delfina en 1979 et prix Barcelona en 1997 entre autres. La consécration : le titre "Honory Royal Designer for Industry", lui, est décerné, en 2000, par le RSA de Londres.
ENZO MARI, UN THÉORICIEN BRILLANT
Enzo Mari s’impose comme un théoricien important. Au début de sa carrière, il participe activement au mouvement luminocinétique. Ce courant de pensée réfléchit sur les différents déplacements de la lumière dans le domaine de l’art. Enzo Mari est l’auteur de nombreux essais. Ses travaux sont axés sur le langage et la perception. De la théorie à la pratique. La collection de vases en cristal, Mémoire d’une fleur, pour la maison Daum, rappelle un voyage onirique en forêt. Le graphisme dynamique souligne le caractère du vase pomme de pin. Le designer transmet son savoir dans plusieurs écoles prestigieuses. Il enseigne au "Centro studi di cominicazione visiva" à Parme et à la "Hochschule für bildende Künste" de Hambourg en tant que professeur honoraire. Il devient enfin docteur "honoris causa" à l’école Polytechnique de Milan.