Moda e política em 'Spencer': 5 vezes que o figurino foi usado como protesto

Depois de longos meses de espera e remarcação, Spencer finalmente está entre nós! O drama psicológico estrelado pela norte-americana Kristen Stewart faz uma homenagem ao sobrenome de solteira de Lady Di logo no título e traz paralelos interessantes entre a vida da jovem britânica pré e pós realeza.

Descrito como “uma fábula de uma tragédia real”, o longa concorreu ao Leão de Ouro do Festival de Veneza e tem fortes chances de arrematar indicações ao Oscar 2022. A direção é do chileno Pablo Larraín, conhecido por No (2012), Neruda (2016) e Jackie (2016). "Kristen é misteriosa de uma maneira muito específica. Ela cria empatia e, ao mesmo tempo, uma certa distância, por estar vivendo algo que desconhecemos. Quando você tem isso em frente à câmera, os espectadores ficam curiosos. E essa curiosidade é o principal combustível do cinema", define o diretor em vídeo concedido com exclusividade à Vogue Brasil.

O roteiro, costurado muito bem por Steven Knight (o mesmo da aclamada série Peaky Blinders), especula o que poderia ter acontecido no Natal de 1991, em Sandringham, de Norfolk, mesmo condado em que a princesa de Gales passou a infância. Na vida real, esse período tenso culminou no fim do casamento de Diana e Charles (Jack Farthing) no ano seguinte. 

Quem espera por uma biografia hollywoodiana que cubra longos períodos de vida da aristocrata, pode se frustrar. Alguns momentos pré monarquia até aparecem em pequenos flashbacks, sempre remetendo uma nostalgia do passado e da infância, mas este é um filme de cenas longas, poucos diálogos e muita troca de olhares — também por isso, muito mais interessante. "A vivência deles é tão singular que não conseguimos compreendê-los. Todos nós estamos de fora desse círculo", explica Kristen no vídeo. "A efervescência de querer saber e se aproximar deles é algo que a definia porque ela era provavelmente a mais normal entre eles. Ela se sentiu extremamente solitária em vários momentos", emenda. 

A atuação de Kristen Stewart e maternidade real

É exatamente ao esticar um dia ao máximo na narrativa e explorar as múltiplas tensões do silêncio e do vazio da rotina controlada e monótona de Diana, que o filme surpreende. Muito disso vem da atuação calculada e precisa de Kristen. Ok, ela pode até ter exagerado um pouco no sotaque britânico, mas é inegável que ela acerta em cheio na teatralidade e timing de gestos característicos da princesa, como sussurros e olhares de cabeça baixa ou a leveza e postura no andar de uma bailarina clássica. "Eles estão ficando apreensivos em relação a você. Então mantenha a postura e sorria bastante", aconselha a royal dresser Maggie (personagem ficcional interpretada por Sally Hawkins) à Diana logo nos primeiros minutos do filme. 

Seu único momento de alento e descontração aparece justamente na privacidade do quarto, quando ironiza a rigidez da monarquia com ares militares ao fazer imitações de sargentos e soldados com os filhos no meio da noite e ficar sonhando em como seria um Natal perfeito e sem regras. Uma brincadeira de criança, à luz de velas e falando baixo para que ninguém os escute. 

As referências militares 
A comparação da vida na realeza com doutrinas militares também é mostrada por símbolos da cenografia e do figurino, como ter que manter as cortinas sempre fechadas para evitar fotógrafos e, consequentemente não ver a luz do Sol; só poder tocar nos talheres durante refeições após a rainha dar a primeira colherada ou da obrigação de se pesar antes e depois do feriado, e precisar ganhar 1,5 kg para provar o quanto a ceia foi realmente aproveitada – um pavor para Diana que, dentro e fora da ficção sofria com transtorno alimentar de bulimia.

Bulimia e compulsão em Spencer

A compulsão alimentar e o descarte imediato dela minutos depois da ingestão é usada como metáfora para mostrar o quanto Diana se sentia controlada naquele espaço de poder ao mesmo tempo em que deseja profundamente escapar daquilo. “A bulimia começou uma semana depois de ficarmos noivos e levaria quase uma década para ser superada”, disse a princesa em entrevista ao biógrafo Andrew Morton, em 1992. Vale reparar também em como a trilha de jazz e música clássica, assinada por Jonny Greenwood, acompanha de maneira cortante o sufoco da protagonista em cada cena.

Por muitas vezes, Diana se mostra frustrada com a sensação de que sua vida é sem graça por estar toda programada, pensada e esqueletada para cumprir os protocolos, reuniões e eventos da realeza. Ela se sente como uma moeda de troca, sem controle do próprio destino.

Mas é a partir da roupa que vemos sua indignação com o sistema, seus protestos e sua tentativa de escapar de uma realidade que lhe aprisionava. Existem várias trocas de roupa: uma para o café da manhã, outra para o almoço, outra para o jantar, pelo menos, com looks selecionados e pré-aprovados pela corte (sem espaço de mudança de acordo com o humor, importante dizer). Abaixo, listamos elementos do figurino (assinado pela premiada Jacqueline Durran) que foram usados de maneira política no filme e contamos o que é real e o que é ficção na trama:

1. Road trip de óculos escuros e casaco oversized

Todos os figurinos foram assinados pela Chanel e recriados com primor pela figurinista. O primeiro deles, que apresenta a personagem ao público, é bastante marcante: Diana surge deslumbrante dirigindo com óculos escuros, um casaco de tweed, tricô de gola alta, brinco de pérolas e uma saia lápis. Ela estava perdida no interior e atrasada para o encontro com a família real. Foi escoltada por um membro da segurança da realeza no meio do caminho, mas, ao avistar um espantalho no meio da plantação ao lado da estrada, reconhece que está bem perto de sua casa de infância.

Resolve então parar o carro, atravessar o matagal e pegar o casaco rasgado, dizendo que a peça pertencia ao seu pai. O contraste do look fashionista com o blazer oversized desgastado pelo tempo carrega uma mensagem importante de memória afetiva com o que ela perdeu: a liberdade, o poder de escolha, uma vida normal no campo. "Mesmo que ela não estivesse se sentindo bem por dentro, aqueles eram os momentos em que ela realmente se destacava e brilhava. Quando você assiste ao filme, todos os looks Chanel são usados ​​quando ela precisa de ajuda", disse Kristen em entrevista à Vogue britânica.

2. Look vermelho de Diana para encarar a mídia

Na manhã seguinte ao Natal, a família real comparece a uma missa na igreja local. Diana quebra o protocolo ao usar um casaco de tweed vermelho, que estava originalmente previsto para outra data devidamente etiquetado em sua arara.

Essa simples troca exemplificava a vontade de Diana de não seguir os padrões impostos. Ao ser fotografada e filmada pela mídia aparecendo na TV com uma roupa diferente da que deveria usar, ela toma protagonismo de sua própria vida. "Precisam haver duas de você. A pessoa verdadeira e a que é fotografada", dispara o marido em uma das cenas de discussão do casal.

Na vida real o casaco de tweed: "foi usado por ela ao chegar em Paris, em 1988", disse a figurinista à Vogue britânica ao explicar que a inspiração para o look veio, na verdade, de uma foto da princesa.

3. Vestido Chanel off-white para o jantar mais tenso de Spencer

Em uma das cenas mais emblemáticas do filme, Diana está no limite da tensão com a rotina da realeza e se sente de luto pela própria vida. Ela deseja se vestir de preto para externalizar esse sentimento de vulnerabilidade, porém se frustra ao ter que usar no jantar de Natal um vestido volumoso off-white de organza mais laço bufante e se tranca no banheiro para chorar copiosamente. É o filho mais velho que a convence de sair e lá para que todos cheguem no jantar sem atrasos (e antes da rainha, claro).

A peça em questão é uma réplica da coleção de alta-costura do verão de 1988 da grife francesa e leva um bordado especial de lantejoulas no formato de flores. Além de ter um decote reto, sem alças, um laço amarrado na parte frontal e uma saia com muito volume. Foram necessárias exatas 1.034 horas para reproduzir o vestido original desenhado por Karl Lagerfeld.
 

4. O que significa o colar de pérolas? 

No filme, o toque final do mesmo look fica por conta do colar de pérolas, que outra metáfora para dizer o quanto Diana se sentia presa naquela situação e ficava constantemente com as mãos no pescoço, desejando quebrar o colar e rasgar o vestido.
 

5. Diana garota, diana jovem, Diana mulher toda de amarelo

"Quando incorporamos os looks no filme, sempre quis ter certeza de que se fosse uma cena que fosse mais difícil ou onde ela se sentisse ameaçada, nós a colocássemos em um terno Chanel, então demos a personagem um pouco de apoio através das roupas", diz Kristen.

É exatamente isso que acontece na cena do clímax do longa (sem spoilers): ela corre pelo gramado em frente à mansão usando um full look amarelo com direito a chapéu navy e podemos ver a metamorfose da Diana criança cheia de sonhos para o que se tornou a Diana mulher. Três fases de uma mesma mulher que deseja apenas dar os próprios passos de maneira livre e sem muitas regras. "Existe uma delicadeza e uma vulnerabilidade que a torna ainda mais bonita. Ela é tão crua e honesta que, quando coloca aquelas roupas, você pode sentir que ela realmente as ama", finaliza Kristen.

Abaixo, confira o vídeo exclusivo com o diretor, Kristen Stewart e Pablo Larraín falando sobre os bastidores de Spencer: