Como os figurinistas de ‘Duna’ criaram looks que unem ficção científica e fantasia

Os departamentos de figurino regularmente trazem novos mundos à vida, mas quando Jacqueline West e Bob Morgan começaram a trabalhar em Duna, eles tiveram que criar uma galáxia inteira. A adaptação de Denis Villeneuve do romance seminal de ficção científica de Frank Herbert apresenta um reino extraterrestre complexo onde uma infinidade de planetas - cada um com sua própria cultura e estrutura social - desempenham um papel fundamental na narrativa.

Herbert era conhecido por sua intrincada construção de mundo, e o livro não carece de detalhes, então, quando Villeneuve decidiu levar a história para a telona, seu elenco e equipe sabiam que tinham um trabalho difícil para eles. “Tomou uma cidade inteira, mas foi emocionante”, diz West por telefone da Califórnia. “Denis força você a dar o máximo para alcançar um objetivo, e ele sentiu muito profundamente com este livro. Tínhamos uma equipe incrível de artistas e talentos trabalhando juntos, todos lá com as melhores atitudes e prontos para colaborar.”

A história de monarcas feudais, drogas psicodélicas e os vermes de areia de Duna é verdadeiramente original. O conto traça a jornada da família Atreides enquanto eles deixam de ser nobres em sua luxuosa casa em Caladan para assumir a administração de Arrakis, um planeta desolado cujos desertos são a única fonte da mercadoria mais valiosa da galáxia: a especiaria melange. No entanto, embora o livro tenha influenciado tudo, de Star Wars a Mad Max, a adaptação não foi uma escolha infalível. Apesar de seu impacto descomunal na ficção científica, Duna foi por muitos anos considerado impossível de ser filmado. Repletos de exposições e monólogos internos, os 15 livros (seis escritos por Herbert e nove concluídos postumamente por seu filho Brian e o escritor Kevin J. Anderson) têm uma amplitude que não necessariamente se presta a um meio visual. Vários estúdios tentaram (e não conseguiram) fazer uma adaptação de Duna fielmente; David Lynch renegou sua tentativa de 1984, enquanto diretores como Alejandro Jodorowsky e Ridley Scott chegaram perto da produção apenas para ver seus projetos fracassarem. Quando foi anunciado em 2017 que Villeneuve estava trabalhando em sua versão, seu sucesso não era de forma alguma garantido.

Ciente da história desafiadora do projeto, West sabia que seria necessário um diretor especial para fazer justiça aos livros. Incentivada a se encontrar com Villeneuve por Mary Parent, vice-presidente de produção mundial da Legendary Studios, ela se conectou a ele pelo Skype e foi imediatamente comprada. “Eu amei a paixão dele”, ela lembra. “Desde o início, ele tinha uma visão muito fundamentada de tudo e, depois de falar com ele, pensei comigo mesmo: esse cara vai fazer o Duna verdadeiro.” Tendo trazido a realidade da irmandade tecnológica para A Rede Social de David Fincher e providenciado o conto de vingança de O Regresso com  período preciso, West provou a versatilidade dela no design de figurinos para uma ampla gama de gêneros; ainda assim, ela tinha reservas em assumir um épico de ficção científica. “Quando falei com Mary, disse a ela que não era meu gênero e que nunca havia feito nada parecido antes”, ela continua. “Ela, é claro, me garantiu que era exatamente por isso que Denis queria que eu trabalhasse com ele.”

Embora o enredo se encontre em dez mil anos no futuro, Villeneuve não estava interessado em reutilizar o design padrão da ficção científica. A austeridade e elegância que Hollywood usa para denotar avanços no tempo teria sido a antítese da visão de Herbert. No livro, os mundos de Duna são modelados de acordo com as cortes feudais da Europa medieval. “Denis quis criar um mundo diferente dos filmes de ficção científica existentes, então [não há] alienígenas, nem prataria. Em vez disso, você tem uma experiência filosófica”, diz West. “É uma visão futurística do passado e imediatamente me fez pensar em referências medievais, cartas de tarô antigas e alquimia. Voltamos à tragédia grega, [porque] senti que havia uma correlação entre a casa de Atreus e a casa de Atreides. Nossas referências eram principalmente históricas, e Denis adorou isso.”

Com estimativas para centenas de figurinos necessários para trazer Duna às telas, West convocou Morgan para o codesign. Amigos e colaboradores por anos, eles puderam trabalhar juntos perfeitamente. A experiência de Morgan como supervisor de figurino em sucessos de bilheteria como A Origem e O Homem de Aço também significou que ele sabia o que era necessário para trabalhar na escala épica exigida por Duna. “Só em nosso departamento, quase 200 artistas compareceram, todos por amor a isso”, diz Morgan. “Jacqueline e eu nos conhecemos tão bem que tudo muda continuamente, e isso é importante. Estávamos constantemente trocando ideias, e a comunicação era crucial devido ao escopo de tudo. Existem centenas de pequenas decisões que precisam ser feitas [do nosso lado] e com Denis, que nos deu uma estrutura maravilhosa e nos deixou ser criativos nesse espaço.”

Com produção em vários países - Budapeste, Hungria, vale de Wadi Rum na Jordânia e a península de Stadlandet na Noruega representam os vários planetas de Duna - os desafios logísticos foram únicos. “Estávamos todos nos falando via Zoom antes que o Zoom se tornasse um sucesso”, diz Morgan. “Continuamos avançando porque era muito importante ter um designer presente em vários lugares ao mesmo tempo para olhar as coisas enquanto elas eram esboçadas e drapejadas.” Tendo trabalhado como um artista plástico, além de sua experiência com figurino, Morgan compara o processo de bastidores à pintura. “Você começa sozinho em uma sala, então há aquele momento de descoberta quando você revela tudo em uma galeria”, diz ele. “Estávamos trabalhando há meses e, embora haja pessoas checando, ainda há aquela sensação de quando tudo é revelado. De repente, centenas de pessoas com os figurinos se juntam para filmar esta grande cena, e é muito impressionante assistir.”

Os primeiros figurinos a se concretizarem foram os icônicos conjuntos de Duna. Usados ​​pelos Fremen, os habitantes originais do planeta Arrakis, os trajes foram feitos para reaproveitar fluidos corporais como o suor em água potável e são necessários para sobreviver no deserto. “Os conjuntos são um elemento central nos livros, então sabíamos que tínhamos que entendê-los”, diz Morgan. “[Os nossos] também tiveram que caber em muitas pessoas diferentes e ficar tão bem em Jason Momoa, que tem um metro e noventa, quanto em Rebecca [Ferguson], que é pequena e tem um metro e sessenta e cinco.” Para aperfeiçoar o conceito, West e Morgan contrataram Jose Fernandez, dos Ironhead Studios. Escultor e designer, Fernandez criou a armadura da Mulher Maravilha de Gal Gadot, o traje do Batman de Ben Affleck e uma série de outros figurinos de super-heróis memoráveis. Para Duna, seu desafio era criar uma peça prática e esteticamente agradável. “Os [conjuntos] são essencialmente equipamentos de sobrevivência para o ambiente hostil em Arrakis, [mas] também estávamos filmando em temperaturas extremas”, disse Morgan. “Portanto, eles precisam parecer uma destilaria de água em funcionamento, ao mesmo tempo que permitem que os atores se movam e façam suas coreografias.”

O design final, um macacão cinza com armadura interna e uma facilidade de movimento inspirada em equipamentos táticos, foi um sucesso. “A primeira vez que todo mundo os experimentou foi simplesmente incrível”, disse West. “Timotheé [Chalamet] começou a engatinhar no chão e a fazer sua caminhada na areia, então Rebecca [Ferguson] praticava o jiu-jitsu. Foi muito gratificante ver não apenas como eles estavam lindos, mas também como a linguagem corporal deles mudou depois que eles os vestiram.” Quando Paul e sua família pousam em Arrakis, entretanto, eles estão vestidos para refletir seu status nobre. Apropriadamente, West procurou a realeza da vida real ao criar os figurinos para o clã Atreides e sua comitiva. “Estamos lidando com a queda de uma monarquia, então os Romanov foram a referência óbvia”, diz ela. "Seus uniformes eram muito elegantes, e me referi a isso para Paul, Duque Leto e todos os homens de Caladan."

Como filho de um duque, o Paul de Chalamet leva uma vida de privilégios, embora ela seja interrompida com a morte de seu pai. Ilustrar essa mudança por meio da moda foi essencial. West encontrou inspiração nos filmes do diretor britânico Sir David Lean, cujos dramas históricos, Doutor Jivago e Lawrence da Arábia, influenciaram o guarda-roupa do personagem. “Quando Paul ainda estava morando no palácio, ele usava uma jaqueta muito simples inspirada no Jivago - linhas limpas, sem botões, porque eu não achava que botões e zíperes dariam certo em meio ao futuro”, diz West. “Em vez disso, demos a ele medalhões feitos de metais de terras raras e ímãs para que ele pudesse fechar o colarinho quando precisasse ser formal. Gradualmente, tudo o que ele veste é reduzido, e quando ele se mudou para viver no deserto e se tornar o líder dos Fremen, era mais Lawrence da Arábia. Esses épicos eram recursos muito [importantes] porque eu sabia que Duna também era esse tipo de filme.”

Mudanças no guarda-roupa acrescentam outra camada à história para o público e para os próprios artistas. “O figurino é a ponte entre o ator e o personagem”, explica West. “Os grandes artistas apreciam muito essa primeira adaptação [porque] ela permite que eles mudem para uma aparência diferente e experimentem uma nova atitude.” O acesso ao departamento de fantasias e a riqueza de conhecimentos que eles fornecem é outra vantagem. “Os figurinos me deram tudo”, diz Ferguson, que interpreta Lady Jessica. “Jacqueline é uma estrela, e seu conhecimento sobre moda e história da moda vai além do de qualquer pessoa [que eu conheci]. Ouvir ela falar sobre tecidos e referências é incrível porque tudo que ela cria tem um ponto de referência específico. Aprender essa história e compreender o propósito e a lógica por trás de cada roupa permite que você se una cada detalhe e penetre em si mesmo.”

Parte da captura da mistura única de vulnerabilidade e força de Jessica veio através dos figurinos que West e Morgan inventaram. O vestido preto que Jessica usa nas primeiras cenas provou ser especialmente instigante. “Havia um vestido que era como uma concha de proteção”, diz Ferguson. “[Seu formato] era quase como o de uma meia preta, e quando você puxava o capuz para cima e se encostava em um canto, ele permitia que você ficasse completamente escondido. Durante os ajustes, o experimentei para ter certeza de que seria confortável, mas, quando fiz, [eu vi] como ele representou quem Jessica é dentro do tribunal em Caladan. Ela é alguém que fica em segundo plano, escondida, e lê as emoções de todos, e ela sabe a verdade e está sussurrando no ouvido de seu marido."

Para Ferguson, as máscaras, véus e a elegância enfeitada por joias que Jessica veste durante a primeira metade do filme ilustram sua posição como uma concubina, não uma nobre. “Ela pode usar as roupas régias, mas quando a encontramos, ela ainda está acorrentada”, diz ela. “Ainda há uma grande diferença hierárquica entre ela e os homens que tomam todas as decisões. Ela tem um pingente de olho que é um símbolo maravilhoso disso e combina-se com um véu lindo. Jéssica fica na sala grande, mas não há outras mulheres lá. Ainda assim, ela tem poder e pode matar qualquer um com um estalar de dedos.”

Quando chegou a hora de provar essas habilidades de combate, Ferguson provou com um dos conjuntos criados por Fernandez. “Eu os amei e amei o fato de que eles estão lá apenas para servir a um propósito”, diz Ferguson. “Não importa quem o esteja usando, todos temos a mesma aparência - os trajes [representam] os humanos se adaptando à natureza e encontrando novas maneiras de sobreviver. As pessoas me perguntam por que esse tipo de filme dá certo, e eu acho que é porque, no fundo, se trata apenas de seres humanos sobrevivendo, amando, desafiando uns aos outros. Eles se esforçam, ganham e perdem poder, o exterior muda, mas é a mesma história universal.”

Com o filme batendo recordes de bilheteria em todo o mundo, todos podem compartilhar essa mensagem - algo pelo qual Ferguson, West e Morgan estão surpreendentemente entusiasmados, depois que o lançamento foi adiado várias vezes como resultado da pandemia. Ainda assim, embora esteja atualmente disponível para assistir no HBO Max, recomenda-se obter a experiência completa no cinema. “Não quero soar como um líder de torcida, mas você precisa vê-lo com o público”, diz Morgan. “É incrível no cinema, o escopo e o tamanho de tudo, e a beleza da visão de Denis. Depois que tudo acabou, tive que sentar por um minuto para entender tudo, porque meu coração estava batendo forte.”

Ferguson concorda que ver o filme na telona pela primeira vez foi impressionantemente transportador. “Você lê um roteiro e tem sua visão de como as coisas podem se apresentar ou o que o cinegrafista pode fazer, mas achei o produto final muito mais fascinante do que jamais poderia ter imaginado”, diz Ferguson. “Vê-lo com o público e sentir a energia da sala é uma experiência muito legal.”

Mas, para West, assistir pela primeira vez simplesmente a transportou de volta à infância. “É uma honra ter feito parte disso porque esse era o tipo de filme que eu me lembro de ver aos sábados quando era criança”, conclui ela. “Meus pais nos davam alguns dólares e descíamos para ver um maravilhoso e grande épico. Você assiste e fica encantado, fixado em cada momento.”

Um esboço do figurino de Paul Atreides

Timotheé Chalamet como Paul Atreides em Duna

Um esboço do figurino da Reverenda de Bene Gesserit, Madre Gaius Helen Mohiam  

Charlotte Rampling como a Reverenda Madre Gaius Helen Mohiam em Duna

Esboço do figurino de Lady Jessica 

Rebecca Ferguson como Lady Jessica em Duna

Esboço dos icônicos conjuntos

Duncan Idaho de Jason Momoa com seu conjunto Duna 

Esboço do figurino do líder Fremen, Stilgar Ben Fifrawi  

Javier Bardem como Stilgar em Duna