'Bridgerton' reverencia história da moda indo de Maria Antonieta às passarelas

O cuidado com a caracterização e o figurino são centrais em qualquer produção de época. Em Bridgerton, que acaba de estrear sua segunda temporada, o cabelo e a maquiagem se transformaram em instrumentos para os atores se sentirem mais como seus personagens. 

"As roupas nos definem: quem somos, o que fazemos, no que acreditamos. Os figurinos ajudam o elenco a entender seus personagens, especialmente em um drama de época como Bridgerton", afirma a figurinista Sophie Canale.

"Assim que uma mulher coloca um espartilho, sua postura muda completamente. Então desenvolvemos o figurino, do espartilho ao vestido, dos acessórios de cabeça à joalheria. Eu percebo nos dias de ajuste que, assim que adicionamos o último elemento, as luvas, as mulheres sempre ficam fascinadas. E então elas seguram uma bolsinha e a personagem ganha vida na nossa frente", prossegue.

"Com os homens também. Eles entram no provador de jeans e camiseta, e nós os colocamos em coletes e jaquetas mais justos e em calças de época, que têm um estilo diferente das que qualquer homem usaria hoje, mais altas na cintura, e isso muda a postura deles. Há uma forte colaboração entre o elenco e a equipe de figurino. Realmente nos tornamos uma família. Eu quero que o elenco sinta que está entrando na pele de seus personagens."

"É uma jornada desde o primeiro ajuste. Os figurinos mudam a postura dos atores e das atrizes, a maneira como se sentam, a maneira como andam, até mesmo a maneira como respiram."

Sophie Canale

Criada por Chris Van Dusen, Bridgerton é mais um sucesso da acalamada produtora de Shonra Rhimes, responsável por séries como Grey's Anatomy, Scandal e How to Get Away with Murder. A trama da Netflix acompanha Daphne (Phoebe Dynevor), filha mais velha da poderosa família Bridgerton, que precisa conseguir um bom casamento, mas também espera encontrar o verdadeiro amor.

Em Londres, no período Regencial, esse sonho parece impossível. Ainda mais quando o irmão começa a descartar todos os pretendentes, e a misteriosa Lady Whistledown espalha fofocas sobre ela na alta sociedade. É aí que entra o rebelde Duque de Hastings (Regé-Jean Page), solteiro convicto e cobiçado por todas. Apesar de dizer que não querem nada um com o outro, surge uma forte atração entre os dois, que precisam lidar com essa relação cheia de joguinhos psicológicos e as expectativas da sociedade a respeito do futuro deles.

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Na primeira temporada, os figurinistas Ellen Mirojnick e John Glaser criaram um mundo muito brilhante e colorido, uma combinação de trajes de época e contemporâneos. Parte da equipe de arte da produção no passado, a figurinista Sophie conta que, no primeiro ano da série, o visual dos núcleos foi bem definido: os Bridgerton em tons pastéis, os Featherington em cores cítricas.

"A cor, para mim, também ajuda a identificar o sentimento da personagem. Eu quero que, quando vir uma personagem caracterizada, o público a entenda antes mesmo de ouvir qualquer palavra."

Com os novos personagens, a nova temporada se renova também no visual. Dá para ver que Anthony tem uma paleta de cores bem mais escura nesta temporada, ele está muito sério, procurando uma esposa, então isso se reflete na paleta de cores de seus figurino", antecipa. "Nesta temporada, temos uma nova família, as Sharma, e foi muito interessante, porque elas vieram da Índia e conseguimos expressar isso nos trajes."

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"Para as Sharma, eu queria muito incorporar a dualidade das cores da Índia e da alta sociedade. Kate é a personagem mais forte dessa família, então percebemos isso na paleta de cores dela, que é mais ousada. Ela tem uma conexão muito forte com a própria casa, então eu mantive isso em todas as cores dela", elenca.

"Edwina Sharma chegou a este novo mundo em Londres e quer de verdade ser aceita, então eu dei a ela paletas de cores mais suaves. Demos alguns toques de rosa para representar sua origem, mas eu queria mantê-la nessa paleta de cores muito suave e ingênua para que ficasse mais próxima da paleta dos Bridgerton. E Mary Sharma, a mãe delas, usa tons de rosa mais suaves porque ela mesma é mais suave, mais vulnerável. Na temporada passada, Lady Danbury usava muitos roxos, mas nesta temporada passamos mais para os vermelhos porque, por mais que ela faça parte do mundo das Sharma, eu ainda queria que ela se diferenciasse."

"São aspectos que não apenas embelezam as pessoas — é claro que isso faz parte—, mas também criam os personagens. E esses personagens podem ser construídos com pequenos detalhes", explica a cabelereira e maquiadora da produção, Erika Ökvist.

"A primeira temporada foi um grande sucesso", avalia Erika, listando que justamente por isso, o cuidado para a segunda fase da trama foi redobrado. "São visuais tão estabelecidos, conhecidos e amados... Eu dava uma olhada na primeira temporada e fazia mudanças, tentando ir em uma direção ligeiramente diferente, mas que ainda honrasse a origem", reconta Erika.

Não só pela alta expectativa do público esse trabalho foi reforçado, mas também por conta da mudança de era que ocorre na trama a partir de agora. "Chegando nesta temporada, tive que fazer muita pesquisa. Voltei e olhei todas as referências históricas que pude encontrar e depois traduzi essa pesquisa em algo que pudesse ser entendido por um olhar moderno", afirma a maquiadora.

"Para a maioria das personagens de Bridgerton, minha abordagem é casar uma referência histórica com uma referência mais moderna."

Erika Ökvist

Em ambos os setores, todo o trabalho começa com buscas por referências históricas: "É preciso conhecer as regras para poder quebrá-las", define Sophie. Normalmente, essa é uma pesquisa que envolve ir a museus, o que não foi possível por conta da pandemia de covid-19. É a partir daí que as criadoras entendem a silhueta da época e partem para uma etapa importantíssima na caracterização: as escolhas de tecido. 

"Eu tenho uma equipe incrível de compradores que conseguem tecidos para mim, e começamos drapeando os tecidos em um manequim", conta Sophie. "O elemento do tecido realmente dá vida a um novo visual, e a silhueta dá o elemento de época."

"Há aspectos do filme Maria Antonieta, de Sofia Coppola, a paleta de cores pastel, que eu queria usar como Ellen usou na primeira temporada. E então também avançamos para a passarela e nos inspiramos nisso também", ela conta.

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"Antes da Era Regencial, tivemos a Era Georgiana, e naquela época havia muita maquiagem, muito pó e rouge, muito preto nos cílios e sobrancelhas. Mas, entrando no período da Regência, o visual natural era o que as pessoas procuravam, porque o visual georgiano havia se tornado um pouco extravagante. Elas queriam parecer o mais natural possível, mas não apagadas", explica Eriika.

Traço marcante nas produções de Shonda Rhimes, a diversidade no elenco se faz também presente em Bridgerton e permite às artistas explorar aspectos criativos nas suas criações. 

"Estamos trabalhando com várias texturas de cabelo e tons de pele diferentes e, para mim, isso é como um buquê de flores. Observamos e honramos os tons de pele de cada pessoa para que se destaquem sempre. É a mesma coisa com os penteados e texturas de cabelo: pegamos a pessoa que está na nossa cadeira, honramos cada uma e celebramos os looks do mundo todo. Tenho muito orgulho dessa parte do trabalho", define Erika.

"Tudo se resume aos detalhes. Cada botão é pensado: você verá que os Bridgerton têm botões prateados, e os Featherington têm botões dourados. Todos os homens têm relógio de bolso, cada fita é escolhida para combinar com a respectiva paleta de cores. São infinitos detalhes, pensamos e trabalhamos muito cada peça."

Sophie Canale