Pós-pandemia: a dor e a morte passam a ser embelezadas na arte e cultura

As folhagens e flores secas, troncos queimados e desfeitos, galhos contorcidos, dominam esta manifestação, principalmente no design de interiores, na decoração privada e pública, e também na moda, na estamparia, no vitrinismo... Longe de surgirem com aspectos mórbidos ou de finitude explícita, despontam com beleza inquestionável.

Outros exemplos são objetos que trazem rupturas à realidade, como no caso do globo terrestre, onde toda a porção aquática dos mares representada pela cor azul é substituída pela preta, instaurando a tensão própria entre água-azul-vida e o contexto tétrico da morte e do luto, relacionado à cor preta, no ocidente. Mas, o objeto em si, é lindo!

As camisetas da linha I´m fine são outra expressão de total tensionamento. São lindas, mas, “nada fine” quando você levou um tiro, uma facada ou está sendo engolido por um tubarão. É o quase morto, mas está tudo bem.

Outro tensionamento se apresenta na relação forma e conteúdo. Instalações luxuriantes, energéticas e intensas revelam conteúdos de puro sofrimento. É o caso da instalação I love neon, da Galeria Choque Cultural na SP-Arte de 2022, onde textos e figuras relacionadas ao universo médico e farmacêutico se oferecem com imensa beleza, mas seus conteúdos são pesados: opióides, rivotril, dopamina, prozac, agulhas e seringas.

Essas expressões, totalmente distantes de um culto fúnebre ou sombrio, nos mostram o quanto o sofrimento, a dor e a morte estão presentes em nosso cotidiano – reflexo da pandemia –, e diante da força da realidade (inevitabilidade da morte), estetizamos tudo, buscando um caminho de possibilidades. Não naturaliza simplesmente, mas embeleza, torna prazeroso, satisfaz os sentidos.