Arquiteto reflete sobre a importância da cor em projetos contemporâneos

Espaços com referências escandinavas, mais monocromáticos, são belíssimos e super elegantes. Entretanto, não podemos esquecer uma certa mistura de estilos que o próprio modernismo propunha. O mobiliário vintage cada vez mais valorizado, hoje forrado em finos linhos neutros, originalmente contava com uma variedade de cores e revestimentos, incluindo bouclés, veludos vivos e fórmicas em tons marcantes.

As tapeçarias orientais sempre ambientaram projetos modernos de Oscar Niemeyer e Mies Van Der Rohe. As louças dos banheiros dos anos 1970, produzidas nas mais diversas cores, traziam uma paleta linda aos ambientes, repletos de personalidade. Onde foi parar todo esse universo de possibilidades?

As grandes marcas de revestimento finalmente voltaram a produzir pastilhas e plaquetas, com cores lindas, muitas vezes, releituras de revestimentos que víamos nos banheiros das nossas avós. Curioso pensar que por muito tempo julgamos banheiros coloridos como algo datado e ultrapassado. Se pararmos para reavaliar, quanto involuímos neste discurso de sobriedade em tudo, tornando as coisas cinza, opacas e sem graça?

A linha tênue entre o básico/atemporal e o sem graça é cruzada o tempo todo. Podemos falar, inclusive, nessa estética de construções em formato de cubo, que se utilizam de discursos de contemporaneidade com a finalidade de baratear as coisas. Isso tornou nossas cidades retas, sem graça. Sem bossa nas fachadas ou uma dose de gentileza a quem passa nas ruas.

Amadurecendo na proposta de usar cores, comecei a valorizar revestimentos de tamanho menor, mais delicados, que acabam por criar texturas e trazem cores de uma maneira mais interessante. Um exemplo que amo usar em projetos são os ladrilhos hidráulicos. Peças produzidas artesanalmente, uma a uma, com concreto pigmentado em diferentes tons. Esses revestimentos formam painéis que ambientam espaços, com a proposta de uma decoração que acontece junto com a elaboração da parte civil da construção.

Embora minha linha de trabalho não se conecte muito a uma arquitetura mais “kitsch”, termo utilizado para projetos mais maximalistas, super adornados, coloridos e revestidos, valorizo a beleza e a riqueza desses espaços. Admiro o trabalho de colegas que usam dessa brincadeira do cenário para construir espaços que criam sensações.

A regra é: não existe regra, contanto que o ambiente transmita a sua identidade, contemplando o que é do seu gosto. Sinto que estamos um tanto cansados de casas opacas, fotos de projetos em preto e branco conceituais. Cada vez mais entendo que é a vida real, a sensação de humanização dos espaços, que nos atrai.

O modernismo brasileiro também trazia elementos de cor na ambientação dos espaços, que tem sido redescobertos. As bandeirinhas de Volpi e os tons coloridos das formas de Portinari trazem essa alegria das cores. As tapeçarias de parede lindas, de Roberto Burle Marx à Kennedy Bahia, com cores de lãs vibrantes e tramas com desenhos regionais. A busca na natureza por inspiração para trazer vida aos espaços: tons terrosos, verdes e azuis. Cores que agradam os olhos e que, em contraste com materiais naturais, como madeira e concreto, valorizam as peças.

Talvez nossas memórias estejam um pouco manchadas nossos primeiros lares, com banheiros forrados em azulejos estampados marrons e bege, louças caramelo e referências que não nos trazem boas lembranças. Mas conseguir quebrar um pouco a ideia de espaços tão sóbrios e, mesmo que em detalhes, inserir cor na decoração, traz uma bossa aos espaços, os enche de vida.

Mesmo sem precisar ousar tanto, podemos brincar com elementos coloridos na ambientação dos espaços. Elementos soltos vibrantes podem ser movimentados pela casa, mudando ao longo de fases da vida, onde estamos mais ou menos coloridos e intensos. Isso agrega graça, vida e personalidade à casa.