Durante duas semanas, a equipe movimentou as ruas do centro histórico de Santos, atraindo a atenção de moradores e curiosos. O local ganhou ares da época com anúncios de sabonete e ofertas de emprego colados nas paredes e fachadas de casas e lojas. Algumas construções atuais foram disfarçadas com revestimentos. Além disso, as portas e janelas ganharam toldos como os que eram usados à época. Entre outras cenas, ali foram gravadas as sequências da Revolução de 1924. Explosões e tumulto fizeram parte dessas cenas, que reproduziam os momentos de pânico e fuga da população paulista, no meio do fogo cruzado.

O figurino mereceu cuidados especiais da equipe coordenada por Emília Duncan. Para a personagem Tarsila do Amaral (Eliane Giardini), por exemplo, foi desenvolvida uma linha de tecidos especiais, pintados a mão, com inspiração no cubismo. Já Anita Malfatti (Betty Gofman) tinha um figurino mais soturno, com roupas de tons escuros e sóbrios. A moderna Yolanda Penteado (Ana Paula Arósio) era fã do estilista francês Jean Patou, especialista em roupas esportivas que valorizavam o corpo da mulher, mas lhe davam liberdade. Com essa informação, a equipe desenhou um figurino clean e muito elegante para a personagem.

Os cabelos da maioria das mulheres eram curtos, uma tendência da época. As mulheres mais tradicionais e conservadoras optavam por manter os cabelos longos, normalmente presos por coques. Para caracterizar a passagem de tempo, Yolanda Penteado aparecia de franja no início da história, bem jovial, depois, sem a franja e, mais velha, com os cabelos mais curtos e um ar mais despojado.

Para a caracterização masculina, os cabelos eram marcados por nucas mais curtas, fio reto na parte superior e costeletas normais. Quando passa o tempo, as têmporas estão raspadas e os cabelos puxados para trás. Destaque para a caracterização dos personagens reais: Pascoal da Conceição e Cássio Scapin, por exemplo, estavam parecidos a Mário de Andrade e Santos Dumont, seus personagens na história.

A cidade cenográfica, construída nos Estúdio Globo (na época, Central Globo de Produção), reproduzia as ruas de São Paulo dos anos de 1920. O grande desafio da equipe de cenografia era o ambiente interno, com móveis e objetos de decoração específicos da época. Para isso, foi feita uma grande pesquisa e garimpo nos antiquários do Rio de Janeiro e São Paulo. Alguns móveis como camas e mesas de jantar foram construídos especialmente para a produção.

'Um Só Coração' lançou mão da plotagem em suas cenas. O interior de algumas lojas da cidade cenográfica era resultado de efeito fotográfico, com auxílio de computadores.

A minissérie reproduziu, pela primeira vez na televisão, a exposição que marcou época: a Semana de Arte Moderna, de 1922. A equipe de produção de arte recriou no Teatro Municipal de São Paulo algumas das obras expostas na ocasião, como Pietá e Cabeça de Cristo, de Victor Brecheret, O homem amarelo e A mulher de cabelos verdes, de Anita Malfatti, e Mulher com chapéu, de Di Cavalcanti. Os artistas responsáveis pela criação foram Eduardo Velásquez, Maria Lúcia Soares de Mattos, Rafael Kuwer, Joas Pereira dos Passos e Fidel Ramos.

Para as cenas que reproduziam a Semana de Arte Moderna no Teatro Municipal de São Paulo, a equipe gravou durante quatro dias e três noites seguidas, com uma média de 300 figurantes. Os autores Alcides Nogueira e Maria Adelaide Amaral estiveram no primeiro dia de gravação, vestindo-se com figurinos de época, como personagens da sociedade paulista.