Por que estamos ansiando pela decoração dos anos 70 novamente?

Um dos principais indicadores da tendência tem sido o mercado de móveis: Gubi, por exemplo, está revivendo os designs de vime de Gabriella Crespi para sua nova coleção Bohemian 72. E no Salão do Móvel, deste verão em Milão, Bellini reintroduziu dois sofás zaftig La Mura, originalmente projetados em 1972, junto com Le Bambole, o sistema de sofá macio que parece que um coro de pufes foi ensinado a sentar-se ereto. Talvez porque o design dos anos 70 ainda não tenha desfrutado do mesmo tipo de atenção em exposições de museus ou em leilões que o modernismo pós-guerra teve, algumas das estrelas mais brilhantes da época ainda são um pouco rebuscadas. Mas para designers emergentes e em meio de carreira hoje - alguns dos quais não nasceram até bem depois que as portas do Studio 54 fecharam para sempre -, explorar a história material dos anos 70 faz parte do processo criativo.

Entre eles está Tiffany Howell, fundadora da empresa de design de interiores Night Palm , com sede em Los Angeles, que vê a paleta de cores e as texturas da década como catnip. “Sou muito atraída pelos conhaques, ferrugens e marrons chocolate do design dos anos 70”, afirma. Além disso, porém, ela adora como a maneira descontraída como as pessoas viviam deu origem a uma materialidade luxuosa. “Os anos 70 trouxeram o amor pelo descanso”, diz ela. “As cores e tecidos criaram uma sensação de exuberância e maciez. Promoveu um ambiente descontraído e social em casa, pelo qual as pessoas se sentem atraídas mais uma vez depois da estranheza dos últimos anos.”

A designer Marion Mailaender redesenhou recentemente seu próprio apartamento parisiense em um prédio que data de 1970. Mailaender é inspirado no trabalho de Maria Pergay, designer francesa que trabalha extensivamente em elegante aço inoxidável. “Tenho uma obsessão por um de seus assentos gigantes de aço inoxidável”, diz ela, “E adoro as salas de estar rebaixadas - típicas daquela época - bem como os enormes banheiros com banheiras rebaixadas”. Em sua própria residência, Mailaender escolheu motivos de decoração dos anos 70, como piso de mosaico de vidro branco e uma cozinha toda em aço inoxidável. “Compramos uma mesa Carlo Scarpa de vidro fumê marrom e cadeiras Gae Aulenti para a sala de jantar. Desenhei um sofá bem baixo para a sala, e costumamos sentar no carpete para tomar um drink.”

Se você notou um padrão - muitos dos designers mais inovadores ativos na década de 1970 faziam parte da vanguarda italiana - então você e o designer de interiores Alex P. White estão na mesma sintonia. “Uma constante fonte de inspiração para mim é a exposição de 1972 Itália: a nova paisagem doméstica, no Museu de Arte Moderna de Nova York", diz White, citando o local onde os visitantes americanos experimentaram pela primeira vez a Total Furnishing Unit de Joe Colombo, bem como um habitat futurista inspirado na NASA concebido por Gaetano Pesce, então com 33 anos. “Embora o movimento Radical Italian Design tenha durado pouco”, diz White, “a fusão da cultura pop e do design com objetos e apresentações ultrajantes parece presciente. A justa liberdade de expressão e suas propostas para novas formas de viver refletem o melhor do design dos anos 70.”

White concluiu recentemente um projeto para um cliente que realmente festejou no Studio 54 e tem “as histórias e a coleção vintage para provar isso”, diz ele. “Ela é o tipo de cliente que sabe exatamente o que quero dizer quando digo: 'É a 63rd Street que Halston encontra a flanela cinza de Donghia.'” White abordou a sala de estar como uma atmosfera pós-festa com biblioteca para pequenas reuniões sociais. Ele escolheu painéis de madeira para as paredes (jateado para parecer ondulado) e um sofá Harvey Probber Tufto que evoca a aparência embutida de um fosso de conversa. Uma mesa de centro de incrustação de metal Jeanne Claude Dresse de cerca de 1975 é combinada com uma mistura moderna de vidro e cerâmica contemporâneos de Jeff Zimmerman e Cody Hoyt, respectivamente.

Os designers concordam que o iene pela decoração dos anos 70 vai além do apelo visual. Rock Herzog, o criativo de Los Angeles que administra o feed do Twitter @CocaineDecor, observa que os comentários em suas postagens de interiores louche do final dos anos 1970 e início dos anos 1980 revelam os sentimentos complexos que muitos têm sobre os designs da década. E esses sentimentos diferenciados também podem se estender às memórias da própria época. “Um dos comentários de retweet mais comuns é: 'Eu realmente amo isso', com a inferência por trás disso sendo: Mesmo que seja horrível.” Parte disso vem da memória geracional, diz Herzog: “Tenho 38 anos e as pessoas um pouco mais velhas e um pouco mais novas do que eu podem se lembrar dos designs brilhantes e berrantes do final dos anos 70 e início dos anos 80. Quando penso em meus pais quando eram mais jovens, penso na enorme quantidade de laranja queimada na casa da minha infância.”

Certamente há alguma nostalgia pelo espírito livre da época. White diz que é porque os anos 70 tinham uma certa qualidade sem censura. “Acho que todos ainda temos um pouco de inveja daquela atitude despreocupada dos anos 70: o hedonismo e a decadência eram selvagens e um pouco sórdidos, mas todos eram capazes de correr riscos sem as mesmas consequências que podemos experimentar hoje.” Mailaender concorda: “Acho que as pessoas são fascinadas por aqueles anos porque era uma época glamorosa, chique e festiva. Você imediatamente pensa em um mundo com mulheres lindas vestidas de Yves Saint Laurent indo para uma festa no Palace, a icônica boate de Paris que abriu em 1978. Tudo muito elegante, completamente novo e muito gratuito.”

Mas há, é claro, a questão da “estranheza dos últimos anos”, como disse Howell, e essa é outra razão pela qual Herzog acha que as pessoas estão gravitando em direção a designs que ultrapassam os limites do gosto e desafiam nossas prioridades estéticas. “Acho que as pessoas precisavam de mais humor sardônico em sua decoração do que a estética milenar poderia fornecer”, diz ele ao AD PRO. “Esse estilo de design tinha capricho, mas também era dolorosamente sincero.” Hoje em dia, essa sinceridade pode ser mais difícil de engolir. “Vivemos tempos profundamente perturbadores. É muito compreensível que procurássemos estilos de design com formas ultrajantes.”

*Matéria originalmente publicada na Architectural Digest
Tradução: Gustavo Frank