“Se a moda não trouxer alegria, então para que ela existe?”: Francesco Risso, da Marni, sobre fomentar uma comunidade mundial em tempo de crise

Francesco Risso está se aproximando de seu quinto ano como diretor criativo da Marni, e para a primavera verão 21 ele escolheu casar o familiar com o desconhecido. Peças estimadas dos arquivos da maison foram selecionadas pela equipe de design, que por sua vez serviram como tela para as ideias da própria equipe, produzidas com tingimentos naturais. O efeito de bricolagem que permeou a coleção – um casaco cropped, um maiô recortado para criar uma regata, barras franjadas e formas desconstruídas – foi uma exaltação ao feito à mão.

Enquanto a coleção Sculpture de Risso para a primavera-verão 19 homenageou o refinamento do classicismo, esta temporada teve tudo a ver com a celebração da crueza do artesanato.
Por sua vez, a apresentação foi ao mesmo tempo um feito técnico e logístico e um grande voto de confiança. Em vez de um desfile, Risso mostrou as criações da nova estação em cerca de 48 mentes criativas que se reuniram para o Marnifesto — um evento digital ao vivo em 25 de setembro trazendo apresentações de artistas desde Deem Spencer e Mykki Blanco a Moses Sumney e Yves Tumor. Transmitido nos canais da Marni e pelo site da National Chamber of Italian Fashion, os espectadores foram transportados por todo o mundo, de Nova York a Xangai e Dakar, onde os astros do filme de Mati Diop, Atlantics (2019), Ibrahima Traore e Mame Sané, marcaram presença.

Enquanto o estilista, nascido na Sardenha, compunha as muitas partes em movimento do Marnifesto, Risso falou com Vogue sobre o motivo pelo qual se sentiu compelido a fomentar uma comunidade criativa mundial em tempo de crise.

Seu agradecimento no final do desfile da Marni na última temporada – usando uma cabeça de coelho empalhado — foi um momento tão memorável e demonstrou a alegria e bom humor que a moda pode trazer às pessoas. Como você manteve aquele senso de otimismo, principalmente em tempos tão difíceis?

“Não há motivo para se fazer moda se ela não trouxer alegria. Mas também tem a ver com criar uma conexão humana como [um meio de] autoexpressão. Eu não era uma criança muito comunicativa, então foi assim que comecei a criar – foi um instrumento para eu canalizar minha criatividade e me comunicar com as pessoas.

“Aquele momento foi completamente não planejado. Na noite anterior ao desfile, alguém que trabalha na Marni me mostrou aquela cabeça de coelho e pensei: ‘OK, vou usá-la!’ Ela sublinhava a ideia que eu estava explorando de entrar na toca do coelho. Foi muito divertido.

“[Para PV21] tenho estado extremamente comprometido com todas as ligações que venho fazendo remotamente com talentos em todo o mundo, e isso me deu muita energia. Principalmente em um momento que é tão difícil para negócios no mundo todo; há muitos bloqueios, e não dá para planejar nada”.

Como os últimos meses influenciaram você criativamente?

“Marnifesto tem a ver com tudo isso. Eu estava em Milão durante o lockdown, e a equipe e eu nos permitimos tempo para explorar a criatividade em casa. Ficamos muito animados ao voltarmos ao estúdio, e emergir de volta desse tipo de sono e conversar sobre as coisas que havíamos feito.

“Também tem sido uma ótima chance de repensar as coisas e reconectar com meus colegas, amigos, família, as pessoas que amo e que de alguma forma fizeram parte do meu trabalho, [seja] por meio de projetos especiais ou filmes ou imagens. Uma coleção é um trabalho coletivo, mas desta vez mais do que nunca”.

O que você quis dizer por meio desse “trabalho coletivo”?

“Não quis fazer uma declaração específica com esta coleção. [A PV21 é] sobre anarquia, é uma celebração da liberdade e autoexpressão. É sobre as histórias individuais de todas as pessoas que me cercam, e essas histórias estão nas roupas.

“A coleção começou como um trabalho epistolar, com um diálogo entre as pessoas no estúdio sobre as coisas que amamos e mais estimamos na históra da Marni. Agora esse diálogo está passando de nós para as pessoas se apresentando para o Marnifesto — artistas, atores, músicos. Não queremos mais chamá-los de modelos – são nossos autores”.

Como as histórias que você menciona entram em jogo nos recortes e tecidos das roupas?

“Imagine que a coleção foi construída em uma tela neutra com materiais naturais, de algodão orgânico a tecido fininho de fazer queijo e tecidos de teste, que em alguns casos foram tingidos naturalmente de preto ou verde.

“Há casacos de couro [upcycled] de antigas coleções da Marni – peças únicas que foram remendadas e receberam pintura à mão com poesia, palavras que venho colecionando com minha comunidade desde o início do lockdown. Mas não se trata de tipografia; em vez disso, as palavras imitam flores ou pinceladas espontâneas.

“As roupas são construídas de forma quase primitiva – há certa fragilidade nelas. Tudo é leve e segue o corpo, mas não fica pressionado contra ele”.

A experiência de apresentar uma coleção por meio de um evento com transmissão ao vivo se compara de alguma maneira a um desfile de moda?

“O processo é muito diferente, como comer um prato enquanto a receita ainda está em evolução. Pela primeira vez, nos vimos enviando as roupas para todos os protagonistas do Marnifesto antes de desfilá-las. O evento foi um desafio incrível, uma missão impossível, porque se trata de uma experiência ao vivo que acontece de Los Angeles e outras cidades nos EUA como Detroit, Filadélfia e Nova York, prosseguindo para Milão, Paris, Londres, Dakar, Tóquio, Xangai…

“Depois de mandar para cada pessoa seu look, a entrevistamos e exploramos sua vida e narrativa – queríamos que elas se expressassem inteiramente. Então trata-se de uma colagem de pessoas fotografadas por seus filhos ou amigos ou quem quer que conseguissem encontrar. É um verdadeiro experimento; não temos muito controle sobre ele”.

O Marnifesto fez você repensar como quer apresentar suas coleções no futuro?

“Este processo nasceu da necessidade, mas é também uma reação a uma normalidade que não estava funcionando. [A pandemia] nos desafiou e então estamos explorando e fazendo experiências com novas maneiras de fazer coisas. Não sei o que vem em seguida, mas estou curioso e aberto para o aprendizado”.