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Gregg Araki

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Gregg Araki
Gregg Araki
Araki em 2014
Nascimento 17 de dezembro de 1959 (64 anos)
Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos
Nacionalidade norte-americano
Ocupação Diretor de cinema, roteirista e produtor
Período de atividade 1987–presente

Gregg Araki (nascido em 17 de dezembro de 1959) é um cineasta americano. Ele é conhecido por seu forte envolvimento com o movimento New Queer Cinema. Seu filme Kaboom (2010) foi o primeiro vencedor da Queer Palm do Festival de Cinema de Cannes.

Araki nasceu em Los Angeles em 17 de dezembro de 1959, filho de pais nipo-americanos.[1][2] Ele cresceu nas proximidades de Santa Bárbara, Califórnia, e se matriculou na faculdade na Universidade da Califórnia em Santa Bárbara.[3] Ele se formou com bacharelado pela UCSB em 1982.[2][4] Mais tarde, ele frequentou a USC School of Cinematic Arts da Universidade do Sul da Califórnia, onde se formou com um M.F.A. em 1985.[2][3][5]

Começos de baixo orçamento

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Araki fez sua estreia na direção em 1987 com Three Bewildered People in the Night. Com um orçamento de apenas US$ 5 mil e usando uma câmera fixa, ele contou a história de um romance entre uma videoartista, seu namorado e seu amigo gay.[3][6] Dois anos depois, Araki seguiu com The Long Weekend (O' Despair), outro filme com um orçamento de US$ 5.000. Seu terceiro filme, The Living End (1992), teve um aumento para US$ 20.000.[6] Ele teve que filmar seus primeiros filmes muitas vezes de forma espontânea e sem as devidas autorizações.[2]

Apesar das restrições financeiras, os filmes de Araki foram aclamados pela crítica. Receberam prêmios do Festival Internacional de Cinema de Locarno e da Associação de Críticos de Cinema de Los Angeles, com uma indicação adicional ao prêmio do Festival Sundance de Cinema.[2][7]

Trilogia Teenage Apocalypse

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Os próximos três filmes de Araki - Totally F***ed Up (1993), The Doom Generation (1995) e Nowhere (1997) - foram apelidados coletivamente de trilogia Teenage Apocalypse.[3] O trio foi caracterizado como "... alienação adolescente, sexualidade nebulosa e agressão."[8] Uma ex-aluna dele na UC Santa Bárbara, Andrea Sperling, co-produziu os filmes com ele.[9]

A trilogia viu Araki trabalhar cada vez mais com atores e atrizes mais notáveis, incluindo Rose McGowan, Margaret Cho, Parker Posey, Guillermo Díaz, Ryan Phillippe, Heather Graham, e Mena Suvari entre outros.

A trilogia recebeu vários graus de críticas, desde polegares para baixo e "zero estrelas" de Roger Ebert até "Literalmente a melhor coisa de todos os tempos" de Rookie, e foram eventualmente anunciadas como clássicos cult.[10][11][12]

Esforços subsequentes

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Araki no Deauville American Film Festival em setembro de 2010

O filme seguinte de Araki, Splendor (1999), foi uma homenagem às comédias malucas das décadas de 1940 e 1950 e uma resposta à controvérsia em torno de seu relacionamento contínuo (apesar de Araki se identificar como gay) com a atriz Kathleen Robertson.[2][3] Aclamado como o filme mais otimista do diretor até o momento, estreou no Festival Sundance de Cinema de 1999.[13]

O próximo projeto de Araki foi a malfadada produção da MTV This Is How the World Ends, que foi originalmente planejada com um orçamento de US$ 1,5 milhão.[14] Ele viu isso como uma chance de alcançar as massas através da audiência da MTV e assinou contrato para fazer o projeto, apesar do orçamento ter sido reduzido para US$ 700.000.[2][14] Araki escreveu, dirigiu e filmou o episódio piloto, mas no final a MTV decidiu contra o projeto e o esforço nunca foi ao ar.[2][14]

Após um breve hiato, Araki retornou em 2004 com o aclamado pela crítica Mysterious Skin, baseado no romance de Scott Heim de 1995 com o mesmo nome.[2] Esta foi a primeira vez que Araki trabalhou com material original de outra pessoa.[14][15]

O próximo longa de Araki foi a comédia stoner Smiley Face (2007), com Anna Faris, Adam Brody e John Krasinski, escrita por Dylan Haggerty. Marcou uma mudança radical em relação ao drama pesado e sombrio de Mysterious Skin, uma mudança planejada propositalmente por Araki.[14][15] Recebeu críticas muito favoráveis, com alguns descrevendo-o como outro dos potenciais clássicos cult de Araki.[14][16][17]

Kaboom marcou o décimo filme de Araki e estreou no Festival de Cinema de Cannes de 2010. Foi premiado com a primeira Queer Palm por sua contribuição às questões lésbicas, gays, bissexuais e transgêneros.[18]

Araki seguiu esse filme com White Bird in a Blizzard (2014), que teve lançamento limitado a críticas mistas. Araki voltou à televisão com a série Now Apocalypse de 2019, co-produção executiva de Gregory Jacobs e Steven Soderbergh na Starz.

Uma característica notável do trabalho de Araki é a presença frequente da música shoegaze. Isso foi visto pela primeira vez na trilha sonora de Totally Fucked Up, e também foi substancialmente apresentado nos filmes Nowhere e Mysterious Skin.[1][19] Tanto The Living End quanto Nowhere devem seus títulos a esta influência shoegaze: The Living End após a música de mesmo nome de The Jesus and Mary Chain, e Nowhere após o álbum Nowhere de Ride.[19]

Prêmios e homenagens

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Em 2010, Kaboom foi eleito o primeiro vencedor da Queer Palm do Festival de Cinema de Cannes.[18] Araki também foi homenageado com o 2006 Filmmaker on the Edge Award no Provincetown International Film Festival.[20] Em 2013, Araki foi reconhecido pelo Museu de Artes e Design da Cidade de Nova Iorque com a retrospectiva God Help Me: Gregg Araki.[21][22][23]

Araki já se identificou como "um asiático-americano gay".[24] No entanto, ele teve um relacionamento com a atriz Kathleen Robertson de 1997 a 1999.[25][26][27] Em uma entrevista de 2014, época em que ele estava em um relacionamento com um parceiro masculino, Araki disse: "Eu realmente não me identifico como nada", acrescentando "Eu provavelmente me identificaria como gay neste momento, mas já estive com mulheres".[28]

Ano Título Notas
1987 Three Bewildered People in the Night
1989 The Long Weekend (O' Despair)
1992 The Living End
1993 Totally F***ed Up Parte 1 da "Trilogia Teen Apocalypse"
1995 The Doom Generation Parte 2 da "Trilogia Teen Apocalypse"
1997 Nowhere Parte 3 da "Trilogia Teen Apocalypse"
1999 Splendor
2004 Mysterious Skin
2007 Smiley Face
2010 Kaboom
2014 White Bird in a Blizzard
Ano Título Notas
2000 This Is How the World Ends Piloto não exibido para MTV
2016 American Crime Episódio: "Season Two: Episode Three"
Greenleaf Episódio: "Men Like Trees Walking"
Red Oaks 2 episódios
2017–2018 13 Reasons Why 4 episódios
2018 Riverdale Episódio: "Chapter Twenty-Four: The Wrestler"
Heathers 2 episódios
2019 Now Apocalypse Criador, diretor, escritor e produtor executivo
2022 Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story Episódio: "Lionel"
American Gigolo Episódio: "Nothing Is the Real but the Girl"

Referências

  1. a b Rich, B. Ruby (26 de março de 2013). New Queer Cinema: The Director's Cut. Durham, Carolina do Norte: Duke University Press. ISBN 9780822399698 
  2. a b c d e f g h i Prono, Luca (30 de dezembro de 2007). Encyclopedia of Gay and Lesbian Popular Culture. Santa Barbara, Califórnia: ABC-CLIO. ISBN 9780313335990 
  3. a b c d e Hart, Kylo-Patrick R. (20 de setembro de 2010). Images for a Generation Doomed: The Films and Career of Gregg Araki. Lanham, Maryland: Rowman & Littlefield. ISBN 9780739139974 
  4. «UCSB Notable Alumni: Art». alumni.ucsb.edu. UC Santa Barbara Alumni Association. Consultado em 17 de dezembro de 2014. Cópia arquivada em 5 de maio de 2018 
  5. «USC Filmmakers Descend on Sundance». news.usc.edu. 29 de janeiro de 2007. Consultado em 17 de dezembro de 2014 
  6. a b «BOMB Magazine — Gregg Araki by Lawrence Chua». web.archive.org. 4 de março de 2016. Consultado em 15 de maio de 2024 
  7. «Do The Right Thing wins honors». The Item. Consultado em 15 de maio de 2024 
  8. «The Work of Gregg Araki: Teenagers, Aliens and Shoegaze». Thought.is (em inglês). 31 de janeiro de 2011. Consultado em 15 de maio de 2024 
  9. Taubin, Amy (7 de setembro de 1999). «Market Forces». The Village Voice. Consultado em 15 de maio de 2024 
  10. Ebert, Roger. «The Doom Generation movie review (1995)». Roger Ebert (em inglês). Consultado em 15 de maio de 2024 
  11. Cills, Hazel (13 de junho de 2012). «Rookie » Literally the Best Thing Ever: Gregg Araki's Totally Effed-Up L.A.». www.rookiemag.com (em inglês). Consultado em 15 de maio de 2024 
  12. «Gregg Araki Interview: At World's End». Future Movies (em inglês). 6 de setembro de 2011. Consultado em 15 de maio de 2024 
  13. «1999 Sundance Film Festival - Splendor». history.sundance.org. Sundance Film Festival. Consultado em 18 de dezembro de 2014 
  14. a b c d e f Tasker, Yvonne, ed. (21 de outubro de 2010). Fifty Contemporary Film Directors. London: Routledge. ISBN 9781136919459 
  15. a b Smith, Damon (fevereiro de 2008). «Rebel, Rebel». Oakland, Califórnia. Bright Lights Film Journal (59). Consultado em 18 de dezembro de 2014. Cópia arquivada em 19 de março de 2021 
  16. Konrad, Todd. «Smiley Face». independentfilmquarterly.com. Consultado em 18 de dezembro de 2014. Cópia arquivada em 19 de março de 2021 
  17. Mottram, James (26 de janeiro de 2007). «Brits reign at Sundance | The Independent». The Independent (em inglês). Consultado em 15 de maio de 2024 
  18. a b Tsiokos, Basil (23 de maio de 2010). «UPDATE: "Kaboom" Claims First Queer Palm». IndieWire (em inglês). Consultado em 15 de maio de 2024 
  19. a b O'Neill, Phelim (5 de agosto de 2011). «Gregg Araki's films are giving the US a crash course in shoegazing». The Guardian (em inglês). ISSN 0261-3077. Consultado em 15 de maio de 2024 
  20. «FILMMAKER ON THE EDGE». ptownfilmfest.org. Provincetown International Film Festival. Consultado em 17 de dezembro de 2014 
  21. «God Help Me: Gregg Araki». www.madmuseum.org (em inglês). Consultado em 15 de maio de 2024 
  22. Renninger, Bryce J. (19 de agosto de 2013). «Never-Aired MTV Pilot & Master Class at Museum of Art Design's Gregg Araki Retrospective». IndieWire (em inglês). Consultado em 15 de maio de 2024 
  23. Grossman, Jeremy (17 de setembro de 2013). «Cult filmmaker Gregg Araki talks career retrospective». Washington Square News. Consultado em 15 de maio de 2024 
  24. Yutani, Kimberly (1996). «Gregg Araki and the Queer New Wave». In: Leong, Russell. Asian American Sexualities: Dimensions of the Gay and Lesbian Experience. [S.l.]: Psychology Press. p. 177. ISBN 9780415914376 
  25. Szymanski, Michael (20 de julho de 1997). «Having It Both Ways». Los Angeles Times (em inglês). Consultado em 15 de maio de 2024 
  26. Archive, View Author; feed, Get author RSS (8 de setembro de 1999). «STRANGE BEDFELLOWS: GAY DIRECTOR FALLS FOR '90210' BABE» (em inglês). Consultado em 15 de maio de 2024 
  27. Lim, Dennis (14 de janeiro de 2011). «Young and Restless Never Gets Old». The New York Times (em inglês). ISSN 0362-4331. Consultado em 15 de maio de 2024 
  28. «Gregg Araki On His New Movie & Being Gay In Hollywood». www.out.com (em inglês). Consultado em 15 de maio de 2024 

Ligações externas

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