La química entre Pond y Phuwin es el pilar central

La premisa no es novedosa y alguno de los personajes actúa de manera inconsciente. Más de una vez me pregunté por qué no mandaban un jodido sicario a matar al tío de las narices... pero supongo que eso habría acabado con la historia en el capítulo 3 y todo habría perdido el sentido.
Los actores son de muy alto nivel, le cogí tremendo cariño al personaje de Panadda y me costó creer que de verdad hubiera muerto.
La química entre Pond y Phuwin es innegable y ojalá sigan haciendo muchas obras juntos y creciendo como profesionales.
Una pena no haber visto un poco más de desarrollo entre Perth y Chimon.

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Una segunda parte necesaria para elevar la primera

Creo que separa la historia en dos partes fue una decisión errónea, que puede encajar en cuestiones de producción, pero que reduce la aceptación que la obra haya podido tener.

Esta segunda parte eleva la primera, entregándonos cuestiones más complejas sobre las que pensar al enfrentarnos a una relación que acaba de empezar y para la que no hemos asentado todas los límites a través de la comunicación.

El trabajo de Seungjin y Hoolim es de gran calidad y creo que el departamento de guion ha hecho un trabajo sublime.

La recomendaría muchísimo.

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Educación sexual y diversión

Cualquier historia que busque hacer educación sexual me parece un acierto. Creo que podemos hacer narrativas disfrutonas mientras buscamos un fin que no solo sea expresivamente artístico, sino también de contenido social.

Hay varias escenas que, si estuvieran en castellano, usaría sin dudar en talleres de educación sexual.

- La escena del grupo de educación sexual con los distintos tipos de juguetes y hablando de consentimiento.
- La escena de Lukpeach hablando de cómo difundir contenido sin consentimiento es mezquino y un delito.
- La escena de sexo entre Almond y Latte, siendo divertida, pero mostrando cosas que pueden pasar.
- Los momentos de Almond preguntando a Peak y Thanwa sobre cómo tener sexo la primera vez y cómo centran toda la discursiva hacia el consentimiento y cómo este se puede retirar una vez dado.
- Latte mostrando que una plurisexualidad no implica acostarse con cualquier persona.

Hay tantas escenas que me quedaría una lista super larga.

En cuanto al guion, pues eso, una narrativa disfrutona. Siento que muchas veces Jaonine y Nokia se cargan la serie a sus espaldas, lo cual es una pena para los personajes de Seng y Best, pero es que Peak llega a ser insufrible muchas veces.

En cualquier caso, si deciden tocar a la puerta de estos chicos, quiero su opinión.

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Pagaría por ver a Daou y Offroand respirar, la verdad...

Creo que el título de esta reseña ya indica que no soy la persona más objetiva cuando se trata de analizar una obra en la que #DaouOffroad hayan sido los actores principales, porque los adoro, me parecen actores muy buenos y la química existente entre ellos me derrite.

Ahora bien, e intentando hacer un ejercicio de desconexión del yo fan, tampoco veo grandes cuestiones de las que quejarme. Quizá el guion tiene algunas decisiones cuestionables y los momentos de humor no funcionen con todo el mundo, pero la historia es buena, parte del tropo del amor predestinado y la reencarnación, por lo que no inventa la rueda, pero la producción tiene un muy buen presupuesto y el elenco actoral es bueno. La música es para ponérsela y llorar una tarde de verano (en la que Daou va a estar sudando, de eso no podremos tener dudas) y echarse a llorar.

Lo único que me hace cuestionar la serie (y ya no es tanto sus connotaciones artísticas) es todo lo que se ha hablado por redes (y aquí nos movemos en el territorio de los rumores) respecto de las condiciones a las que han tenido que enfrentarse Daou y Offroad en el set. Y si los rumores son ciertos, serían motivo para desterrar al equipo por acoso y mal clima de trabajo.

Veremos, veremos.

Disfruten de estos 100 años de amor.

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Las expectativas superaron al producto

Creo que habiendo leído el webtoon mis expectativas estaban demasiado por las nubes para lo que acaba siendo la historia verdaderamente. El gran problema que solemos encontrarnos con las producciones coreanas es la falta de recursos, lo que conlleva series mucho más cortas y condensadas.

En este sentido, una duración de poco menos de 3 horas no es ni de lejos lo que necesitaba Love Tractor, por lo que consigue sentirse lenta y apresurada al mismo tiempo, lo que me parece un fenómeno rarísimo.

Me entristece ver que no hay noticias de una segunda temporada y, aunque el cierre de la misma está hecho ante esa posibilidad, realmente falta todo el peso emocional que contiene la segunda parte de la historia.

La eliminación de determinados personajes y la introducción de momentos con otros, además, carece de sentido. ¿Para qué meter al padre de Yul en escena si vas a resolver su problemática en menos de dos minutos de metraje?

Lo mejor de esta experiencia es haberla visto con una amiga.

Ya me dicen si la sensación es mejor cuando no has leído la obra original ?

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La actuación es el pilar de cada producción de SukFilm

Bad Guy es otra historia corta de SukFilm, apenas algo más de 30 minutos de duración, en la que la productora hace gala de una capacidad soberbia para encontrar talentos poco conocidos que son capaces de cargar a sus espaldas historias que, de por sí, no son especialmente innovadoras.

Tanto Jeon Riu como Liuk Park son dos fuerzas de la actuación que te hacen creer realmente que se están enfrentando a un sistema hetero centrado que, de alguna forma, les obliga a separarse y reencontrarse hasta que toman una decisión final, enfrentando todas las consecuencias que esta pueda llegar a tener.

Creo que supera con creces la serie anterior de la productora, lo que augura un futuro interesante.

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Dos historias en una

The Rebound es de alguna forma dos historias en una. Por un lado, la historia de un joven que se dedica a jugar partidos de baloncesto callejero para una mafia. Por el otro, la historia de un equipo escolar que quiere trascender, pero que ve cómo su propio centro pone todos los palos posibles en las ruedas. Y, aunque el equipo de guion hace todo lo posible para introducir la primera historia en la segunda, la verdad es que cuando la trama de la mafia termina, la historia crece en todos los sentidos. O puede ser que yo lo que buscase ver fuese una versión BL de Kuroko, eso nunca lo sabremos.

En cualquier caso, ese punto demuestra que el guion tiene serias carencias y, los dramas existentes, no están repartidos a lo largo de la serie. ¿Alguien puede explicarme las motivaciones de Zen en el último capítulo —más allá de lo evidente de la abuela— si esas decisiones iban a durar tres minutos de metraje y encima no nos explican su arrepentimiento? ¿O era la forma de mostrarnos que Ryu se ha convertido en una persona sensible capaz de llorar? Pornografía emocional... sinceramente.

MeenPing tienen una muy buena química, me habría gustado que, quizá, se desarrollase un poco más todo en general... las motivaciones de una madre que actúa sin saberse por qué, el trauma del abandono por parte de Ryu... yo qué sé, ese pobre muchacho pone a todo el mundo por delante de sí mismo y le abandona hasta el apuntador.

Querría abrazarlo hasta que sepa que el mundo puede ser mucho más de lo que ha visto en ese microcosmos en el que le ha tocado vivir... ¡y eso que se supone que es un niño rico!

Con todo esto, se me hace complejo recomendarla, pero chica, le he puesto un ocho, tan mala tampoco será ?

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Nosotras dos... y Khem

La historia ahonda brevemente en el nacimiento de la relación entre Freya y Meiji, pero está llena de momentos en los que no sucede realmente nada, lo que para una ficción de 6 episodios de 15 minutos es decir mucho... y nada positivo.

Khem aparece únicamente para hacer aún menos comprensible su reacción respecto a la relación en la serie principal y los momentos de tensión están claramente sobreactuados.

S i n e m b a r g o, qué necesario que haya más producciones sáficas de mujeres maduras, que tengan momentos en los que simplemente quieran comerse toda la papona.

Recomendable si quieres saber más de la pareja.

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Ojalá tengas un buen día

Wandee Goodday es uno de esos productos redondos en el mundo del BL. Un equipo de producción excelente, una directora que pertenece al colectivo y que sabe qué es lo que quiere hacer, una firme intención de entretener, pero también de educar, un plantel de actores y actrices de primera, una firme intención de hacer las cosas bien...

De las pocas cosas criticables, que me parece naif, a la par que conservadora y contra intuitiva en un producto que ofrece educación sexual, aunque no sea su misión principal, es el tropo del beso reservado para el amor verdadero. Porque en él subyace el mito de la media naranja (que comprendo, porque nos estamos metiendo amor romántico por el culo sin lubricante y de eso no me voy a quejar), pero que ofrece una forma de tener sexo bastante despersonalizada. Una cosa es que no te guste besar (no lo juzgo, aunque no lo comprenda) y otra que pongas un límite porque estás buscando al "adecuado". El adecuado en cada momento es el que te llevas a la cama, porque si te puede comer el ano, le puedes comer la boca... llámame especial, si quieres.

De resto, ya ven la nota. Un 10. En cada uno de los sentidos. Creo que encaja en una nueva forma de hacer BL que se está haciendo cada vez más abundante y qué feliz de estar aquí en este momento de la industria.

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Somos... mucho más de lo que creemos

Despedir una serie como We Are... después de cuatro meses acompañándote cada miércoles se convierte en una tarea titánica, que podría no ser tal, si la obra no hubiera sido tratada con tantísimo mimo.

No encontrarás grandes argumentos, narrativas complejas o cuestiones sesudas. Se trata de una historia sobre la amistad y el amor. Sobre reconocerse y gustarse. Sobre hacer cosas por y para los demás. Si eso es lo que buscas, con una gran dosis de humor y el mínimo drama, entonces este es tu tipo de producto.

Jobar, es que les voy a echar de menos.

Está claro que PondPhuwin son la pareja principal y, aunque no ofrecen nada que no hayan dado con mayores posibilidades en obras anteriores, dan ganas de acompañarles en este trayecto. AouBoom consiguen demostrar que merecen, por méritos propios, una serie propia con papeles protagónicos. Ya está bueno de relegarlos a ser secundarios. WinnySatang son adorables, pequeñines y moninos. Me pregunto qué pueden ofrecer en otros contextos. Y MarcPoon añaden ese brochito de oro.

Pregunta importante viendo el futuro de las producciones. ¿Es Poon Mitpakdee el nuevo Mark Pakin de las series de GMMTV?

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El final de los jueves japoneses

Este año coincidieron tres obras japonesas al mismo momento y At 25:00 at Akasaka es a la última que tenemos que decirle adiós, lo que, ciertamente, nos deja con una sequía de producción nipona hasta nuevo aviso.

El drama no es, probablemente, el mejor que he visto en los últimos tiempos y, aunque la producción y la actuación son de alto nivel, es cierto que el producto en su conjunto pierde por decisiones directivas y de guion. También es verdad que últimamente orbito más alrededor de producciones que no utilizan la falta de comunicación como elemento central de las problemáticas de sus personajes.

En cualquier caso, ha sido muy agradable compartir estas 10 semanas con Kiita y Taisuke. Estaré esperando esa segunda temporada que se deja caer al final del último episodio.

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