Arte
6 artistas que celebram o orgulho LGBTI+ através da arte
Da militância ao erotismo, artistas usam suas obras para celebrar a diversidade
4 min de leituraA arte sempre foi uma ferramenta potente de expressão. Dentro da comunidade LGBTI+, ela vai além: documenta lutas e opressões, retrata histórias cotidianas de amor e afeto e deixam mais uma marca de diversidade na história.
6 artistas que celebram o orgulho LGBTI+ através da arte (Foto: Divulgação)
A seguir, seis artistas diversos falam sobre o orgulho LGBTI+ e como ele se manifesta em suas obras, da militância ao erotismo.
1. Christus Nóbrega
O projeto SUDÁRIO (2014) nasce da memória de quando Christus Nóbrega foi impedido de doar sangue ao próprio pai, por ser gay. "Na época tinha pouco mais de 20 anos, e foi preciso que duas décadas se passassem para que eu conseguisse elaborar o acontecido. Em 2014, ainda persistia no Brasil a ordem proibitiva que impedia gays de doarem sangue. Já que o Estado reconhecia meu sangue como inválido, decidi transformá-lo em algo útil, belo e bom", diz
"Quando acesso as demandas LGBTQIA+, geralmente o faço por uma dessas três portas: a dos vestígios, do combate ou da celebração. Quando crio, percebo que estou sempre cruzando uma dessas portas, buscando material simbólico e estético por lá. Na porta dos vestígios, procuro por cicatrizes psíquica ou físicas em nossos corpos. No combate, investigo as lutas e estratégicas de confronto aos sistemas políticos, sociais e religiosos fóbicos vigentes. Na celebração, rememoro que nossa 'carne é de carnaval', e que a música, a dança, a moda, o sexo e outras alegorias estéticas de ode a alegria são importantes para nos fortalecer enquanto comunidade".
Instagram: @christusnobrega
2. Efe Godoy
Aquarela e grafite são a base para suas produções fantásticas e surrealistas criadas por Efe Godoy: "Descrevo minha arte como uma forma de distribuição de afeto. Tento, pela simplicidade, sensibilizar pessoas quanto ao 'estranho familiar', esse sentimento angustiante que nos é tão ordinário. Acredito seriamente que nada é por acaso. Prestar atenção nos detalhes, nas histórias de objetos e numa planta que cresce dentro de minha casa é o que alimenta minha produção"
"O ser queer é um ser que nasce para arte. Eu lembro quando era criança e minha madrinha me levou ao Rio de Janeiro, numa praia habitada por várious gêneres, e seus amigues colorides e felizes, exalando arte e vida. Eu saí dizendo 'tia, quero ser gay', ainda não sabendo das possibilidades existentes e nem quem eu era. Ela riu e perguntou 'por quê?'. Eu respondi: porque essas pessoas parecem ser tão felizes. Diversidade é tudo, e dentro da arte gera muito assunto a ser discutido. É vasta a gama de possibilidades e abordagens."
Instagram: @efegodoy
3. Marcelo Stockler
Memórias cotidianas e afetivas marcam as obras de Marcelo Stockler. "É por meio das linhas fluídas e um olhar preciso que trago para o presente a memória, sonhos e os desejos de um futuro. Situações e encontros que escondem algo que os olhos buscam entender e o coração quer decifrar. O afeto é presente em meus traços e fotos, assim como a diversidade - quase que sempre como um lampejo da felicidade daqueles que se amam. Sem rostos ou gêneros definidos, as personagens presentes em meus trabalhos convidam a adentrar nestas histórias e bailar com as dores e as delícias que de fato compõe a vida", diz
"Quando eu olho para minha própria infância eu vejo uma criança viada que foi acolhida para ser quem eu era. É desse universo que partem minhas memórias para desenhar outras, sejam de crianças viadas ou não, com toda a magia presente em nossos sonhos quando pequenos. Já no meu trabalho de fotografia, procuro expressar situações das quais eu vivi e faço parte enquanto uma pessoa LGBTQIA+. Esse orgulho também se encontra nos meus sonhos e desejos, sensibilidade e romantismo. Uma busca por um mundo igualitário onde todos nós possamos ser o que somos e nos amar em qualquer lugar sem medo."
Instagram: @marcelostockler
4. Ninfeia Ateliê
Rodrigo Antunes, criador do Ninfeia Ateliê, exalta os corpos masculinos e o nu artístico em suas obras. "O que mais me inspira são duas coisas pelas quais sempre fui fascinado: o corpo humano, principalmente o corpo masculino, pois sou um homem gay, e a natureza (flora e fauna) pela qual eu sempre tive um extremo fascínio e admiração desde pequeno. Durante o processo de me entender enquanto artista acabei me conhecendo mais enquanto pessoa"
"O orgulho LGBTQIA+ está presente em minhas obras quando eu finalmente tive coragem de me retratar nelas, mostrando o meu corpo nu, sem nenhuma máscara social, tratando o homoerotismo com naturalidade e sem medo. Isso é muito importante para mim, pois cresci como um menino nitidamente gay em uma pequena e tradicional cidade do interior mineiro (São João del-Rei) e isso fez com que ao longo dos anos eu vivesse uma vida 'dupla', escondendo dos outros quem eu era ou poderia ser. E ninguém deve viver com medo, sem amor próprio, se diminuindo e inseguro apenas por ser quem realmente você é. Eu tive sorte e força, porque mesmo reprimindo grande parte da minha essência consegui me entender e me aceitar. Ocupar esse e outros espaços é muito importante, porque ainda hoje é tirado das pessoas LGBTQIA+, de uma forma velada ou não, a chance de serem vistas, respeitadas e amadas.
Instagram: @ninfeiaatelie
5. Ritchelly Oliveira
Relações de amor e afeto entre corpos baseiam a arte de Ritchelly Oliveira: " A inspiração do meu trabalho vem do meu próprio objeto de estudo: a figura humana. Foi a partir dela que comecei a ter margem para discutir sobre o que entendo de mais profundo presente nas relações afetivas. Falo do que suspeito também ser o amor, por acreditar ser um sentimento universal"
"Meu trabalho ganhou força e projeção após o término do meu primeiro relacionamento homoafetivo, no qual já vivia um drama familiar em casa pela minha sexualidade. Canalizei todo esse sentimento na minha primeira obra, que seria chamada “Lacunas, onde o intuito era falar sobre isso de um lugar subjetivo e individual. [...] Acho que só o fato de ser artista gay no país que mais mata LGBTQIA+ no mundo já é motivo de orgulho pela nossa resistência. Orgulho por ocupar tantos lugares através da arte, mesmo que com as dificuldades diárias. Espero que todo esse movimento inspire também outros LGBTs a irem atrás do seu espaço e, que principalmente saibam que novos caminhos também podem ser feitos através da nossa história."
Instagram: @ritchellyoliveira
6. Venus Santana
Venus Santana usa a arte para expressar sentimentos e reflexões acerca do cotidiano. "As visuais entram em meu caminho como fuga para desilusões amorosas e questionamentos que permeiam meus pensamentos ao longo do tempo. Entre os anos e as transições, gosto de marcar meu trabalho como: é tudo sobre amores, dores e traviarcado", diz
"No contemporâneo, o uso do termo queer e da arte queer vem se tornando mais comum, onde antes era uma resposta ao padrão binário de gênero, a opressão social ao diferente, conta a norma, o "excêntrico" ou "esquesito"; hoje é afirmação e representatividade de corpo político, de arte política. A arte queer é tão vasta e tão cheia de significados que às vezes nem se torna possível enumerar. Muitas vezes esquecemos que o corpo de quem faz a obra também é queer. Ele reflete direta ou indiretamente em sua obra. Arte queer ao meu ver é sobre construir autoconhecimento, construir autoestimas, entender, mergulhar, se expandir diante de si mesma, transcender para o outro de forma que aprendam a enxergar o corpo queer, e aqui um recorte ao corpo trans, na arte, como artista e obra e não relacionado a um meio de marginalidade e exclusão."
Instagram: @venusillus