Ratched: por dentro dos cenários exuberantes da nova série da Netflix

De Ryan Murphy e Ian Brennan, Ratched é uma série de suspense que conta a história da enfermeira Mildred Ratched (Sarah Paulson). Em 1947, ela chega ao norte da Califórnia procurando emprego em um hospital psiquiátrico que faz experimentos perturbadores com a mente humana e se apresenta como uma funcionária perfeita e dedicada, mas, à medida que se infiltra no sistema psiquiátrico em uma missão clandestina, o exterior impecável de Mildred começa a exibir uma crueldade latente, revelando que os verdadeiros monstros não nascem assim: eles são criados.

Para além do roteiro surpreendente, o visual de Ratched é visceral. Repleta de ângulos que exploram as paisagens costeiras do norte da Califórnia e com uma paleta de cores que incorpora tons de verde exuberantes. A série se passa em uma pequena cidade no condado de Monterey, mas foi filmada no norte e no sul do estado para capturar as imagens exteriores impressionantes. "Estávamos em Big Sur", lembra Sarah Paulson. "Lá é muito lindo, a aparência das nuvens e a forma como a névoa perdura é simplesmente lindo, mas também foi realmente difícil porque só tivemos uma semana para filmar e choveu torrencialmente. Foi um trabalho duro, mas valeu a pena! Esse tipo de ambiente com sua exuberância, vibração e o ar que tem um cheiro diferente é evocativo. Isto muda o tom e o teor de tudo. Você pode sentir na tela."

A designer de produção Judy Becker, que já colaborou com Ryan Murphy em vários projetos, contou que um dos aspectos mais agradáveis ​​de trabalhar em Ratched foi a quantidade de construções que sua equipe pôde fazer em um nível estético tão alto. "Não acho que haja muitas oportunidades como essa. Nunca tive permissão para construir cenários tão elaborados em qualquer filme."

A designer conta que o ponto de partida é sempre o mesmo em uma produção de Ryan Murphy. "Se você criar cenários muito oníricos ou não mundanos, só vai parecer uma fantasia e ninguém vai se sentir emocionalmente envolvido nisso. Eu quero que o mundo pareça real para que o público acredite na história e acredite nos personagens. Obviamente, tomamos liberdades, mas sempre que tomo uma liberdade, tento fazer com que pareça uma liberdade realista."

Um dos cenários mais complexos, tanto para a equipe de design de produção quanto para a equipe de locações, foi o hospital onde Mildred trabalha. "Ryan disse que queria que parecesse um glamouroso hotel que foi transformado em hospital. Um lugar onde estrelas de cinema costumavam ir", lembra Becker. As equipes vasculharam todo o estado em busca do lugar perfeito que se encaixaria nessa descrição, mas quando finalmente o encontraram, havia alguns desafios adicionais. "Nosso gerente de locação, Robert Fultz, descobriu o Arrowhead Springs Hotel. Ele tinha uma série de elementos interessantes, incluindo ter sido construído e projetado por Paul Revere Williams [arquiteto] e Dorothy Draper [decoradora], que são pessoas que Ryan ama", conta. "Depois todos nós visitamos o local, Ryan se apaixonou por ele, mas após semanas de negociação, não conseguimos permissão para filmar na propriedade. Então, acabamos por recriá-la. Na verdade funcionou melhor, porque foi baseado em um lugar real da época, mas agora pudemos projetar para as câmeras, e pudemos tomar liberdades com uma dose de licença poética."

Outro local espetacular que é especialmente impressionante desde a sua primeira aparição na tela é o motel na beira do penhasco em Big Sur, onde Mildred faz check-in. “Todos nós nos apaixonamos por aquele motel”, lembra Becker. “Você dirige até lá, fica no meio do nada e com vista para o oceano. Demorou meses de negociação para obter permissão para filmar lá e então tivemos que construir todo o interior do motel em um set."

Um espaço menos glamoroso, mas que também exigiu um projeto cuidadoso foi a sala de lobotomia – que demandou uma boa dose de pesquisa. "A sala de lobotomia foi um dos últimos locais que fizemos. Foi tão difícil encontrar algo que funcionasse. Nós pesquisamos tanto salas de cirurgias, quanto salas de lobotomia. Foi fascinante! Nas fotos vimos que havia toneladas de espectadores. As pessoas gostavam de assistí-los e nessas imagens notamos lençóis sobre as grades para proteger do sangue que respingava. Foi realmente macabro porque era um observatório e não apenas para enfermeiras. Era como um esporte sangrento."

Cada mínimo detalhe do processo de design e das decisões em torno da paleta de cores da série foram elementos específicos, intencionais e caracterizados do cinema clássico. "Incorporamos alguns elementos do Noir em nossos designs, incluindo o uso de linhas que lançam sombras. Você consegue perceber aquelas listras verticais sobre todo mundo", aponta Becker.

Os tons de verde utilizados em toda a produção também foram pesquisados ​​exaustivamente a fim de capturar a década específica. “O verde era muito usado no final dos anos 1940 no décor”, diz Becker. “Estávamos recriando a realidade da época, mas também usando a cor para estimular aspectos emocionais, porque o verde pode ser bastante um tom bastante inquietante."