As 100 ideias de decoração mais incríveis já mostradas em Casa Vogue

Em tempos de revolução digital incontornável, há quem diga que as revistas estão com os dias contados. O excesso delas, ou aquelas feitas da mesma forma como eram no século 20, talvez. Colocar mais uma revista no mundo a cada 30 dias requer, antes de tudo, muito carinho e responsabilidade com aquilo que se quer pôr no papel. Porque uma vez impressa, não tem volta – a história está lá, para sempre.

Editar, imprimir e distribuir uma publicação custa muito caro. Consome recursos – materiais, energéticos, humanos – cada vez mais escassos. São questões pesadas mês a mês pela equipe da Casa Vogue. Que, no entanto, persevera, porque acredita nesta plataforma como uma das invenções da humanidade com maior potencial de inspirar, encher os olhos, difundir conhecimento, instigar o diálogo, despertar na mente do leitor desejos de ação e de mudança, de evolução pessoal e coletiva. Mergulhar nos arquivos da Casa Vogue para selecionar, dentre milhares de obras – casas, edifícios, móveis, objetos, jardins, arte – que já publicamos, cem ideias que merecem a eternidade, foi uma tarefa tão exaustiva quanto estimulante.

Optamos por dividi-las em quatro blocos que resumem aquilo que sempre buscamos em todo projeto: cores protagonistas, caráter sublime, raízes locais e memórias. Tudo somado, a resultante é uma palavra só: originalidade. Porque aquilo que é original, prevalece. Permanece. Imortaliza-se.

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Cores protagonistas

Paredes brancas são a norma, o consenso esperado na maioria das nossas casas. Mas por que manter o padrão, quando desafiá-lo pode ser muito mais recompensador? Pouquíssimos elementos têm a capacidade de transformar um espaço de maneira tão absoluta quanto uma renovação cromática total.

1. DÉCOR MONOCROMÁTICO

Clicar um ensaio fotográfico com ambientes compostos por móveis e cenografias de uma única cor – no caso, as quatro que preenchem a bandeira brasileira – foi o desafio que nos impusemos neste editorial. Na sala amarela, da esq. para a dir., aparador Lisboa, da A Lot Of. Luminária Signal (1950), design Jean-Louis Domecq para Jieldé, na Lumini. Cadeira Hee, design Hee Welling para Hay. Daybed Terminal 1, design Jean-Marie Massaud para B&B Italia, e pufe Up 2, design Gaetano Pesce para B&B Italia, ambos na Casual Móveis. Tapete Rya (anos 1960), da Ryamatta Hilton, na Passado Composto Século XX. Mesa lateral C46, design Alessandra Delgado para Carbono. Vaso Closely Separated, design Michael Geertsen para Muuto, e poltrona Amoebe (1970), de Verner Panton, da Vitra, ambos na Micasa.

2. VINTAGE SIM, BEGE JAMAIS!

Combinar móveis assinados por mestres inquestionáveis do design internacional sob uma paleta de contrastes vibrantes é uma das especialidades do duo milanês DimoreStudio. No living deste apartamento que decoraram em Paris, diante da janela com cortinas de tecido da Jim Thompson e sob o pendente da dupla, sofá Ours Polaire, de Jean Royère, mesa de centro de Gio Ponti, poltrona de Martino Gamper e luminária de piso de Angelo Lelli, tudo sobre um kilim iraniano – antigo, claro.

3. LARANJA NO QUARTO

Ao contrário do que o senso comum possa indicar, matizes vivos podem funcionar, sim, no dormitório, sem prejuízo para as preciosas horas de sono. Gravura Sleep and Stillness (2009), de Peter Neuchs. Poltrona Nimrod, design Marc Newson para Magis, na Firma Casa. Luminária de mesa Bup, design Nada Se Leva, na La Lampe. Minicômoda (anos 1950) da Forma, na Varuzza. Cama Patente Solteiro 88, des gn Fernando Jaeger para Tok&Stok. Jogo de lençol bordado City, da mmartan. Almofadas Alumini (azul), da Trousseau, e Souk Multicolore, design Christian Lacroix para Designers Guild, no Empório Beraldin. Manta da Designers Guild, no Empório Beraldin. Mesa Asti, design Jader Almeida para Sollos, na Dpot. Tapete Zoe, da Paola Lenti, na Casual Móveis. Na parede e no piso, tinta Cinza Sombra da Noite, da Coral.

4. DETALHES DE OURO

Em sua décima participação no FuoriSalone milanês, em 2015, Britt Moran e Emiliano Salci, do DimoreStudio, surpreenderam quem visitou seu apartamento-galeria, em Brera, com um décor ancorado no vintage, embora totalmente contemporâneo. Os contrastes são um recurso usado com maestria pela dupla, como neste ambiente com paredes pintadas em tom asséptico, quase hospitalar, e um exuberante carpete desenvolvido pelo duo para a francesa Braquenié. Juntos, formam a base perfeita para receber a mesa e a luminária, também de sua autoria, que exibem geometrias e a opulência do dourado, outra marca do trabalho desses talentosos designers.

5. ESTILO ANOS 1980

As formas irreverentes daquela década quebraram paradigmas: diálogo entre cores e arquitetura, estética herdada do grupo Memphis e combinação entre mobiliário nada minimalista e elementos gráficos se mesclam nesta sala. Em primeiro plano, banco Cardeal, na Firma Casa. Ao fundo, a partir da esq.: gaveteiro Tridzio (1984/2017), design Fulvio Nanni, reeditado pela Dpot; sofá Verus, coleção Reinaldo Lourenço, da Breton; luminária de piso Parliament (1963), de Le Corbusier, da Nemo, na Novo Ambiente; mesa de centro Lupion, da Artefacto Beach & Country. Poltrona Beijo (1980), de Maurício Klabin, na Novo Ambiente; relógio de parede Durée (2017), design Paola Abiko para Cremme. Na parede, tintas Pradaria (verde), Abóbora (amarelo) e Grapefruit (laranja); e, no piso, tinta Trovoada, todas da Suvinil.

6. MOBILIÁRIO VERSÁTIL

O uso de peças-coringa é um movimento que se faz presente. Mantendo-se a paleta cromática e reorganizando itens, um quarto pode virar uma sala e vice-versa. Mesa lateral Catavento, design Francisco Fanucci para Marcenaria Baraúna, na Dpot; sobre ela, escultura atribuída a Frederick Weinberg, no Apartamento 61; módulos estofados Rai, de Luciana Martins e Gerson de Oliveira, da Ovo; luminária de piso (anos 1980), da Dominici, na Verniz; escultura de Maurício Silva, na Galeria Estação; banco (anos 1960), da L’Atelier, na Legado Arte; sobre ele, capa de almofada Band Fole, de Chris Guimarães, da Linho 1. Na parede, tinta Patativa, da Suvinil; à esq., tela Sem Título, (2017), de Germana Monte-Mór, na Galeria Estação; e, à dir., TV The Frame, da Samsung, exibindo fotografia Corredor Verde, de Ruy Teixeira. No piso, ladrilhos do Studio Passalacqua.

7. POP CÍTRICO

Amarelo, laranja, branco. Listras, curvas, círculos. O dúplex do decorador Anthony Baratta em Miami reinterpreta os anos 1970 em nuances quase psicodélicas. Na sala de jantar, os raios luminosos do mural reproduzem uma estampa do designer têxtil Alexander Girard – mesa de Tobia Scarpa, cadeiras de Luigi Caccia Dominioni para Azucena e fruteira da Alessi.

8. BAUHAUS EM CORES PRIMÁRIAS

Em pleno Tiergarten, em Berlim, o apartamento em um prédio assinado por Walter Gropius nos anos 1950, com a ajuda de Marlene Dietrich, tem na paleta modernista seu grande símbolo de liberdade. Emoldurada pelo amarelo da sala de jantar, a cozinha explode em um vivo vermelho. O brilho cromático do imóvel, no entanto, não ofusca a ênfase dada à funcionalidade do mobiliário planejado.

9. NA GARAGEM, POR QUE NÃO?

A composição dinâmica de formas geométricas com matizes vibrantes anima esta garagem subterrânea de uma residência na cidade australiana de Sydney. Antes com acabamento de concreto, o lugar era escuro e oprimido, já que não dispõe de aberturas para a entrada de luz natural. Munidos somente de tinta e muita inventividade, Craig Redman e Karl Maier, do duo Craig & Karl, conceberam uma instalação que deu novo clima ao espaço.

10. PRETO E BRANCO EM DESTAQUE

Para que sobressaíssem as fotografias de silhuetas de Katherine Wolkoff, apenas duas cores foram permitidas neste quarto. A gradação de tons avermelhados do aparador vintage de acrílico, de Raymond Loewy, contrapõe-se aos diversos verdes do restante do ambiente. No mínimo, inusitado.

11. INSPIRAÇÃO TROPICAL

Musa originalíssima no uso de cores nas paredes e nos móveis de seus projetos, a antiquária e decoradora parisiense Florence Lopez pintou, na parede de seu próprio living, um afresco baseado em um jardim de Roberto Burle Marx. Dele derivam todas as escolhas que completam o décor, com destaque para a daybed de George Nakashima, o sofá de Folke Jansson e a poltrona de Arne Norell, forrada de tecido de Raf Simons para Kvadrat.

12. MAGNITUDE MURAL

Um dos pontos altos do Casa Vogue Experience 2017 era o afresco que Paola Croso, do Studio Passalacqua, pintou no living, preenchendo todo o pé-direito duplo do ambiente. Equilibrando tons terrosos e outros mais frios, a obra representava a “fluidez e a leveza que o mundo incerto de hoje pede”, segundo a artista. O título do painel? Flow. Sofá Swell, de Alain Blatché, e mesas laterais Tundra (à esq.), de Fabricio Roncca, tudo da Saccaro. Luminária de piso Cement, de David Weeks, mesas de centro Yin Yang, vaso Aria, de Susanna Sent, da Arcade, e luminária de mesa Mould, design Jan Plecháč & Henry Wielgus, da Lasvit, tudo na Firma Casa. Poltronas da série Módulo (anos 1960) e mesa lateral vintage (c. 1960), tudo de Jean Gillon, na Passado Composto Século XX. Na parede, afresco de Paola Croso, do Studio Passalacqua, executado com tintas da Suvinil (Verde Alcaparra, Rosa Blush, Terra Roxa e Patativa) e o tom azul exclusivo do Studio Passalacqua, e quadro de Carlito Carvalhosa, na Galeria Nara Roesler. Tapete Arua Juta, da By Kamy.

13/ PASSAGENS SECRETAS

No hall de entrada (à dir.) da casa reformada por Guilherme Torres em São Paulo, a marcenaria multicolorida esconde portas que se abrem para o exterior e para o lavabo, identificadas apenas pelas discretas cavidades que fazem as vezes de puxadores.

14. SEM MEDO DO SOL

Quando o mobiliário outdoor é bom, não há risco de desbotar – e as cores podem alegrar também a área externa. É o que acontece na cobertura paulistana de David Bastos (mais à dir.), com sofá e pufes da Paola Lenti, na Casual Móveis, e paisagismo de Alex Hanazaki.

15. TEATRO OFICINA

Os tons vivos de vermelho e azul dos móveis que ocupam uma das áreas reservadas à plateia do Teatro Oficina estão ali para enfatizar os contornos da arquitetura absolutamente única de Lina Bo Bardi e Edson Elito. Banco Tuxedo, design Bassam Fellows para Herman Miller, na Atec. Banquinho Brasília In, da Érea; Vaso Conterrâneos, de Brunno Jahara, na Poeira. Carpete Hexagon, da Shaw Contract Group, na Escinter. Poltrona Cloth, design Markus Jehs e Juergen Laub para Cassina, na Montenapoleone. Luminária de piso italiana (anos 1960), na Legado Arte.

16. QUANDO A ARTE PAUTA O AMBIENTE

Antes de fechar para a reforma que promete transformá-lo num dos maiores centros de consumo e lazer das Américas, o antigo Hospital Matarazzo foi ocupado com obras de alguns dos grandes nomes da arte contemporânea.  Casa Vogue não perdeu a oportunidade de montar ambientes encantadores em meio à mostra. Sofá Re-imagined, design Nina Tolstrup, na Poeira. Banqueta PK33 (1959), design Poul Kjaerholm, da Fritz Hansen, na Atec. Mesa lateral Trama (2015), de Bianca Barbato; sobre ela, bules Angola (verde) e Regency (azul), da Vista Alegre, na Marché Art de Vie. Cadeira Bolas (1951), de Lina Bo Bardi, reeditada pela Etel. Luminária de piso Kyudo, de Hansandfranz, da Kundalini, na Wall Lamps. Aparador Cavalinho, de Luciana Martins e Gerson de Oliveira, da Ovo; sobre ele, a partir da esq., vaso Plisse, naMarché Art de Vie, vaso vintage (anos 1960), no Acervo Brutto, e abajur Art-Deco, da ModoLuce, na Orbi Brasil. Tapete kilim Chev Blue, na Botteh Handmade Rugs. Na parede, obra Gush, de Janaina Tschäpe.

17. GEOMETRIA INCOMUM

A mesa de jantar do Casa Vogue Experience 2015 era um projeto customizado, com design Casa Vogue e execução da Caesarstone, que mesclou as superfícies Piatra Grey, Vanilla Noir e Alpine Mist. Cadeiras Slab Chair Black, de Tom Dixon, na Firma Casa. Tapete da Botteh Handmade Rugs. Pendentes Bocci 14, deOmer Arbel, da Bocci, na Lumini. Na parede, tinta Different Gold, da Sherwin-Williams.

18. CORES BÁSICAS, CURVAS COMPLEXAS

Envolto por uma rampa escultural, o living desta residência em Valinhos, SP, sintetiza os dois traços que mais definem a arquitetura de Ruy Ohtake, autor do projeto: a sinuosidade incitada pelo estilo de Oscar Niemeyer e a expressividade da paleta herdada da mãe, Tomie.

19. MODERNISMO FIGURATIVO

Pioneiro do modernismo austríaco, Josef Frank (1885-1967) questionou cedo o pragmatismo da arquitetura simbolizada por Le Corbusier. Após se mudar para a Suécia fugindo do nazismo, o arquiteto revolucionou o desenho local (e a própria carreira) ao trabalhar para a Svenskt Tenn, uma loja de design de interiores em Estocolmo. Estas bandejas, com estampas multicoloridas baseadas na natureza, representam a visão artística, liberal e acolhedora que ele imprimiu ao movimento.

20. EFEITO ÓPTICO

Trapézios pretos e brancos que parecem prestes a se mexer remetem à op art e trazem imediatamente a atenção dos olhos para o resto da ambientação. Papel de parede Tile, da Cole & Son, na BePaper. Mesa de jantar Duomo, design Jader Almeida, na Casamatriz. Vasos Spectra, Flora, Future e Bottino, tudo na Scandinavia Designs. Cadeira Standard (1934), design Jean Prouvé para Vitra, na Micasa. Mesa lateral Frank, design Antonio Citterio para B&B Italia, na Casual Móveis. Rodapé, na Vitrine. Piso vinílico, no Ateliê Revestimentos.

21. TIE-DYE TRANSLÚCIDO

Neste espaço, pulsam as nuances nada tímidas, as formas desafiadoras e o combate à monotonia defendidos por Gaetano Pesce. O apartamento em Nova York ele fez para uma amiga, mas a alma livre desse arquiteto transgressor surpreende em cada canto. Aqui, uma porta de resina translúcida de sua autoria ilumina o corredor, acompanhada de sua cadeira Pratt (1983), de plástico moldado à mão.

22. TETOS EXPLOSIVOS

Destino obrigatório na capital austríaca desde a sua inauguração em 2010, o hotel Sofitel Vienna Stephansdom tem nos cinco tetos assinados pela artista suíça Pipilotti Rist seu principal chamariz. Distribuídas por locais específicos do edifício idealizado pelo Pritzker Jean Nouvel, como o restaurante Le Loft, na cobertura, as pinturas retroiluminadas por spots de LED ganham protagonismo até para quem as vê de fora do prédio, todo envidraçado. Arte que hipnotiza.

23. LIGHT ART

As instalações luminosas de James Turrell merecem um capítulo à parte na história das obras de arte que interagem com a arquitetura. Precursor da light art, o californiano inovou ao explorar a imaterialidade da luz por meio de blocos cromáticos abstratos, que nos permitem “sentir a luz fisicamente”, como define o próprio artista. Estes blocos se traduzem em
ambientes minuciosamente projetados ou adaptados a fim de preencherem-se com seus matizes atmosféricos. Um dos highlights em sua trajetória, a mostra individual realizada no Guggenheim de Nova York (foto) em 2013 coloriu o vazio central da célebre rotunda do museu projetado por Frank Lloyd Wright

24. FASCÍNIO VERDE

O magnetismo sedutor e sedativo do verde que tinge parede e poltrona define o mood deste quarto concebido pela Casa Vogue. Poltrona (anos 1960) e vaso de vidro, da Holmegaard, ambos na Passado Composto Século XX. Mesa lateral (anos 1950), na Loja Teo. Pendente Aplomb, design LucidiPevere para Foscarini, na Lumini. Cama Tatlin, de Rodolfo Dordoni, da Minotti, na Atrium. Sobre ela, tecido floral Surya Rose Verde, de Adriana Barra. No travesseiro (à dir.), tecido London e, sobre o colchão, tecido Escócia, ambos da Tecdec. No travesseiro (à esq.), tecido Green Birds (1944), da Just Scandinavian. Piso vinílico, no Ateliê Revestimentos

25. PALETA ANOS 1920

O hôtelier francês Jean Michel Ruis fez de tudo para preservar a arquitetura original – e a atmosfera – de 1925, ano de construção do casarão que tomou para siem Santa Teresa, Rio de Janeiro. Na cadência anacrônica do famoso bairro boêmio carioca, ele atualizou o espírito e a delicadeza daquela época, presente nesta varanda nos azulejos e nas mesa e cadeiras da década e nos espelhos da Praça XV.

Caráter sublime

Tudo aquilo que é único, exclusivo, singular, merece registro. O inatingível só o é tido como tal até alguém torná-lo possível. Daí a importância, na arquitetura, no design e na vida, de se valorizar os insights e detalhes que imprimem características extraordinárias a um determinado projeto

26. CASA DE CINEMA

Não raro, as residências projetadas pelo americano John Lautner (1911-1994) vão parar na telona, como cenários de filmes, tão relevantes quanto alguns personagens. Não foi o caso desta, erguida para o empresário mexicano Jerónimo Arango em 1973, embora pudesse ter sido. A maneira como ela parece sobrevoar a baía de Acapulco, como se nada houvesse entre construção e oceano, e a plasticidade marcante de suas curvas, cairia bem em qualquer película

27. ELEGÂNCIA ORNAMENTADA

Ambientado com suntuosidade e romantismo por Jacques Garcia, o hotel NoMad, em Nova York, ensina como apostar na opulência sem cair em tentações duvidosas. Apurado, mas jamais monótono, traz clima de casa e bem-estar – características associadas ao decorador francês. Bom exemplo é a recepção, cujo mix de estampas de tecidos e carpete é de encher os olhos

28. VINÍCOLA STATEMENT

O Vale Millahue era pouco além de uma floresta selvagem antes da chegada do casal norueguês Alexander e Carrie Vik ao Chile, na década passada. Conhecidos pelos hotéis-butique que possuem no Uruguai, levaram alguns anos e muito investimento para que pudessem ver seu nome estampado nos rótulos das garrafas da Viña Vik, cuja sede leva a assinatura do incensado arquiteto chileno Smiljan Radic. Todo o processo de fabricação da bebida pode ser acompanhado debaixo do telhado flutuante, mas a vedete é a praça da entrada (à dir.), tomada por um amplo espelho-d’água cortado por trilhas de concreto e esculturas de pedra da artista Marcela Correa

29. DESIGN CLASSE A

Se há um profissional responsável por reavivar a vocação industrial do design brasileiro nos últimos anos, ele atende por Jader Almeida. Rigoroso no que tange seus traços minimalistas e o padrão de excelência da produção da Sollos, fábrica da qual é diretor criativo, o catarinense ganhou a atenção de renomados arquitetos e suas mostras são igualmente aguardadas em São Paulo e em Milão. Nesta foto, na apresentação da coleção 2015 da Sollos, em meio a criações como a poltrona Clad (à esq.), salta aos olhos a cama Matriz (no centro), primeiro exemplar dessa tipologia criado por ele. Revestida com lâminas de carvalho, sua levíssima estrutura de aço se prolonga para formar dois planos de apoio laterais, sobre os quais o móvel parece flutuar. A origem da cama remonta a 2007, quando Jader lançou um banco a partir do mesmo conceito e sistema construtivo. “Cada produto tem uma história, e quando ela é forte, as peças se reinterpretam em outros usos coma maior naturalidade”, avalia

30. MAR NO TETO

A temática marítima invade os interiores do hotel Hilton Pattaya, na cidade homônima no litoral da Tailândia. Um dos highlights do projeto elaborado pelo escritório local Department of Architecture é o lobby, onde uma instalação de tecido no teto remete tanto às ondas quanto às dunas, recriando a sensação de liberdade praiana

31. NEUTRO CLEAN

A paleta rígida, que não foge dos beges e marrons, e os poucos, porém elegantes móveis – mesa e cadeiras da Minotti, na Atrium, e pendente a Promemoria, na Casual Móveis – dispostos por João Armentano neste projeto do arquiteto para uma casa de veraneio no interior paulista, mantêm-se discretos. Aqui, o que interessa aos moradores é ter um pano de fundo “imparcial”, onde podem se dedicar aos bons momentos da vida

32. MINIMALISMO À BEIRA-MAR

Isolado na exclusiva Fisher Island, em que só se chega pela água, o apartamento do empresário Paulo Bacchi em Miami é puro relax minimal chic. Culpa do arquiteto Diego Revollo, que, entre outras boas ideias, teve esta de posicionar um sofá Lolah, da Artefacto, na varanda

33. ARQUITETURA ESPETÁCULO

Para dar às suas megacidades uma feição cosmopolita, a China tem promovido a construção de toda a sorte de espaços culturais. O teatro de ópera é uma das tipologias preferidas, como atesta, entre outros, o de Harbin, no nordeste do país, projetado pelo escritório chinês MAD e inaugurado em 2015. Seus volumes sinuosos emergem de uma ilha às margens do rio Shonghua, dando contorno a dois auditórios, um para 1.600 e outro para 400 pessoas, e a uma praça que também pode receber espetáculos ao ar livre. Mas a real surpresa está na delicadeza dos interiores, como o do foyer (à esq.), em que uma estrutura de madeira abraça a plateia por fora, emprestando um aspecto artesanal a formas saídas de softwares de modelagem 3D

34. ILUSÃO DE ÓTICA

Aos olhos, líquido. Ao toque, um dos sólidos mais rígidos do planeta. No jardim de Chaumont-Sur-Loire, na França, o designer francês Mathieu Lehanneur cristalizou a potência da pedra, da água e da luz na instalação Petite Loire, da série Liquid Marble. Com uma placa de mármore verde de 15 cm de espessura, fez ode ao rio, um dos últimos cursos d’água selvagens daquele país. A peça é esculpida em software 3D. Polida à mão, ganha brilho e impacto no pátio do Centro de Arte e Natureza do château, como se congelasse o movimento do rio em um frame

35. SUTILEZA GRÁFICA

Alguns elementos de acentuado aspecto pictórico, em especial as muitas linhas pretas sobre fundo branco, inseridas de maneira delicada no contexto, faziam toda a diferença na impressão causada pela decoração da sala de jantar do Casa Vogue Experience 2017. Mesa com tampo de Caesarstone desenhado por Flávio Miranda e executado pela Mont Blanc Mármores e base assinada por Jayme Bernardo e executada pela Dieedro. Cadeiras de ferro (c. 1960), design Geraldo de Barros para Unilabor, na Passado Composto Século XX. Luminária pendente Chris, design Chris Hamoui, da Scatto Lampadario. Tapete Sibilla, da By Kamy. Ao fundo, a cozinha recebeu ilha com acabamento Gold Rosé e armários com acabamento preto Rigenero, tudo da Dell Anno. Tampos de Caesarstone cortados pela Mont Blanc Mármores. Monocomando de mesa Sublime, da Roca. Cooktop vitrocerâmico da Elettromec. Refrigerador RF56, da Samsung. Cerâmicas de Carolina Noguera, na Galeria Millan. Vasos de Matthew Lutz-Kinoy, na Mendes Wood DM. Fruteira da série Líquida, de Heloisa Galvão. Na parede, tinta Lebre, da Suvinil

36. GEOMETRIA NO BANHEIRO

O diálogo entre hexágonos, presentes nos espelhos desenhados por Gabriel Valdivieso e nos azulejos concebidos pela equipe da Casa Vogue, era a marca registrada do banheiro montado para o Casa Vogue Experience 2015. Azulejos Eiffel Blanc, da coleção Casa Vogue 40 Anos by Portobello, espelhos executados pela Cebrace, piso e bancada Piatra Grey, da Caesarstone, com cuba de sobrepor L.1050, louças, metais e torneira de mesa da linha Tube, da Deca, e luminárias Sky, da Lumini –  carrinho de chá, na Juliana Benfatti Antiguidades & Excentricidades, e, sobre a bancada, cosméticos da Aesop e bowls da Vista Alegre

37. RESSIGNIFICAR VELHOS EDIFÍCIOS

O projeto do Heatherwick Studio para o museu Zeitz MOCAA, na Cidade do Cabo, reinventa um antigo silo, que já foi o edifício mais alto da África do Sul, e ficou desativado de 1990 a 2017. Aqui, a imagem panorâmica do átrio revela o vão esculpido na estrutura tubular de concreto, que deixa entrever escadas, elevadores e claraboias que nela foram inseridas

38. PEDRA NOBRE

A base de granito rústico, porém soft, disposto em placas oversized que forram as paredes laterais e todo o piso do apartamento, fazem do lar do arquiteto pernambucano Osvaldo Tenório em São Paulo uma verdadeira caixa de pedra. Deste material deriva o espírito majestoso que permeia toda a sua decoração autoral, ilustrada, na sala de jantar, pelo pendente e pela mesa desenvolvidos por ele, acompanhados de cadeiras de Ib Kofod-Larsen forradas com tecido de Dominique Kieffer e tela de Paulo Climachauska

39. NO AR, SEM VOAR

Um dos recursos construtivos mais desafiadores ao olho e à mente humana é o de erguer partes de um edifício em balanço, deixando-as sem contato direto como solo, o que nos faz questionar como pode um corpo tão grande e pesado flutuar no ar sem cair. Neste quesito, merece menção o Balancing Barn, casa de férias em Suffolk, Inglaterra, projetada pelo escritório holandês MVRDV. A morada é 50% suspensa sobre o terreno em desnível, e ainda se destaca pelo revestimento externo de aço inox, que reflete a paisagem

40. EXCELÊNCIA DO TRAÇO NACIONAL

Criar uma premiação anual, capaz de avaliar em sua totalidade e reconhecer o melhor da produção brasileira de móveis, objetos, acessórios e revestimentos é o segredo do sucesso do Prêmio Casa Vogue Design – eis uma ideia a ser louvada e incentivada. À esq., em mostra dos finalistas e vencedores de 2017 e 2018 levada para Milão, sala composta por pendentes de Guilherme Wentz para a Wentz, mesa de Arthur Casas para a Etel, vasos da Alva Design, cadeiras de Juliana Vasconcellos e Matheus Barreto para a Associação Brasileira de Produtores de Mogno Africano e tapete de Juliana Vasconcellos e Matheus Barreto para a Botteh Handmade Rugs – na parede, revestimento de Rosenbaum e o Fetiche para a Santa Luzia

41. SOTAQUE JAPONÊS

A influência do minimalismo e da leveza típicos do mobiliário contemporâneo produzido no Japão se faz presente no trabalho de graduados designers espalhados pelo mundo. Não é diferente com Patricia Anastassiadis, que em 2018 lançou, pela Artefacto, a colação
Guinza, repleta de móveis sintéticos, com linhas e encaixes harmônicos

42. DECORAÇÃO ONÍRICA

Na casa que herdou de Piero Fornasetti em Milão, o filho Barnaba convive com as criações fantasiosas do pai, autor de mais de 11 mil desenhos presentes em objetos, móveis e infinitas outras coisas. Em comum a tudo, o estilo ao mesmo tempo surrealista, neoclássico e metafísico preconizado neste quarto, dotado de papel de parede Fornasetti Nuvole, da Cole & Son, potiche, cadeira e gaveteiro de Piero Fornasetti e espelho italiano do séc. 18

43. GLAMOUR NA PAREDE

Não há como não esboçar reação aos painéis de bronze dourado que envolvem a sala de jantar do casal argentino Celina Saubidet e Urko Suaya, nos limites de Buenos Aires. Erguida nos anos 1960 por Lenio Badii, a moradia inteira é uma extravagância de mármores e ideias incomuns. Este ambiente tem ainda mesa de Eero Saarinen para a Knoll e antigas cadeiras
Superleggera, de Gio Ponti

44. PELO FIM DO TÉDIO NO QUINTAL

No lar que dividem com suas quatro crianças em San Francisco, o designer Yves Béhar e a consultora de arte Sabrina Buell possuem algumas das tecnologias domésticas mais avançadas de hoje. Mas o que valorizam mesmo é criatividade para as horas de descontração, algo que se vê em todos os cômodos, inclusive na área externa. Que tal este deque de grama artificial da AstroTurf concebido pelo artista Barry McGee?

45. BRANCO CONCEITUAL

Texturas e relevos sob uma paleta exclusivamente alva fundamentam o projeto de Kiko Salomão para este apartamento em Miami. Tudoparte do piso, um mosaico de mármore Calacatta Tucci que percorre toda a extensão do imóvel, cujos desenho e paginação são frutos do engenho do arquiteto, detalhista ao extremo. O quarto das crianças leva camas de François Lamazerolles, da Mathy By Bols

46. BRUTALISMO TROPICAL

Deve ser o sonho de qualquer artista: ganhar uma residência temporária em um cenário selvagem e paradisíaco, envolto por uma arquitetura de elevar o espírito. Assim é a Casa Wabi, na costa de Oaxaca, sul do México, ideia do artista local Bosco Sodi, levada a cabo por ninguém menos que o mestre supremo Tadao Ando. O conhecido concreto hiperpolido que o arquiteto japonês emprega em seus projetos ganha, aqui, a companhia dos telhados de folhas secas de palmeiras, típicos da região. No living, um dramático ângulo agudo marca a entrada do corredor que leva para a área íntima

47. SEM MEDO DO ESCURO

Assumir uma paleta de cores mais carregada, quase sombria, e saber  extrair dela uma luminosidade nada óbvia, mas capaz de literalmente ascender os interiores, foi um dos acertos do living do Casa Vogue Experience 2016. Da esq. para a dir.: mesa lateral Landutim, de Simone Coste; sobre ela, bowl, na Varuzza. Sofá Prix, design Sergio Fahrer, do Empório Beraldin; sobre ele, almofadas da Codex Home. Luminária de piso (anos 1950), de Gino Sarfatti, no Apartamento 61. Revisteiro Segall (1932), de Lasar Segall, da Etel; nele, objetos da Patrimônio Antiguidades e Loja Teo. Sofá Ela, design Arthur Casas para Etel. Mesa lateral (anos 1960) da Branco & Preto, na Ana Luiza Wawelberg; sobre ela, luminária Guarda-Chuva, design Ana Neute para Itens, e vaso, na Marché Art de Vie. Em primeiro plano e ao centro: poltrona Bolotas, design Fernando e Humberto Campana, do Estudio Campana para Friedman Benda. Mesa de centro Landutim, de Simone Coste. Mesa lateral Palette, design Jaime Hayon para &Tradition, na Firma Casa. Poltrona Soto, design Ronald Sasson para Itens. Tapete Sky 10, da By Kamy. Pintadas com tinta Suvinil na cor Aceto Balsâmico, as paredes recebem obras de arte de Adriana Varejão e Marcius Galan, na Carbono Galeria; Anna Maria Maiolino e Lygia Pape, na Bergamin & Gomide; Flávio de Carvalho, Hélio Oiticica, José Leonilson e Alfredo Volpi, na Almeida e Dale Galeria de Arte; Ivan Grilo, na Casa Triângulo; Sandra Gamarra, na Galeria Leme; Solange Pessoa, na Mendes Wood DM; e Tatiana Blass, na Galeria Millan

48. PUREZA COM TWIST

Apesar de extremamente prolífico, o estúdio Nendo, capitaneado pelo japonês Oki Sato, nunca deixa de surpreender quem se depara com sua versão particular do “menos é mais”. É o caso das mesas da coleção Pair (acima), boladas para a Glas Italia a partir da imagem da fusão de duas peças de mobiliário (cadeiras, mesas e estantes), feitas de vidro fumê
opaco – as interseções são marcadas pela transparência. Simplicidade que faz bem para a alma

49. MÓDULOS INFINITOS

A flexibilidade de assentos modulares há muito agrada os donos de grandes espaços. Mas as infinitas combinações e expansões permitidas pelo sistema outdoor Quadrado, elaborado por Marcio Kogan e Diana Radomysler, do Studio MK27 para os 70 anos da Minotti, celebrados em 2018, é outra coisa. Um tablado quadriculado de madeira teca é a base de pufes, sofás, poltronas e outros objetos que se encaixam em diversos padrões

50. USO INTELIGENTE DO ESPAÇO

Num estreito terreno de Tóquio, uma casa de quatro andares (acima) espreme-se entre dois grandes edifícios. Em vez de uma atmosfera oprimida, o que se vê é uma arquitetura aprazível, mérito do autor do projeto, o arquiteto japonês Ryue Nishizawa, da dupla SANAA. Formada essencialmente por lajes de concreto que abrigam inúmeros vasos e plantas, a residência poderia facilmente ser confundida com um jardim vertical. A comunicação entre espaços internos e externos é feita por grandes panos de vidro, o que torna a construção bastante integrada à cidade

51. TRADIÇÃO+MODERNIDADE

Em um ambiente montado na sotodoma, área externa da Japan House, em São Paulo, assinada por Kengo Kuma, materiais clássicos como a palha e a madeira se renovam em móveis atuais, diante de um cenário que é pura contemporaneidade. Em sentido horário, a partir da esq.: mesa lateral Linden, design René Barbar para Ligne Roset; sobre ela, vaso de Paula Juchem. Poltrona Basket (anos 1950, reedição 2016), design Nanna e Jørgen Ditzel para Kettal, na Collectania. Cadeira Afrique, da Vermeil. Banco Lucero, da Artefacto Beach & Country. Vaso da coleção atrium.objetos, da Atrium, com flores de Aline Matsumoto. Tapete kilim Gamen, da Botteh Handmade Rugs

52. OCUPAÇÃO VERTICAL

Noves fora as dezenas de plantas, o mobiliário escolhido a dedo e os objetos exóticos que fazem de seu apartamento em Milão um verdadeiro gabinete de curiosidades, o designer e decorador Pietro Russo demonstra, no living, uma bela lição de como ocupar um pé-direito monumental e ainda dividir ambientes. A estante Romboidale, de sua autoria, cumpre a tarefa com classe!

53. GALERIA PARTICULAR

Poucas pessoas podem se permitir o luxo de dispor, no terreno da própria residência, de um pavilhão construído com a função única e específica de abrigar obras de arte de grande porte, que necessitam de um espaço propício para sua exibição. Duas delas são o casal Heitor Martins, ex-presidente da Fundação Bienal de São Paulo e atualmente à frente do Masp, e Fernanda Feitosa, criadora e diretora da feira SP-Arte, cujo anexo (acima) projetado pelo escritório Metro Arquitetos apresenta, gloriosa, uma instalação de Ernesto Neto.

54. LADRILHO HIDRÁULICO DO PISO AO TETO

Inspirações orientais surgem sob uma ótica moderna nesta sala de banho da Casa Fagerstrom, na Suécia, assinada pelo escritório sueco Claesson Koivisto Rune. A banheira branca é contraponto neutro junto ao piso e às paredes revestidos de ladrilhos hidráulicos sextavados, com ricas geometrias, desenhados pelo trio escandinavo para a Marrakech Design.
 

Raízes locais

 
A miscigenação que resulta na identidade brasileira, nascida de culturas latinas, indígenas e africanas, é a responsável por uma série de características muito particulares e absolutamente originais de nossas arquiteturas, artes e design. O mesmo vale para os vizinhos latino-americanos.

55. ARTE QUE DOMINA A ARQUITETURA

Conhecido por gigantescas construções que mais parecem tumores arquitetônicos, Henrique Oliveira faz parte de uma corrente de artistas contemporâneos que empregam diferentes materiais não só para dialogar, mas também para questionar ou até assumir o controle dos espaços onde suas obras são exibidas. Para se aproximar da estética das favelas – e criticar sua natureza parasitária e seu crescimento desordenado –, o paulista usa madeira de tapumes, que é descascada, pintada e remontada em camadas. Cada lasca é como uma pincelada, e as formas, fluidas e inspiradas em doenças e seres tirados de livros de biologia, sugestionam a percepção do ambiente expositivo e o seu domínio. Em Baitogogo (foto), apresentada em 2013 no Palais de Tokyo, em Paris, Henrique revelou a estrutura do edifício ao prolongar e multiplicar seus pilares

56. CASA DE VIDRO

O primeiro projeto construído da maior arquiteta que São Paulo já teve é também um marco da cidade e uma declaração de princípios: em 1950, Lina Bo Bardi (1914-1992) ousou traduzir em sua própria morada os preceitos de transparência e ética que defenderia por toda a vida. Esguios pilotis sustentam boa parte das finas lajes de concreto envoltas quase que em sua totalidade por vidraças que vão do piso ao teto. A sensação de flutuar entre as árvores do terreno – plantadas pela própria Lina – é nítida para quem visita o local, hoje transformado em museu.

57. CRIAÇÃO COLETIVA

Deparados como desafio de erguer duas residências estudantis para os alunos da escola da Fazenda Canuanã, um internato para jovens sem acesso à educação mantido pela Fundação Bradesco no interior do Tocantins, Marcelo Rosenbaum e os arquitetos do escritório Aleph Zero foram direto à fonte: ouviram as crianças que lá habitariam. O processo de concepção da obra envolveu os clientes-mirins em todas as etapas. Depois de prontas, as moradias têm proporcionado mais dignidade, orgulho e melhor convivência entre os estudantes, muitos de diferentes origens e culturas. O complexo ganhou o prestigioso RIBA International Prize de melhor prédio em 2018.

58. CONFORTO NA SELVA

Com cinco prêmios conquistados, a Casa na Mata (2015) é um dos trabalhos mais aclamados dos últimos anos do StudioMK27, capitaneado Por Marcio Kogan. Incrustada numa área de vegetação densa de Mata Atlântica, no Guarujá, litoral paulista, a construção eleva à enésima potência a conexão entre arquitetura e natureza. Vista para o mar, incidência de luz solar no interior e respeito às características geográficas locais são seus principais trunfos

59. MISTURA INFORMAL

Assentos baixos, de simplicidade latente, com assinaturas de novos e velhos nomes do design nacional misturadas sem cerimônia, emprestavam ao lounge do Casa Vogue Experience 2016 a descontração necessária para a miríade de conversas surgidas ali. Em sentido horário, a partir do centro: banco com pelúcia, na Varuzza; bancos Girafa, modelo Bordadeira (1987), design Lina Bo Bardi, Marcelo Ferraz e Marcelo Suzuki, da Baraúna, na Dpot; luminária de piso Chuveiro (2016), de Rodrigo Kurhi; poltrona Tela, design Guilherme Wentz, da Wentz, na Decameron; mesas laterais Jardim, de Jader Almeida para Sollos; mesa de centro T-Gong, de Bavuso Giuseppe para Alivar, na Montenapoleone; poltrona África, de Rodrigo Almeida para Itens; poltrona Hum (2016), de Zanini de Zanine para Glass 11; e tapete Akator Green, da By Kamy. Ao fundo, ilha da linha Wave, design Ricardo Bello Dias, da Ornare, com bancada 5141 Frosty Carrina, da Caesarstone. Na parede, cenoplastia de João Cunha com tintas Passas ao Rum, Nanquim e Feira de Antiguidades, da Suvinil, e obra de Tunga, na Bergamin & Gomide

60. TRAZER A CIDADE PARA DENTRO DOS PRÉDIOS

Concebido por Paulo Mendes da Rochaem parceria como escritório MMBB, o Sesc 24 de Maio é uma ode a São Paulo. As rampas de acesso aos 11 andares homenageiam as ladeiras da metrópole, onde, a cada esquina, uma surpresa se revela. Já as enormes paredes de vidro sustentadas por estruturas de ferro substituem os caixilhos tradicionais e convidam à contemplação da arquitetura – da própria construção e dos indefectíveis vizinhos: Edifício Itália, Banespa e tantos outros. “O projeto não foi feito para o arquiteto brilhar, mas para fazer os visitantes gozarem a vida”, diz o mestre

61. LUXO SEM AFETAÇÃO

Quem diria que Jacques Grange, provavelmente o mais badalado designer de interiores do mundo, escolheria para si um retiro de verão tão simples, quase espartano, na remota costa do Alentejo, em Portugal? “Optei por um lugar que me garantisse total liberdade, como na infância”, explica o francês, sobre a cabana de pescadores que redecorou com orgulho e despretensão

62. VERDE AO REDOR (E ACIMA) DE TUDO

O luxuriante jardim tropical assinado pela paisagista Isabel Duprat – com direito a uma piscina de água natural e peixes que mais parece um lago a se esgueirar sob a sala de jantar – invade visualmente todos os ambientes desta residência paulistana idealizada pelo gênio Isay Weinfeld

63. INTEGRAÇÃO COM O ENTORNO

A sensibilidade de estabelecer um diálogo harmônico entre seus edifícios e a paisagem onde se inserem foi uma das virtudes apontadas pelo júri do Pritzker ao premiar o português Eduardo Souto de Moura em 2011. A Casa das Histórias Paula Rego, em Cascais, Portugal, museu sobre a obra da artista homônima encomendado ao arquiteto pela própria, é exemplo desse princípio. O concreto vermelho que estrutura suas paredes  herméticas contrasta como verde predominante do entorno, enquanto os volumes do prédio fazem referência direta às árvores e à vegetação do terreno

64. ORIENTE REVIGORADO

Tecida em cashmere com a tradicional técnica Nubi, original da Coreia, a manta La Mante Religieuse Empechant Le Chariot tem seu desenho baseado em uma antiga fábula daquele país. Peça em edição limitada apresentada pela Hermès em 2017

65. INSPIRAÇÃO INDÍGENA

Concebidos a partir da observação das típicas cestarias e dos grafismos indígenas, os bancos Trama, lançados por Rodrigo Almeida em 2012, preservam a riqueza visual de culturas primitivas, mas com abordagem absolutamente contemporânea. São feitos de corda de poliéster estruturada por aço e madeira

66. CONCRETO ACOLHEDOR

Como uma casa de concreto pode ser aconchegante? Pergunte a Paulo Mendes da Rocha, autor desta residência paulistana onde o piso de ladrilhos hidráulicos e os fechamentos de madeira criam o contraste ideal com a rigidez do material que estrutura a construção. A suíte (acima) comporta um curioso boxe isolado, como que uma unidade de habitação mínima por si só

67. ENTRADA TRIUNFAL

Um hall de entrada pode – deve – ser um statement sobre a morada que se está por descobrir. Assim era o do Casa Vogue Experience 2017, criado por Fernando e Humberto Campana com os cobogós Mão, também de sua autoria, em parceria com o Instituto Campana e a Divina Terra. Sofá da coleção Cangaço, design dos mesmos irmãos com Espedito Seleiro, na Firma Casa, e vaso, na 6F Decorações

68. PERFUME ART DÉCO

O 25º andar do Edifício Acaiaca (acima), ícone do estilo art déco de Belo Horizonte, serviu de cenário para um ensaio armado pela Casa Vogue em 2017. Escrivaninha Morro, de Juliana Vasconcellos e Matheus Barreto; sobre ela, vasos Xequerê, do Estúdio NáNí. Cadeira Tiras, design Lattoog para Lider Interiores. No piso, cerâmicas de Máximo Soalheiro. Painel Edifício Acaiaca – Efígie (2017), de Zema Vieira

69. DESIGN ARTESANATO

O alagoano Fernando da Ilha do Ferro (1928-2009), cultuado como designer popular, é um dos grandes expoentes do artesanato funcional típico do Nordeste brasileiro. Além de produzir peças a partir de troncos e galhos de árvores, a exemplo deste banco, ainda deixou discípulos, como bom mestre que foi

70. CORES E FORMAS EM NOME DA SERENIDADE

O arquiteto mexicano Luis Barragán (1902-1988) acreditava na simplicidade dos traços e no uso da cor, da luz e da água como elementos essenciais para engendrar uma obra moderna e de forte caráter espiritual. Exemplo marcante de seu trabalho são os estábulos da Quadra San Cristóbal, parte do complexo Los Clubes (1966-1968), nos arredores da Cidade do México

71. MODERNIDADE BRASILEIRA

Membro de uma geração que mudou a história da arquitetura e do desenho de mobiliário no Brasil, Julio Roberto Katinsky projetou sua própria casa em São Paulo, finalizada em 1973, com base no desejo de exprimir o progresso tecnológico e científico que o país viveu entre 1950 e 1970, época áurea do modernismo nacional. Em seu living, além do mobiliário de concreto traçado por ele, veem-se duas Poltroninhas (1959), também de sua autoria, cadeira de Joaquim Tenreiro e mesa de Jorge Zalszupin

72. BANHEIRO ESCULTURAL

Escondida no Alto de Pinheiros, zona oeste de São Paulo, uma residência projetada por Oscar Niemeyer em 1970 serviu de cenário para um editorial da Casa Vogue em 2015. O banheiro, agraciado por muita luz natural e circulação de ar, recebeu velas da Fornasetti, na Orbi Brasil, mesa lateral de Rodolfo Dordoni, da Minotti, na Atrium, luminária de mesa (anos 1950) da Fontana Arte, na 5Decadas, e tapete da By Kamy

73. CABANA SÉCULO 21

Em meio à paisagem natural da Fazenda Catuçaba, no Vale do Paraíba, SP, os arquitetos do MAPA, escritório meio brasileiro, meio uruguaio, propõem uma nova versão das casas pré-fabricadas surgidas com o advento do modernismo. Capaz de unir tecnologia e estilo, a Minimod é feita de painéis maciços de pínus reflorestado transformados em módulos de 3 x 3 x 3 m, que podem se combinar em vários formatos

74. PÉ NA AREIA

Rudimentares, mas plenos de charme, elementos arquitetônicos típicos da costa alentejana legitimam o projeto das Casas na Areia, do escritório Aires Mateus em Comporta, Portugal. Tão incomum quanto delicado, o material que dá nome à construção causa maior espécie no living. Com piso de areia aquecido nos dias frios, o ambiente é privilegiado pela palha dourada da arquitetura vernacular e por dois janelões com vistas para a praia e o Rio Sado

75. VIVER COM MENOS

Em busca de um estilo sustentável e essencial, a arquiteta Tatiana Bilbao pôs a simplicidade acima de tudo nesta casa que projetou próxima a Guadalajara, no México. Nela, o efeito  ombré das paredes é obtido pela mistura de cimento e pigmentos naturais aos tradicionais tijolos de adobe, muito populares no país

76. SUSTENTABILIDADE COM APURO ESTÉTICO

Erguido de maneira ambientalmente responsável, o refúgio dos empresários Cris Dios e Itamar Cechetto em São Miguel do Gostoso, RN, é a prova de que viver de maneira ecológica não significa abrir mão de se cercar de beleza. Um dos banheiros, por exemplo, leva duchas de madeira local instaladas em uma parede feita de caixas de telas usadas para pegar lagosta, empilhadas e preenchidas com seixos da Paraíba

Memória e história

O âmbito da casa não costuma ser terreno fértil para se levantar bandeiras. Mas há uma que Casa Vogue não se furta de erguer: moradias são feitas para pessoas e, portanto, só estão completas quando nelas se nota a personalidade de quem as habita. Por um mundo com casas cheias de vida!

77. RECORDAR É VIVER

O artista plástico Wesley Duke Lee (1931-1910) costumava dizer que sua casa, no bairro paulistano de Santo Amaro, era sua memória viva. Carregada de lembranças, serviu de morada, ateliê, galeria e chegou a abrigar, no jardim ao fundo, uma oficina de molduras

78. ARQUITETURA ANTIGA, DESIGN ATUAL

Uma ambientação armada por Casa Vogue em 2013, nos salões da Biblioteca Pública de Porto Alegre, RS, resgatava a riqueza do edifício de 1922. Estante ZigZag (2013), design Henrique Steyer para Florense; nesta, máscara africana da etnia Bwa, de Burkina Faso, e vaso clássico, do acervo da biblioteca. Sofá B726, da Natuzzi, na Tradesign. Busto de Dante Alighieri, do acervo da biblioteca. Luminária de piso Dress, design Studio Jehs & Laub para Fambuena, na Luzes do Mundo. Banco Macaco Grande (2013), design Henrique Steyer para Signo Móveis, na Bó Jeito de Morar. Tapete Reloaded Vermelho, da Turquia, na Expresso do Oriente.

79. MOBILIÁRIO MÁGICO

As criações do chileno Sebastian Errazuriz são exemplos do movimento design-arte. É o caso do armário Magistral, releitura escultórica da clássica cômoda, composta por 80 mil palitos de bambu que formam uma armadura simbólica para proteger seu conteúdo, acessado por uma série de portas deslizantes. O item foi exibido na galeria Cristina Grajales, em Nova York

80. BOEMIA DOMÉSTICA

Ao combinar móveis assinados, obras de renomados artistas e fotografias familiares num clima quase onírico, a cobertura de Diane von Furstenberg no Meatpacking District de Nova York personifica o espírito vibrante, nômade e noturno da estilista. Projeto do escritório WORKac

81. ESTAMPAS NA COZINHA

Símbolos de ornamentação antes restritos às áreas social e íntima, as padronagens florais e o pied-de-poule chegam à cozinha. Na butique da estilista Adriana Barra, em São Paulo, azulejos desenhados por ela para a Jatobá alastram ramalhetes por piso, parede e teto, dando boas-vindas ao ambiente que é a alma da casa

82. EFEITO CABANA

Inspirada pela Cabanon de Le Corbusier, seu refúgio na Côte d’Azur nos anos 1950, Casa Vogue propôs um cenário com muita madeira e peles para um décor de inverno. A partir da esq., mesa lateral Gray, design Paola Navone para Gervasoni, na Casual Móveis. Poltrona Giramundo, de Marcus Ferreira, da Decameron. Luminária de piso Troy, de Nada se Leva,
na La Lampe. Pufe Cubo Tricot, de Eulália de Souza. Poltrona de balanço J.J., design Antonio Citterio para B&B Italia, na Casual Móveis. Banco de Hans J. Wegner (1950), na Arterix. Tapete de pele na Século Tapetes. Chaise-longue Cangalha, design Paulo Alves para Decameron. Almofada Icoaracy, de André Lima. Esculturas (troncos) de Bill Burns, na Mendes Wood DM. Mesa lateral Melo, da Llussá Marcenaria. Abajur Cosy, da Muuto

83. MINIMALISMO (QUASE) ZEN

Rarefeitos elementos compõem esta sala (acima), um dos 50 cômodos do castelo do século 12 onde vive o designer de interiores e connaisseur d’art Axel Vervoordt, próximo de Gravenwezel, na Bélgica. Segundo o proprietário, “o estilo despojado significa uma expressão essencialmente minimalista e zen. Cada um dos recintos tem poucos móveis, deixando o foco para o que foi cuidadosamente escolhido, inclusive as diferentes obras de arte”

84. ABERTO AO MUNDO

Integração total entre interior e exterior é o mote do refúgio idealizado pelos arquitetos do Studio KO no interior do Marrocos. Até em um dos banheiros, cuja área do chuveiro possui uma porta-janela pivotante que se abre para a vista do Vale do Ourika sem, por isso, comprometer a privacidade

85. SÓ DE PASSAGEM?

O hall de distribuição, junto à escada que leva ao primeiro andar, do castelo de Axel Vervoordt em Gravenwezel, na Bélgica, exemplifica à perfeição o por quê de um ambiente de circulação não precisar ser apenas isso. Impossível não se emocionar ao passar entre as paredes em vibrante tom de azul, com sofá italiano e tela de Otto Piene (1975)

86. A PISCINA ENQUANTO OBRA DE ARTE

A editora Franca Sozzani (1950-2016), que comandou a Vogue Italia por 28 anos, sucumbiu cedo ao charme desta mansão histórica em Marrakech. Não era para menos. A piscina de sua casa de veraneio, no centro de um dos pátios internos, era um espetáculo à parte, decorada comum mosaico criado pelo artista norte-americano Kris Ruhs

87. ÍCONES DO DESIGN COM TEMPERO LOCAL

A sala de jantar dos experts em arte e design Rodman Primack e Rudy Weissenberg, na Cidade da Guatemala, une luminárias japonesas e cadeiras de Mies van der Rohe, herdadas dos avós de Rudy, a ladrilhos cujas estampas foram desenhadas por Rodman. Cerâmicas maias e acessórios coloridos perfazem o mix bem dosado de mobiliário internacional consagrado com bons exemplos do artesanato daquele lugar

88. TAPEÇARIA MONUMENTAL

Não se passava incólume pela tapeçaria de Magdalena Abakanowicz que preenchia quase todo o pé-direito da entrada do Casa Vogue Experience 2017. Esta forma de arte moderna, da qual o Brasil teve ótimos expoentes, vem, ainda bem, sendo resgatada. Poltrona Fusion (2017), design Bruno Faucz para Butzke. Mesa-luminária Elo (2017), design Ana Neute para Itens. Sofá Tonico (c. 1965), de Sergio Rodrigues, mesa de centro vintage (c. 1950), banco ripado de jacarandá (c. 1960), da Celina Decorações, e mesa lateral (c. 1960) da Tora, tudo na Passado Composto Século XX. Tapete Nouvel Almond (2017), da Avanti. Na parede, tinta Patativa, da Suvinil, e a tapeçaria de Magdalena Abakanowicz, na Passado Composto Século XX.

89. ÁRVORES INDOOR

Uma cobertura de 1.200 m2 com um jardim de oliveiras, carvalhos e limoeiros, no topo de um arranha-céu no coração de Manchester, Inglaterra: este é o lar do arquiteto Ian Simpson, autor também do prédio. A casa tem um terço da área tomada por plantas, mas não deixa de lado o design e a arte: escultura de Gaetano Pesce (1969), luminária de Robert Welch (anos 1950) e poltronas de Borge Mogensen (anos 1950)

90. CAMPANA 360°

Poucos ambientes sintetizam tão bem a capacidade de Fernando e Humberto Campana de subverter design e arquitetura por meio de materiais inesperados empregados de maneira artesanal quanto o living que os irmãos brasileiros fizeram para a Collector’s Villa, dentro do resort Iniala Beach House, na ilha de Phuket, Tailândia. O ambiente exibe parede
revestida de peças da cerâmica tradicional tailandesa azul e branca, lustre de espelhos, mesa de couro azul, duas poltronas Grinza e sofá Aster Papposus, estes últimos da Edra – tudo assinado pela dupla

91. GARIMPO COMO REVESTIMENTO

A designer italiana Paola Navone roda o planeta coletando itens de origens distantes. Quando retorna ao lar em Milão, usa-os de forma a contar a sua versão da história do mundo. Em sua chamada “sala de esculturas”, por exemplo, objetos cerâmicos adquiridos em viagens foram fixados às paredes que escondem a sala de banho

92. CULTURA PARA TODOS

Uma sala de exibição de filmes para quase mil pessoas, projetada pelo indiano Aditya Prakash de acordo com os preceitos modernistas pregados por Le Corbusier, o grande artífice por trás da cidade onde ela se localiza: Chandigarh, na Índia. Assim é o Neelam Cinema, que permanece original – e aberto – seis décadas depois de sua inauguração

93. ESCAPISMO

A casa como cenário teatral, lugar onde se exilar do mundo real. Assim era possível interpretar o último apartamento em que viveu o arquiteto e  designer Carlo Mollino (1905-1973), em Turim, Itália. Elementos clássicos, modernos, orientais e ocidentais formavam a base de sua estética conservadora e, ao mesmo tempo, revolucionária. Na sala de jantar, cadeiras de Eero Saarinen rodeiam a mesa desenhada por Mollino, com
tampo de mármore apoiado em duas colunas antigas, sob pendente de papel japonês.

94. RENOVAR O PASSADO

Adaptar uma casa georgiana do início do século 19 em Somerset, Inglaterra, para receber o dia a dia atribulado de uma família contemporânea, é o grande mérito deste projeto do Studioilse, comandado pela diva Ilse Crawford. Contraposto ao majestoso jardim que se vê pelas bay windows, o glamour épico da arquitetura desta sala se beneficia das presenças de um lustre Venini, do papel de parede de chinoiserie pintado à mão com motivos botânicos, do sofá de Geoffrey Harcourt e da mesa lateral de Ilse Crawford para Cerruti Baleri

95. JARDINS DE BURLE MARX

Pedras e plantas tropicais dispostas como que numa pintura criam os volumes de aspecto orgânico do jardim da Fazenda Vargem Grande, em Areias, SP, paraíso incrustado na região dos Barões do Café. Adição dos anos 1970 à propriedade de 1837, o complexo concebido por nosso maior paisagista, Roberto Burle Marx (1909-1994), é exemplo muito bem preservado de seu legado rico e singular

96. PALÁCIOS PARA MORAR HOJE

Delineado no início do século 20 para abrigar parte da família Jafet no bairro do Ipiranga, em São Paulo, o Palácio dos Cedros é atualmente um espaço de eventos. Sua arquitetura eclética, entretanto, se mostra absolutamente capaz de acolher um modo de vida para lá de contemporâneo, como o proposto nesta fotografia. Mesa Tókio, de Silvio Romero, na Dpot. Cadeiras Family 1+2, design Lina Nordqvist para Design House Stockholm. Cadeira J39, design Børge Mogensen para Fredericia Furniture, na Scandinavia Designs. Luminária de piso Excentrica Brazo, da Fambuena. Sobre a mesa, escultura Me visite por dentro (2008), de Ricardo Teixeira

97. ROUPAS DE CAMA FLORAIS

O tipo de acolhimento evocado por estampas de flores impressas em lençóis, mantas e toalhas é de ordem tal que nos permite nos conectar com nossas memórias afetivas. No porta-toalhas, lençol Alessia (à esq.), da Andreza Enxovais, e lençol Belle des Champs, da coleção mmartan Premium, da mmartan. Na modelo, manta Blanket, da Karsten. Lençol
Be Intense (ao fundo, à dir.), da Marlene Enxovais. Manta Porta Nuova (à esq., em primeiro plano), e toalha de rosto Sicília, ambas da Trussardi. Pufe Karen Miumiu e pele natural de ovelha (no piso), ambos da Luhome, e vidros antigos, na Secrets de Famille

98. DECORAÇÃO NARRATIVA

Atrás do sofá de época, que mescla tecidos, cores e estilos, uma colagem combinando fotografias pessoais e recortes de revistas criteriosamente selecionados toma conta de toda a parede. O que poderia ficar excessivo acaba por se tornar instigante, fazendo da sala um grande espaço narrativo. Ao escolhermos para nossa moradia móveis, objetos e obras de arte, e misturá-los a imagens pessoais, unimos a história e a poética dessas peças a nossos sonhos e inspirações. Assim, a harmonia acontece naturalmente

99. MARCAS DA HISTÓRIA

Desde a sua fundação, em 1865, a Fazenda Guariroba, no interior paulista, produz café. Embora tenha mudado de mãos algumas vezes, sua arquitetura de inspiração colonial portuguesa se mantém até hoje viva pela preservação de suas linhas originais, mas também por ser gradativamente atualizada em seus interiores de maneira a garantir seu constante uso por proprietários apaixonados. Quem primeiro restaurou suas bases históricas foi a arquiteta Luciana Teperman. E, mais recentemente, Sig Bergamin promoveu um upgrade na paleta de cores e acessórios decorativos, como o tapete da By Kamy presente na cozinha

100. RESTAURO PERMANENTE

Conservar um passado de glórias é tarefa tão hercúlea quanto gratificante. Daí a felicidade da família que atualmente detém a posse da Fazenda São Paulo, no município de Valença, RJ. A transformação de propriedade cafeicultora do século 19 em centro de pecuária, agricultura e lazer nos dias de hoje ocorreu em paralelo à restauração de um décor constituído de mobiliário e pinturas de época, capazes de contar em detalhes a trajetória do imóvel

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